自2022年首屆《春語》當代藝術展在南山漫谷舉辦以來，這場以“春天”為隱喻的藝術盛宴，便如藤蔓般悄然攀附于城市的文化脈絡中，每逢春天定會“破土”而出、華麗綻放。

《春語》系列：四年破繭成蝶

從《春語1》的“以藝抗疫，以藝治愈”、《春語2》的藝術多元化，到《春語3》的“致敬女性”，四年來，《春語》如涓流匯海，在藝術的土壤中浸潤出獨特的根系。它不僅是一場展覽，更是一場對傳統與未來的無聲對話，一次在鋼筋森林中尋覓靈光的旅程。

2025年的四月之春，由潤楊集團新媒體中心大力支持、深圳市藝術產業促進會主辦，深圳市倉頡通文化傳播有限公司、南山漫谷、同構藝術空間聯合承、協辦的第四季《春語》展，將攜更銳利的思考歸來。

不妨先小小劇透一下《春語4》參展藝術家名單（非最終版，留點小秘密，讓你猜想神秘的受邀藝術家）：

蔡燕璽、黑天、何娟、何婷、黃蕾、蔣環球、李苑、廖碧華、陶馬素、王玉波、向麗、喜兒、徐賡良、張苗苗、張嵐芊……

這一次，藝術家們將用畫筆、線條、光影甚至呼吸，與春天對話，重新定義“破土”的方向，在當代藝術里獲得新生，從春日的生機里療愈身心。

當代藝術：耳熟而不能詳

總被藝術家們掛在嘴邊的“當代藝術”，到底是什么？時間軸上，它特指二十世紀八十年代后伴隨意識形態覺醒而勃興的藝術實踐；在地理維度，中國當代藝術以千禧年為分水嶺，在全球化浪潮中完成自我蛻變——掙脫集體主義的創作范式，轉向更具個體敘事特質的多元探索。這種轉向并非簡單的風格迭代，而是一場關于藝術本體的哲學革命。

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32個金寶湯罐頭 安迪沃霍爾

當代藝術的核心在于對現實的關注和反思。它或許采用油畫、裝置等傳統形式，也可能借助數字技術、影像等新媒體手段，但更重要的是，它總是試圖探討我們生活中的各種問題——比如科技發展帶來的影響、個人身份的認同、環境危機等。而這種藝術形式最大的特點，就是拒絕給出標準答案。

當代藝術更傾向于提出問題、引發思考，而不是直接告訴觀眾該相信什么。隨著科技的發展，當代藝術也在不斷變化。人工智能、虛擬現實等新技術為藝術家提供了全新的創作工具，也讓藝術傳播的方式更加多樣。

但無論形式如何變化，當代藝術始終關注的是人的處境和社會的現實。它就像一面鏡子，反映出我們這個時代的困惑與希望。

劇透時刻：在裂縫中窺見靈光

都想看看本次都有哪些展品來到了展覽現場？那就讓我給大家悄悄透個“底”。

向麗 《森林之詩No.67》布面油畫 120x150cm

張嵐芊《山海秘境》綜合材料 305x195cm

李苑《早上好！》丙烯 80x180cm

蔡燕璽《見山2》綜合水墨 150x150cm

王玉波《繁華》系列1 布面丙烯 40x40cm

何婷《幻境》布面油畫、丙烯 80x100cm

黃蕾《閑》系列1 紙本油彩 26x36cm

蔣環球《尋找春天的痕跡09》布面油畫 40x60cm

也許真正的藝術，應當如春草般在裂縫中野蠻生長——你可以摧毀它，卻無法阻止它重新定義破土的方向。

本次《春語4》預展已經開啟，而正式展將于本月底整體亮相。如果說，當下的“局部”像是“碎鏡”，那么，整體的“出鏡”將會在拼圖的重組中折射出千萬個支離的彩虹，迸發出萬頓靈感。

碎鏡與拼圖總是會呈現不一樣甚至讓人驚艷的圖畫。數字藝術家們用像素解構整體，又在算法的混沌中通過畫筆重構秩序。

前季《春語》曾經有過的草間彌生的南瓜紋樣，在這一季中似乎被無限的復刻消解物象，然而，無論是張嵐芊還是徐賡良，抑或蔡燕璽、何婷、李苑、廖碧華、陶馬素、張苗苗……她們的幾何春色卻在二維網格里搭建出四維宇宙。

轉角處，《春語》局部的預展已經開啟，你明天就可以來到南山漫谷·同構藝術空間一睹為快。展區尚未鋪滿的“碎鏡”，恰似當代人的認知困境：筆尖劃過的每一筆都是精致的切片，而生活的全息圖景需要退后三步才能顯影。

這就是當代藝術的魅力——它的形式感、邊界感在不斷地被打破，如同后現代展廳的導覽手冊上這樣寫著：最深邃的局部美，往往誕生于對全局的謙卑凝視。

誠邀！一起分享春之蜜語——四度約會，一萬噸靈感。

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