作者/胖虎

拍攝《雁回時》的某個夜晚，何泓姍看到穿著戲服的陳都靈在月光下默戲。她站在玉竹軒的庭院里，伸手夠了夠月亮，仿佛身邊空無一人。

那一刻何泓姍分享，“她真的就是莊寒雁本人。”

入戲的何止演員，參與《雁回時》創作的大多數人，都對它一見鐘情。喜瑞文化創始人、《雁回時》出品人徐曉菲告訴桃叨叨：“我們拿到劇本的時候就覺得很驚喜，演員、主創都很愛它，都愿意主動為它調整檔期，為了這部戲，都是掏出自己從業以來的巔峰狀態來做。”

低調啟程卻跑出了黑馬成績，騰訊站內熱度突破30000，云和持續登頂，貓眼熱度10次登頂收官。哪怕開播前遇到了一些小波折，如今在喜瑞的制片人李旺看來，都像是西天取經九九八十一難，最后石頭上的那貼經文，有了它這個熱血故事變得更為完整。李旺更加篤信：“《雁回時》證明了內容本位的回歸必將開花結果。無論寒冬多長，好內容終會迎來燦爛的好春光。”

楊龍+曹笑天，

武林高手雙劍合璧

《雁回時》的改編工作最初磨合了很久，直到喜瑞文化遇到曹笑天。

徐曉菲感受到曹笑天身上的棱角和力量，他尊重并共情女性，對女性視角的表達細膩、飽滿，同時強調情節邏輯，兼具了女性的細膩和男性的犀利。

定下改編基準后，曹笑天放開創作，在千山茶客《重生之貴女難求》的原著基礎上，一點點塑造出極富“命張力”的《雁回時》。幼年被棄之不顧的莊家女兒，在一個冬天不合時宜地北上，奮力回到家人身邊。

《雁回時》的最終呈現，距離一稿劇本修改不大，一開始劇組就想寫一個反思古代女性受壓迫，并鏈接到當下女性困境的故事。寫母女情，寫女性友誼，寫結構性困境，具有普適性。

編劇團隊里，曹琢爾、盧抒婷、平臺責編以及喜瑞自己的責編團隊，都是年輕女性。她們對劇情亦有極大貢獻，當創作出現爭議點時，團隊會優先傾聽女編劇的意見，確保女性視角不會跑偏。

如果說劇本是撬動人心的基石，那導演楊龍就是蓋樓的人。

李旺這樣比喻：“當一個團隊齊聚有才之士，等于給一個實驗班配了各科最頂級的老師，人人有自己的想法堅持，很容易各行其是。”好在駕駛《雁回時》這輛馬車的楊龍，是個具備全局掌控力的導演。

楊龍是位儒雅型導演，身上有書卷氣，既有東方古韻，又有留學后西方的品位調性。李旺印象里的他“善于聽取每個部門的意見，尊重每一個工作人員的付出，讓大家都有參與感。但到了現場需要執行時，就會利落地吹響統一的號角。”

在創作之初，楊龍就給各部門提出了明確需求，他希望《雁回時》呈現的每一幀畫面，都像一幅古畫。

中國古畫，講究留白寫意，詳略得當，經營位置。有了這個統領，造型、攝像、置景、道具、燈光都會互相考慮他們共同作畫的筆法，這個場景之下，角色是什么狀態？什么情緒？穿的是什么衣服？站位如何？這也是為什么《雁回時》光劇照和截圖就能出圈，有自己的構圖美學，楊龍導演的審美讓大家安心。

處女座的楊龍是個細節控，大到整體氣質基調，小到音樂從哪一幀開始進都會摳很細。《雁回時》的 OST 不多，他選擇用多種變奏來服務劇情，一首歌可以明亮亦可婉轉，要求準確、貼切、合適。

他也是一位懂劇本的導演，會思考人物當下的關系是什么，未來將發展成什么樣？尊重編劇的話語權，鏡頭也帶有強敘事性。

劇中少女阮惜文和中年阮惜文的視線交錯，莊語山逃離王府時金釵掉落發絲飛揚，都是導演提前構思好，在用鏡頭講故事。

楊龍和曹笑天，兩個同樣溫和、善于傾聽又有強烈個人色彩的人，在《雁回時》組成了最強搭檔。

劇本階段楊龍就參與進來，從導演的角度給出意見，開會到凌晨一兩點也不喊停。圍讀時曹笑天會同主創分享他寫劇本時想象的場景。整個劇組導演、編劇、制片、美術審美統一，工作理念也比較一致，徐曉菲感嘆“有這樣的搭檔，少操很多心”。

群星璀璨，

群像戲“色香味俱全”

《雁回時》播出后，陳都靈經常深夜還在回工作信息，李旺不禁對陳都靈發出感嘆：“你和莊寒雁真的很像，你的一切都值得！”

陳都靈回復李旺，“日子從此嶄新，《雁回時》的每一位參與者值得，《雁回時》也值得。”

