2025年3月28日至31日，以“科學夢想 創造未來”為主題的2025中國科幻大會在石景山首鋼園盛大舉行，為期四天的大會涵蓋專業性論壇、賽事活動、群眾性互動等板塊。大會開幕式發布多項重要成果，包括《2025中國科幻產業報告》、中國首部太空實景電影《窗外是藍星》等。其中，《2025中國科幻產業報告》顯示，2024年中國科幻產業總營收已達1089.6億元，涵蓋閱讀、影視、游戲、衍生品與文旅五大核心領域，彰顯出從“內容爆發”到“技術驅動”的關鍵躍遷。中國科幻產業營收自2016年邁入百億級別以來，正以驚人的增速躋身千億規模，并已連續兩年突破此標桿，映射出技術創新與文化消費深度融合的時代變革。

在科幻產業的躍遷過程中，技術已超越傳統輔助角色，成為塑造科幻敘事模式、拓展沉浸式體驗、構建新型文化消費業態的核心驅動力之一。大語言模型、多模態生成、云計算、虛擬現實（VR）與全息投影等技術的深度融合，正在引發科幻內容生產、傳播方式及受眾互動的根本性變革。這一變革，重塑了科幻的表達形態，也推動著產業從單一的內容生產邁向多維、智能化的文化體驗新格局。中國科幻研究中心《2025中國科幻技術裝備產業報告》顯示，2024年，國內科幻技術裝備產業營收達275.07億元，其中特效制作和云計算分別貢獻92.82億元和46.0億元，反映出技術對于科幻內容生產的深遠影響。在此，我們需思考：技術如何形塑科幻未來形態？科幻如何在技術躍遷中葆其文化主體性？如何構建“技術-文化”雙向驅動的創新機制？以及如下一系列深層挑戰：

其一，科幻是否會被“智能模板化”所取代？生成式人工智能正迅速進入科幻產業鏈：AI劇本生成、智能分鏡、虛擬演員、動態敘事已“變現”。AI短劇、AI繪本、AI互動小說亦不斷涌現，使內容生產降本增效。劉慈欣在2025中國科幻大會期間接受媒體采訪時稱，“以DeepSeek為代表的AI技術在過去兩年進步顯著，未來五到十年甚至有能力創作出如《三體》般思想深刻的作品”。那么，問題來了，當AI可以基于龐大的語料庫自主生成文本與影像，科幻創作者如何避免思維模式的固化？如何確保科幻敘事不被數據訓練的“既定范式”所框限，仍能承擔“破除慣性思維”的創新使命？

其二，科幻是否會淪為“技術消費”之附庸？2025中國科幻大會開幕式，虛擬現實XR、裸眼3D、沉浸式空間投影等前沿技術交相輝映，輔以高清晰度渲染影像，于虛實交融、光影錯落間構筑了一場極具未來感的沉浸式體驗。科技賦予科幻以更為可感、可觸的表達形式，使其敘事方式正由線性展開向多維交互嬗變。然而，當VR、AR、全息投影等技術以極致逼真的方式塑造未來世界，科幻是否仍能承擔其對社會、倫理、文明進程的深刻洞察與批判？在技術奇觀的震撼沖擊下，科幻作品的思想張力是否會被削弱，淪為視覺炫技的附庸？在科技日益主導敘事形式的當下，如何保持科幻精神的鋒芒，使其在探索未知的同時，不失其作為人類思想實驗場的本質？這些問題，亟待深入思考。

其三，科幻如何成為科技變革的思維探針？技術發展往往先于倫理調整，而科幻恰恰是這一區域的“思想實驗室”。當腦機接口、量子計算、虛擬數字人、去中心化智能體等前沿科技不斷逼近現實，科幻應如何提前介入，對科技發展方向進行預見性推演，使公眾與決策者得以在“未來可能性”之中提前作出理性判斷？

其四，科幻的未來：技術驅動，還是想象力主導？當前，技術的嵌入使科幻創作日益趨向算法化、程式化。今日的科幻還是超越現實的思想實驗嗎，或是在既有技術邏輯內進行的視覺化演繹？《流浪地球2》展現了數字生命與太空電梯的震撼場景，但這些想象是否已被科技現實所框定？我們是否正步入一個“技術決定想象”的時代？當AI可以生成符合敘事邏輯的文本，計算機合成圖像技術(CGI)與全息投影復刻未來景象，人的創造力是否正在被擠壓？如果科幻僅僅追隨技術路徑，它是否已淪為“未來事實的復刻機”？更值得警惕的是，市場的資本邏輯正在強化這一趨勢——越是技術驅動的作品，越容易受到關注，而基于純粹想象的探索性科幻，反而被邊緣化。沿此路推衍下去，技術塑造未來，但若沒有想象力，它究竟駛向何方？

