當向佐演技爭議撞上周星馳遺產

2025年《無限超越班》現場，向華強拋出“向佐抽象派可比周星馳無厘頭”的驚人之語，猶如在娛樂圈投下一顆深水炸彈。吳鎮宇憋紅臉強忍笑意，曾志偉用“另一類”四兩撥千斤的回應，構成了一幅荒誕的行業浮世繪。這場看似滑稽的對話，實則是資本話語權與大眾審美激烈碰撞的縮影，更折射出移動互聯網時代娛樂工業價值評估體系的撕裂與重構。

“抽象派”的誕生：一場資本賦權的語義突圍

向華強創造“抽象派”概念絕非偶然。當兒子向佐在《封神傳奇》《我的拳王男友》中貢獻出五官亂飛的表演時，豆瓣評分持續探底，彈幕區卻因“快樂吐槽”形成另類狂歡。向華強敏銳捕捉到這種黑色幽默背后的傳播勢能，將負面評價升華為“先鋒藝術”——正如杜尚將小便池命名為《泉》，資本正在用解構主義策略對差評進行話語權收編。

這種操作早有先例：王晶將《澳門風云》系列定義為“后現代解構大片”，景甜團隊將“資源咖”標簽轉化為“人間富貴花”人設。向華強的創新之處在于，他試圖將周星馳這座喜劇豐碑化為“抽象派”的背書工具。但吊詭的是，周星馳的“無厘頭”恰是草根逆襲的產物，其內核是對權威的顛覆，而向佐的“抽象派”卻充斥著精英階層的資源特權，二者本質上是解構與建構的對抗。

彈幕狂歡VS專業失語：評價體系的權力轉移
吳鎮宇憋笑的微表情在微博收獲2.3億播放量，網友制作的表情包橫掃社交媒體。這種集體戲謔背后，是移動互聯網時代觀眾對傳統評價體系的起義——當豆瓣評分跌破4.0時，B站卻因向佐表演的“鬼畜素材”產生82個百萬播放量視頻。專業影評人撰寫的萬字演技分析無人問津，普通觀眾用“眼睛瞪得像銅鈴”等熱梗完成對演技的話語解構。

這種現象印證了文化學者亨利·詹金斯的“參與式文化”理論：觀眾不再是被動的接受者，而是通過二次創作爭奪文化解釋權。向佐的“抽象派”在專業體系里是災難，在亞文化場域卻成為流量富礦。這種割裂讓曾志偉的“另一類”回應顯得意味深長——老牌藝人不得不承認，娛樂圈的裁判權已從金像獎評委席轉移至抖音評論區。

周星馳遺產的祛魅：當喜劇之王淪為修辭工具
向華強將周星馳抬出作比，恰暴露了資本對文化符號的功利性消費。周星馳的“無厘頭”誕生于錄像廳時代，是草根觀眾用錄像帶投票選出的文化圖騰；而“抽象派”則是算法時代資本強推的預制菜。兩者看似同屬非常規表演，實則存在根本差異：《喜劇之王》中“死跑龍套的”是周星馳的真實寫照，向佐卻需要父親在綜藝里為其打造“受排擠”人設。

這種對比揭示了娛樂圈的殘酷現實：周星馳用《大話西游》票房慘敗換來作者話語權，向佐卻因《門前寶地》遇冷就需要父親下場公關。當向華強說“他們當年也不懂周星馳”時，刻意混淆了藝術先驅與資源寵兒的本質區別——前者用痛苦孕育創新，后者用特權制造話題。

解構之后：娛樂圈需要怎樣的新敘事？
這場鬧劇暴露出舊有評價體系的崩潰：IMDb評分、票房數據在短視頻二創面前節節敗退，專業獎項的公信力被彈幕文化消解。但這不是藝術的末日，而是新秩序誕生的陣痛。正如王家衛在《繁花》中啟用抖音美學，張藝謀在《滿江紅》里融入劇本殺敘事，真正的突圍需要創作者與觀眾共建新語言。

向佐若想擺脫“抽象派”的諷刺標簽，或許該學學謝霆鋒的轉型之路——當年頂著“星二代”光環的偶像，用《線人》中滿臉血污的表演完成自我證道。畢竟在這個全民皆評委的時代，真正的“抽象派”不該是演技的遮羞布，而應是打破圈層偏見的破壁器。當某天觀眾不再因“向華強之子”關注向佐，而是為其角色真情實感地爭論時，“抽象派”才算完成了它的歷史使命。