日子從此嶄新，這是陳都靈粉絲最近常對她說的話。

不管從性格還是“星”路歷程，莊寒雁仿佛從陳都靈身上長出來的，有韌性，很堅強，感覺沒有她扛不下來的事。

拍攝時戲量大，熬夜、生病、天氣場地變換，演員照單全收。

出圈的雪夜悲鳴戲，拍攝時已經凌晨兩三點，陳都靈還要保持高濃度的情緒起伏。劇組資深演員多，她經常向前輩們取經學習。謙虛、堅韌、聰慧，陳都靈的成長肉眼可見，塑造莊寒的過程，也是重新養出這個陳都靈的過程。用徐曉菲的話說:“嘟嘟本身外形條件是老天賞飯吃的類型，但她在劇組是可以做到特別刻苦、勤奮的，這一點很難得。”

在男主的選擇上，喜瑞在2020年就和辛云來合作了現偶《不說謊戀人》，那時他更偏男孩子氣的清澈，此番二次合作，徐曉菲覺得他成長了不少，有了成熟男人的氣質。劇播時被調侃社恐老實人營業，李旺笑說“這比他在劇組時要活潑多了，他在劇組更沉默，更像傅云夕。”

在徐曉菲看來，辛云來的傅云夕既有殺伐果斷的硬朗冷漠，又有種干凈文氣，面對家人時的柔情和工作中的冷酷形成對比，讓角色更豐富。

劇播期間，兩個不會跳舞的人喜提天降流量，后面Jeff的“追雁計劃”夜襲橫店，圍繞他們的營銷段子總是帶股樂子人氛圍，李旺笑稱這對CP是“純天然、無公害、無添加”。他們希望劇宣有活人感，兩位演員的性格也不適合按頭營業，所以經常讓兩位演員自己商量，怎么舒服怎么來。大眾看到的兩人相處模式，其實就和他們在劇組拍戲時一樣。

對這出大群像戲，騰訊視頻制片人楚飛定下了“群星璀璨”的基準并為之付出努力，他要求演員演技好、貼角色，還要觀眾熟悉。于是有了喻恩泰、溫崢嶸、王艷、黃海冰這些令人眼前一亮的資深演員，齊聚一堂。

楊龍導演還會針對不同演員協調不同的演法。比如溫崢嶸，楊龍就鼓勵她以莎士比亞的戲劇方式表演，呈現出阮惜文身上濃烈悲情甚至瘋狂的一面。喻恩泰，觀眾見過很多他“雄辯”的場面，這次飾演陰暗偽裝型反派，更為壓抑內斂，靠眼神出戲。你會發現每個演員都各有風格，不是同一種氣場，卻能在《雁回時》里舒服和諧地嵌到一起。

演員們圍讀時就常常熱淚盈眶，李旺記得“王艷老師定妝時，只是穿上最后祭奠兒子的血衣就哭了。”群像戲這盤菜，《雁回時》做到了“色香味俱全”。

徹骨寒之美，

被全體主創的熱忱托舉

很多喜歡《雁回時》的人都能感受到，不管莊寒雁歸家、背尸法場救親、阮惜文身死……一場場跌宕起伏、人心叵測的戲，都是漫天飛雪。

主創團隊一開始就想好要以冬天為主舞臺，一只孤雁自南國北上，經歷冰雪消融走到初春，“一場又一場的雪，把整個人生重新洗滌一遍。”

“我們的雪可費錢了！”李旺笑說。他們有一整個專門的物理特效團隊做雪，光造雪就是一項單獨的預算科目。天上飄的，地上鋪的，強弱質感不同，雪要下得均勻真實，后期特效也要補雪以及減弱雪景，力求均勻且真實。2024年初橫店下大雪時，《雁回時》還沒開機。聽說下雪了，主創團隊立馬叫上制片主任，臨時組了個小分隊沖到橫店拍空鏡，就為了搶到最真實的雪景。

這種徹骨寒不僅作用于畫面美，也是對劇本的豐富。

美術王一凡第一次看到劇本時，就被阮惜文的母女線打動，他開始創作阮惜文住的蒹葭閣，特別設置了蒹葭閣冬天也不生炭火，他覺得這才是阮惜文的家，她會用環境提醒自己時刻保持清醒和憤怒。

莊寒雁的主場景玉竹軒，李旺后期拉通告單才發現，阮惜文自始至終沒有踏足過一次。她本是全家最關心莊寒雁的人，卻不得不一次次將女兒推開，李旺忍不住向曹笑天感慨：“她該忍得多辛苦。”

各個環節，團隊都要求有別于市面上的其他古裝劇，做出差異感。

被廣泛夸的明制造型，劇組考慮到市面上宋制古裝劇已經很多了，結合明朝的時代背景，果斷選擇明制。

造型指導方思哲是個很精益求精的人，在正式定妝之前，他就先根據演員尺寸自己定過三次妝，把覺得不滿意、不舒服的地方全部調整后，才進入劇組的正式定妝流程，呈現給制片、導演、演員看。