面對上述挑戰，科幻應如何發揮自身的文化效能，使其在技術躍遷的過程中不再只是被動適應，而是主動塑造未來科技文化的方向？

首先，需深化科幻敘事的多層次結構，突破“智能生成”之固化思維。未來的科幻創作者，需在“智能協作者”與“慣性破壞者”之間找到平衡點，即在借助AI提升生產力的同時，避免思維模式的同質化。同時，科幻創作需向“多層敘事”進化，即不止于表層科技展演，而是深度嵌入技術倫理、人類認知、文明演化的復雜議題。在AI生成的高度擬態化時代，真正的科幻突破點，或許在于如何打破“技術帶來的確定性”，重塑“對不確定性的想象力”。

其次，推進“虛實融合”敘事體系，構建科技文化體驗的新模式。《2025中國科幻技術裝備產業報告》顯示，2024年，北京、深圳的科幻技術企業已分別達到194家、121家，其中VR、AR、全息投影等沉浸式技術占據主導地位。當科幻產業邁向4.0時代，其未來形態或許是一個“數智融合、虛實共生”的科技文化新生態。科幻產業應探索“跨媒介—跨場景”模式，使文本、影像、游戲、文旅深度融合，形成“互動式敘事+智能生成+沉浸體驗”的科技文化新形態。例如，通過“虛擬數字人+AI導演+全息投影”，打造沉浸式科幻敘事空間，使受眾不再停留于被動觀看，而邁向主動參與、主動創作。這種敘事方式既能增強科幻的沉浸感，還能推動技術與文化的深度交融。

再次，強化科幻的前瞻性思維，使其成為科技倫理的思考引擎。科幻的獨特魅力，在于其描繪技術進步路徑，預見其潛在影響，并在技術倫理尚未成形之際，拋出關鍵性的思考框架。例如，在AI短劇快速興起的背景下，科幻如何探討“虛擬演員的法律人格”？如何預見“AI劇本生成的版權歸屬”問題？如何討論“人機共創時代的文化認知變化”？

未來的科幻創作，應主動介入技術倫理議題，使其成為科學政策制定、社會共識形成的重要推手。科幻之本義，亦在于為未來提供敘事藍本的同時，塑造“技術發展的人文尺度”。

最后，重塑科幻，在技術規訓與想象自主之間尋求突圍。科幻的未來，絕不能淪為技術炫技的附庸。當“技術驅動”成為主流敘事，科幻創作正經歷從“預見可能”到“復刻現實”的變異。然而，偉大的科幻從來不只是對既有技術的視覺呈現，而是對人類命運的哲學扣問、對未來社會形態的批判性思考。如何突圍？一是科幻必須擺脫“技術即真實”的規訓，重塑想象力主導地位。阿西莫夫的《基地》系列并未拘泥于當時科技，而是創造了“心理史學”這一概念，思考人類文明的長遠演化。《沙丘》之所以成為經典，不在于技術奇觀，而在于它對生態、權力、宗教的系統性推演；《神經浪游者》并非網絡技術的產物，而是賽博朋克精神的奠基之作。相比之下，當代不少科幻作品不過是現有技術的視覺化延展，失去了真正“創造未來”的能力。二是技術不應成為科幻的唯一驅動力，而應成為想象力的工具。當前，市場機制正在強化技術至上的科幻邏輯，這種趨勢無異于自我閹割：如果科幻不再挑戰人類思維的邊界，而只是復述技術路線圖，其文化價值何在？當年《銀翼殺手》憑借賽博都市的視覺奇觀震撼觀眾，然其真正價值在于其對人工智能身份認同的哲學探尋。

歸根結底，科幻的生命力來自思想之先鋒性，而非技術的炫耀性。要讓科幻真正主導未來，創作者必須敢于掙脫市場與技術的雙重規訓，重拾想象的自主權；產業機制必須擺脫短視的資本邏輯，給予原創性、探索性作品以真正生存空間。否則，未來的科幻將不再是思想的拓荒者，而只是“未來事實”的流水線生產者。