「在文字中證道。——唐淚」

大約在一年前。

郭富城發布了其iconic世界巡回演唱會的主題曲《EXIT》，該歌曲甫一面世，就豪奪香港樂壇五臺冠軍歌。

不久之前，他又在《聲生不息·大灣區季》上，現場獻唱該歌曲。

甚至又過了一段時間，網絡上赫然傳出一個消息，大型歌唱真人秀節目《我是歌手2025》，或欲邀請郭富城進駐參賽。

引來一部分人的“嘩然”。

然請少安毋躁。

郭富城唱功如何？

這是一個曠日持久的誤解，也是一場綿延至今的戰爭。

然而，參與討論這個問題的絕大多數人，通常連唱功的基本定義，都不甚了了，他們所知和依憑者，唯偏好與立場。

唱歌這件事，其實既簡單，又復雜。

而品評唱歌這件事，它需要的是審美、體察與思辨，最不需要的，反而是偏好與立場。

所以很多人，恰背道而馳。

他們連唱歌是什么都不知道，還怎么能參與到歌手唱功的評論當中？

在筆者看來，唱功一物的定義，應涉歌曲難度、咬字、氣息、發聲、真聲力量、共鳴、顫音與假聲技巧，以及情感、情緒的融入和化用等等，也還包括錄音室與現場的完成度差異，也還一定要考慮到，單“唱”與“唱跳”之別。

有幾個歌手經得住這樣的“細挑”？

郭富城就可以。

比如就從難度講開去。

無論是需要配合舞步的《鐵幕誘惑》、《純真傳說》、《化裝舞會》、《唱這歌》、《舞士精神》，還是立定而唱的《聽風的歌》、《只因擁有你》、《離場》、《Goodbye Valentine》、《旅途》和《愛情》等等，無一不難。

且非一般難度，而是冠絕流行樂壇。

他的難，非只簡單的高音、技巧或情感融入問題，而是涉及了上述關于唱功的幾乎每個點，甚至筆者之所以能對唱功做出總結，也是來自對其歌曲的反復聆聽和入微體悟。

密促的編曲、從低八度到高八度、尾音顫音和假聲從虛化實、混音的大幅應用、氣息的無限悠長與聲音攀爬的一往無前，不一而足。

堪稱無雙。

有這樣一首歌，上面并未提及。

郭富城在2004年的“舞臺寶典”演唱會上，唱了一首給歌迷的歌，叫《唱下去》，翻唱自日本樂隊X Japan的《Endless Rain》。

翻唱與原唱之間的爭鋒與比較，可以略過。

撇開歌內蘊藏的感恩、感懷等豐富情感，單是這首歌最后一句，“你，仍是世上，最大勁旅”，聲音之雄奇與穩定、氣息之悠長、控制力之強悍，絕少有人能夠匹敵。

這場演唱會，被香港娛記評價為“十一年來最好的演唱會”。

真與假，一聽即知。

相對樂壇其他歌手，郭富城還有一個非常特殊的情況。

他的歌曲，不同階段有不同風格，也有跳躍而廣闊的曲風，甚至連嗓音和聲線都在改變，一般的路人樂迷，就很難窺其全貌。

再比如，衡量唱功這件事，大家慣常愛以演唱會現場來對比。

但樂壇有兩種演唱會，一種是郭富城演唱會，一種是其他演唱會，郭富城演唱會投入到舞步上的精力和體能，實在是恐怖，所以他有時候會犧牲“唱”的部分，以舞為尊。

所以通常，演唱會上的“唱”，并非郭富城的全部實力，反而是另外一些場合，諸如1997年的《印象》、2000年的《誰令你心癡》、2013年的《夢伴》和2023年的《有誰共鳴》，就可見其雄渾實力。

但他的演唱會，自一九九八年“一變傾城”開始，硬是將“唱”與“跳”都推進至幾近完美的程度，實在是讓人嘆為觀止。

這不可不見。

說回五臺冠軍歌《EXIT》。

我們也不必去討論歌曲好不好聽，以及難度幾何。

筆者只想講這么一件事，自這首歌曲出現，從CD、電視臺、演唱會到《聲生不息·大灣區季》現場，不少人都聽過很多次了。

但或許絕大多數人，都沒有意識到一個顯而易見的真相。

從錄音室到各種現場，郭富城都做到了完美“復刻”，從聲音穩定度、氣息和咬字、發聲，幾乎沒有任何差異。

這說明什么問題？

將屆六十歲的郭富城當然不再年輕，他的聲音也同樣開始有所衰老，但在“量身定制”的情況下，就恰好可見其唱功的沉雄與穩健。

那些巔峰歲月的探索與難度，當然已經并不適應于當下。

而若是重新編曲呢？

說到底。

無論是唱跳之王的實績與不朽名聲，還是以諸多一眼可見的作品為鑒，郭富城的唱功，都并不容某些無知者輕侮。

請對號入座。

謝謝。