宣傳策劃團隊也經常和制片人、導演商討，怎么幫助物料更好地出圈。

《雁回時》最初驚艷眾人的先導版預告，在最終定稿前是專門協調了楊龍導演的日程，挪了一個下午在機房里盯著剪的，光這條預告就改了28稿。

殺青特輯里的蘇州評彈，是李旺自創寫在《雁回時》項目書封面上的一首小詞，后來恰好覺得合適，才找專人演唱。

OST《剪》的MV，也是楊龍導演在某天的戲拍完后，專門用劇組的大機器拍的。當時OST不能對外發布，李旺就舉著手機在現場放音樂，靠溫崢嶸和陳都靈的自由發揮，與導演組、制片組之間的默契完成。

作為一部凝聚了許多人心頭血的項目，李旺還記得他最崩潰的一晚，陳都靈已經連拍了十幾個小時開始發燒，天降瓢潑大雨，其他演員也被雨堵在了去現場的路上，此時現場突然停電，所有人都在問他該怎么辦，要不要甩了這場戲？再甩戲可能會有超期風險，于是場務們開始掛雨布、搭雨棚，搶修發電機，演員們全力支持一直等在現場，好在老天爺給力雨勢漸小，電力恢復，最終在所有人的堅持和團結下，順利完成。

現在回想那個時刻，他依舊覺得很熱血。復盤時，他也問自己，為什么這個項目能讓所有人為之投入度這么高，它有什么魔力？

“大家都憋著一股勁兒”，李旺說，“從平臺制片人到導演編劇，再到演員，所有主創都憋著一股勁兒，想做出一個足夠讓自己陶醉且滿足的作品。”

好的劇本是一塊敲門磚，令每個參與其中的人被點燃，當這股勁都朝著一個方向使的時候，迸發的力量是無窮的。

偏偏你最爭氣，

是內容本位的勝利

《雁回時》非大IP無大流量，加之臨時更名，無預熱純空降等前奏，現在很多人用“他們都不看好你，偏偏你最爭氣”來形容它。

“其實沒有不被看好”，徐曉菲告訴桃叨叨:“我們一開始對它就是有信心、有底氣的。看完劇本后，無論平臺還是演員側，我們收到反饋都是偏正面的，多數人都認可、點贊，預期它會在市場上產生一定反響。”只是它不像大家常規理解的頂級的大古偶的制作陣容，它更是一個自然生長的內容。“我覺得當時大家是懷抱一種謹慎樂觀的態度。”

也因此，她對這個成績感到特別欣慰:“當黑馬比當一個原來的種子選手，去跑出第一名的爽感還是要強一些。”徐曉菲笑著表示：“你要相信，大家是不會盲目賭黑馬的，還是你每個環節都要落實到位。我覺得我們也不算是天崩開局的黑馬，只是一個劇集正常的內容開發過程。”

這種“正常”，其實是內容本位的回歸。

業界喊“內容為王”已經好多年，但真正做到這種“正常”的并不多。無論有意無意，《雁回時》確實完成了一場試驗，一場以內容為本位，不以IP和流量為轉移，讓核心主創掌握核心話語權的實驗。

在喜瑞團隊內部，年輕人居多，都喜歡古裝女頻，徐曉菲本人就是千山茶客的粉絲，《將門毒后》《貴女難求》都是她的心頭愛。從業多年，她對內容始終保持著敬畏心。當下市面上流行的新劇、小說，她都會看，古偶、現偶、懸疑、男頻、女頻，沒有時間開倍速也要看。

一方面吸取優秀作品的長處，網友吐槽也會看。行業一直在動態發展，徐曉菲覺得不斷學習才是生存之道，“不進則退，行業很卷，要淘汰你分分鐘的事兒，如果你還想有一碗飯吃，不學習是絕對不可能的。”

她很重視年輕人的意見。公司沒有明確的上下級關系，團隊之間常常互開玩笑“茍富貴，勿相忘”。她謙稱：“我們團隊的人都比我有才華”。

雖是老板，但她很支持95后員工大膽表達，有時她想買IP的悸動還會被團隊成員無情摁住，她反而覺得這樣很好，“要是老板說什么大家都說好那就完了！一定要多聽大家的聲音，不能只為自己搞創作。”

許多人想問徐曉菲，做《雁回時》的方法論，她始終覺得“一單一議”，不能迷信方法論。《雁回時》是不可復制的天時地利人和，可遇而不可求。現在已經不是靠經驗就能成功的時代，文藝作品也無法量產，只能專注做好當下的每個項目、每個環節。

如今《雁回時》已收官，喜瑞的小伙伴們卻沒閑下來，他們正在忙著孵化喜瑞的新項目，依舊是一部古裝女頻，團隊又進入了舍不得下班、橫店北京兩頭跑的狀態。下一個令人心動的好故事，正在誕生中。

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

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轉載

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