雖然年過八旬，但呂堯臣大師依然充滿活力。每次見到他，總會有新的驚喜。

春茶嘗鮮之際，有幸欣賞到呂堯臣大師的新作《清泉壺》。這把壺，將王維的名句“明月松間照，清泉石上流”用紫砂的語言翻譯出來，化為立體的畫卷：壺身上，一輪明月，從松針間透過來，在黑暗里發(fā)出清幽動人的光亮。原來這輪明月竟是用夜光寶石做成！呂堯臣大師開心地說：“四五十年前，我就有這個想法，但苦于找不到合適的材料，現(xiàn)在終于找到了。”

還有一個小發(fā)現(xiàn)，《清泉壺》的底款，不是人們常見的“堯臣壺”“堯臣陶藝”，而是“堯臣玩砂”。呂堯臣大師告訴我，這個印款是去年夏天啟用的。他說，現(xiàn)在我是用“玩”的心態(tài)來創(chuàng)作，狀態(tài)很放松，因此請人刻了這方印章。

玩，對藝術(shù)家來說就是在創(chuàng)作中保持著一種精神自由感和解放感。這種非功利的超脫態(tài)度，使藝術(shù)家能夠擺脫世俗的羈絆，實現(xiàn)來自生命與感性的審美自由。“堯臣玩砂”，表明呂堯臣大師的創(chuàng)作進入了游藝境界。

游藝，凝結(jié)著中華民族悠久深厚的歷史文化傳承。孔子最早從哲學(xué)層面對游藝作了詮釋，認(rèn)為游藝是擁有明道仁善之德的人所具備的一種精神狀態(tài)和人生追求。《論語·述而》中說：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”無論是孔子的“游于藝”，還是莊子的“逍遙游”，千百年來，中國人不斷追求一種蘊含情理交融、天人合一、技近乎道的“游藝”范式，那就是在心物交融的精神狀態(tài)下，無拘無束地體驗生命的快樂。游藝，意味著生活的樂趣，精神的解脫，身心的激發(fā)和釋放，忘卻憂愁和煩惱，甚至是時空的存在。

在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，“游藝”指的是在無拘無束、毫無滯礙的狀態(tài)下進行的創(chuàng)作，是自由愉悅的，是人性的自然流露，是技巧展現(xiàn)與精神活動的無違融合。步入晚年的呂堯臣大師，依然創(chuàng)作熱情不減，新作不斷，《游湖借傘》《連年有余》《更上一層樓》《蛙聲出山泉》《將進酒》等作品問世，讓人驚喜連連。他通過與紫砂泥料的互動和探索，自由地表達(dá)自己的藝術(shù)靈感和情感。在他的手中，紫砂泥仿佛有了生命，隨著他的心意流轉(zhuǎn)、變化。這就是他喜歡的一種生活方式，是一種內(nèi)在的需要，與其他沒什么關(guān)系。

藝術(shù)創(chuàng)作需要技巧，但更需要超越技巧。真正做到“游于藝”，即意味著進入了藝術(shù)創(chuàng)作的自由境界。現(xiàn)今呂堯臣大師的創(chuàng)作，對于藝術(shù)保持著一種超脫于功利之外的喜愛。這能更接近藝術(shù)所帶來的自在心性。他的作品之所以動人，不僅在于其精湛的技藝，更在于其中蘊含的豐富生命氣息和文化氣息。這些作品是技藝與心靈的交融，是理性與感性的統(tǒng)一。

傳統(tǒng)與創(chuàng)新的完美融合，是呂堯臣大師“游藝”的實踐基礎(chǔ)。他深諳傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)的真諦，對傳統(tǒng)器型、工藝、裝飾手法都有深入地研究和把握。在他的作品中，我們可以看到傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)的精髓：古樸典雅的氣質(zhì)、精致細(xì)膩的工藝、含蓄內(nèi)斂的美學(xué)追求。這些傳統(tǒng)元素，構(gòu)成了他藝術(shù)創(chuàng)作的根基。但呂堯臣大師并不滿足于簡單的傳承。他在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，賦予紫砂藝術(shù)新的生命力。他創(chuàng)造性地將現(xiàn)代審美元素融入傳統(tǒng)器型，使作品既保持古典韻味，又具有現(xiàn)代氣息。這種創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的背離，而是對傳統(tǒng)的升華。

對生命本真的藝術(shù)表達(dá)，是呂堯臣大師“游藝”的精神追求。他的近作不僅是一件件精美的藝術(shù)品，更是他對生命、自然、文化等思考所作的視覺呈現(xiàn)。外師造化，中得心源。他通過紫砂語言表達(dá)了對大自然的探索和對生命本質(zhì)的禮贊，深刻揭示了藝術(shù)創(chuàng)作與自然、心靈之間的緊密聯(lián)系。

呂堯臣大師的紫砂藝術(shù)，不僅展現(xiàn)了精湛的技藝，更蘊含著深厚的文化內(nèi)涵和哲學(xué)思考。他晚年創(chuàng)作中所呈現(xiàn)的游藝精神，對當(dāng)代紫砂藝壇具有重要的啟示意義。它告訴我們，藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要技藝，更需要心靈的投入和生命的感悟。只有這樣，才能創(chuàng)造出真正打動人心的藝術(shù)作品。

程靈素