近日，范文升的《金鑾玉盆圖》《伏牛煙嵐新綠時》《富山秀水寶地居》《遠岫平湖》四幅力作持續引發藝術市場關注。其筆下山水既含宋元古法之筋骨，又納當代審美之靈韻，以精微筆墨構建起傳統文脈與時代精神的對話場域，成為本土文化價值在當代藝術市場的生動注腳。

《伏牛煙嵐新綠時》 紙本設色 180cm*70cm

范文升的創作以“熔南北于一爐”為要旨，于《伏牛煙嵐新綠時》中盡顯北派皴法之雄強。他取范寬“雨點皴”之精髓，以短筆密皴層層積染，勾勒豫西伏牛山的嶙峋肌理，山石如鐵鑄般矗立，間以赭石點染新綠，仿若春嵐初醒，草木萌動。構圖上暗合南宋馬遠“一角式”章法，近景峰巒巍峨，中景留白處云氣蒸騰，如白練繞山，既得“煙嵐模糊”之趣，又以現代視角重構空間層次，使傳統皴法在當代語境中煥發新生。

《金鑾玉盆圖》 紙本設色 180cm*70cm

《金鑾玉盆圖》則別出心裁，棄生宣而取熟絹，墨色于絹面緩緩滲化，形成溫潤如玉的質地，暗合五代荊浩“度物象而取其真”的寫實傳統。畫面以宮廷朱欄為引，白玉盆池置于蒼松之下，遠處峰巒隱現，云霧以鈦白混染，經礬水沖刷后呈現斑駁光影，似古絹歷經歲月的自然包漿。宮廷建筑的工整與山水的氤氳相映成趣，仿佛歷史煙云與自然造化在此定格，完成一場跨越時空的對話。

《遠岫平湖》 紙本設色 180cm*70cm

《遠岫平湖》尤見巧思，一改傳統“烘云托月”之法，以鈦白顏料隨性點染，模擬晨霧初開時的顆粒質感，遠岫在煙嵐中若隱若現，近岸淺灘以淡墨皴擦，水波用細筆勾寫，偶見漁舟孤影，恍若米家山水的當代演繹。此作以“平遠”構圖延伸視覺維度，天際線與水際線交融處，留白似有若無，恰似范仲淹“上下天光，一碧萬頃”的詩意再現，于簡淡中見幽遠，在現代材料的運用中守住水墨的空靈之境。

四幅作品皆深植中原文化沃土，尤以《伏牛煙嵐新綠時》為地域精神的具象化表達。畫家以伏牛山為母題，既繪其“高峰入云，清流見底”的自然奇觀，亦捕捉山腰間錯落的民居、田間勞作的農人，青瓦白墻點綴于蒼綠之間，炊煙與嵐氣纏繞，傳遞出對故土的深沉眷戀。這種將個體記憶融入山水圖式的創作，使地域文化不再是抽象符號，而是可觸可感的生活圖景。

《富山秀水寶地居》 紙本設色 180cm*70cm

《富山秀水寶地居》則以“聚寶盆”式構圖構建理想家園：主峰巍峨居中，兩側低嶺環抱如臂，山澗清泉蜿蜒而下，匯于山前平野，村落隱現于茂林修竹之間。此作深得傳統“堪輿”美學之妙，峰巒的開合、水流的向背暗合“藏風聚氣”之說，卻又跳脫風水圖譜的機械教條，以水墨的濃淡干濕賦予自然以生命韻律。畫面中農人荷鋤而歸，孩童戲于溪頭，展現人與自然的和諧共生，暗合“天人合一”的哲學內核。

《金鑾玉盆圖》的宮廷元素并非對歷史場景的復刻，而是以象征手法構建文化隱喻：白玉盆池象征文明的溫潤典雅，蒼松代表堅韌不屈的民族精神，遠處山水則是自然永恒的見證。三者并置，恰似文明與自然、歷史與當下的對話，引發觀者對文化根脈的深層思考?！哆h岫平湖》的“平遠”意境則更具形而上意味，孤舟、遠岫、空明湖水，構成東方哲學中“物我兩忘”的精神圖景，留白處既是物理空間的延伸，更是心靈境界的拓展。

范文升的創作打破“雅俗之辨”的傳統窠臼，在技法精微與意境通俗之間找到平衡。其作品既被專業圈層認可——《林泉高致》等作入選國家級展覽，展現學院派功底；亦受大眾藏家青睞，蓋因其畫面兼具視覺沖擊力與情感共鳴。例如《富山秀水寶地居》的“聚寶盆”構圖，雖源自傳統吉祥寓意，卻以現代構成手法重組，色彩明快而不失雅致，山石肌理清晰可辨，滿足當代人對“美”與“善”的雙重期待。

范文升在創作水墨畫底稿

在材料與工具的探索上，他亦步亦趨又敢于突破：熟絹的使用延續了工筆重彩的精致傳統，鈦白、礬水等材料的介入卻帶來意外的視覺效果；傳統狼毫與兼毫并用，既得骨力又顯韻致。這種“以古為新”的創作路徑，使作品既非對古人的亦步亦趨，亦非脫離傳統的盲目創新，而是在傳承中孕育新機。

范文升的四幅作品，如四枚文化密碼，解碼著傳統山水畫的當代可能：《金鑾玉盆圖》是歷史與自然的對話，《伏牛煙嵐新綠時》是地域與鄉愁的交響，《富山秀水寶地居》是自然與人文的和鳴，《遠岫平湖》是時空與心靈的共振。在全球化與數字化的今天，他以筆墨為舟，渡傳統山水于現代之河，既守住“中國味”的精神內核，又賦予其時代性的表達?；蛟S，這正是其作品跨越圈層、引發共鳴的深層原因——當藝術扎根文化土壤，又能以開放姿態擁抱新變，便能在時光長河中激起持久的回響。