泰山頌 124cmx600cm 孟鳴 2024年

大筆壯寫泰山魂

——孟鳴的山水畫藝術

魏懷亮

與孟鳴先生相識已近二十載，他身形魁梧，為人穩重豪爽，其性情恰似泰山般堅毅厚重。孟鳴生于泰山腳下，成長于齊魯文化這片豐饒的土壤之中，是獨具個性語言與學術品格的著名山水畫家。身為山東科技大學藝術學院教授與碩士研究生導師，他不僅是一位學者型畫家，更是一位以筆墨為紐帶，將泰山視為精神圖騰的虔誠藝術踐行者。自幼，他便深受其父親著名花鳥畫家孟石的熏陶，之后又接受了系統的學院派專業訓練。孟鳴的藝術生涯，始終圍繞著對傳統與現代藝術理念的深度思考，尤其是對泰山這一承載著中華民族精神象征的主題，展開了不懈的藝術求索。以泰山為核心題材的山水畫創作，于他而言，既是對自然山水的深情禮贊，更是對中華文化根脈的溯源與追尋。

東岳氣象/40cmx42cm/孟鳴/2024年

泰山，自遠古以來便被尊為“五岳獨尊”，承載著政治、宗教、文化等多元且深厚的內涵。孟鳴在進行泰山題材創作時，并不局限于對自然景觀的簡單描摹，而是將泰山視作民族精神的重要承載實體。他筆下的泰山，有著帝王封禪時的莊重肅穆，如《穩如泰山》中那巍峨磅礴的構圖，淋漓盡致地展現出的磅礴氣勢；亦有百姓祈福時的溫暖祥和，就像《岱岳詩境》里所流露出的人間煙火氣息；更不乏文人雅士登臨抒懷的悠遠意境，如同《泰山頌》運用深遠透視所營造出的畫面感。孟鳴通過“眼中之泰山”“物化之泰山”“藝術之泰山”“精神之泰山”這四個層層遞進的層面，完成了從具象到抽象的華麗升華，使得畫面不僅具備山石的堅實質感，更蘊含著濃郁醇厚、耐人尋味的文化底蘊。

在孟鳴眾多的作品中，長達25米的《東岳泰山圖卷》堪稱極具代表性的鴻篇巨制。這幅圖卷憑借其宏大的尺幅和精湛絕倫的技藝，全方位、多層次地展現了泰山的雄偉與壯麗，是孟鳴藝術理念與繪畫技巧的集大成之作。

岱宗雅集/40cmx42cm/孟鳴/2024年

從構圖手法來看，孟鳴在《東岳泰山圖卷》中巧妙且嫻熟地綜合運用了平遠、高遠、深遠三法。他以“仰視極頂”的高遠視角，將泰山的雄偉壯闊展現得淋漓盡致。當觀者的目光沿著畫卷徐徐向上攀升，仿佛能親身感受到泰山那直插云霄的磅礴氣勢，山體的巍峨高聳之感撲面而來，令人不禁心生敬畏之情。同時，孟鳴又以“由近及遠”的縱深處理手法，展現泰山的深邃幽遠。從近處的嶙峋怪石、蒼勁古木，到遠處的峰巒疊嶂、云霧繚繞，畫面層次分明，空間感極為強烈，使觀者仿佛身臨其境，置身于泰山之中，能夠真切地感受到泰山的雄渾與深邃。這種多元構圖法的運用，突破了傳統山水畫單一構圖的局限，為觀者呈現出一個更為豐富、立體且生動的泰山形象。

在表現泰山花崗巖的堅硬質感時，孟鳴極為擅長運用斧劈皴法。他以枯筆濃墨精心勾勒出山石的輪廓，每一筆都飽含著力量，恰似書法中的勁道筆觸，將山石的棱角與紋理清晰且細膩地展現出來。緊接著，再以淡墨暈染云霧，濃墨勾勒的山石與淡墨暈染的云霧相互映襯，形成了一種虛實相生的獨特節奏感。在圖卷中，云霧繚繞于山間，時而輕柔地掩蓋部分山體，時而又讓崢嶸的山勢若隱若現，使得泰山在虛實之間更增添了一份神秘與靈動之美。這種對虛實的巧妙處理，不僅極大地增強了畫面的藝術感染力，更深刻地體現了中國傳統繪畫中“虛實相生”的哲學思想，讓觀者在欣賞畫作時，能夠真切地感受到一種空靈與深邃的意境。

東岳山下/40cmx42cm/孟鳴/2024年

畫面中的細節之處，更是彰顯出孟鳴的精湛技藝與深厚功力。例如，在對泰山松的描繪上，他以蒼勁有力的線條勾勒出松樹枝干的形態，松針則用細膩入微的筆觸一一精心表現，疏密有致，仿佛能讓人真切地感受到松樹在山風中的堅韌與頑強。而在描繪山間的溪流時，孟鳴運用靈動流暢的線條和淡墨的巧妙渲染，生動地表現出溪水的潺潺流動之感，仿佛能讓人聽到水流的清脆聲響。這些細節的刻畫，不僅使畫面更加生動逼真，充滿生機與活力，更體現了孟鳴對自然的細致觀察與深刻理解。

《東岳泰山圖卷》不僅僅是一幅對泰山自然景觀的描繪之作，更蘊含著豐富而深厚的文化內涵。孟鳴通過對泰山不同場景的細膩描繪，充分展現了泰山在歷史文化中的重要地位。圖卷中既有泰山雄偉壯麗的自然風光，也有泰山周邊的人文景觀，如古老的廟宇、蜿蜒的登山棧道等，這些元素的巧妙融入，使畫面成為了自然與人文相互交融、相得益彰的藝術盛宴。泰山作為中華民族的精神象征，承載著豐富的歷史文化信息，孟鳴在圖卷中通過對這些元素的精心描繪，深刻表達了對中華民族傳統文化的崇高敬意與傳承之志。

泰岱永固/40cmx42cm/孟鳴/2024年

孟鳴的筆墨風格巧妙融合了北派山水的雄渾剛健與南宗文人畫的優雅飄逸。他繼承了李可染“為祖國山河立傳”的現實主義精神，同時汲取了黃賓虹“渾厚華滋”的墨韻精髓。在《東岳泰山圖卷》中，這種筆墨風格體現得淋漓盡致。他以焦墨勾皴山體，展現出骨力遒勁之感，又用濕筆淡墨渲染云氣，營造出空靈飄逸的氛圍。這種“書骨墨韻”的獨特技法，既強調線條的書法性，使畫面中的線條富有韻律和節奏感，宛如優美的樂章；又注重水墨的氤氳感，讓畫面充滿了詩意與靈動之美，形成了“沉雄古逸，秀潤空靈”的獨特藝術風格。

早年研習水彩畫的經歷，讓孟鳴在傳統水墨創作中融入了西畫的色彩元素。在《東岳泰山圖卷》中，雖然整體以傳統水墨為主調，但在一些細節之處也能看到色彩的巧妙運用。例如，在描繪陽光灑在山體上的光影變化時，孟鳴通過墨色的濃淡變化來細膩表現，宛如用畫筆捕捉光線的舞蹈；并巧妙地運用淡彩來渲染天空、云霞等，使畫面更加生動鮮活，豐富了畫面的視覺效果。這種“以中為體，以西為用”的大膽嘗試，既保留了國畫的寫意性，又拓展了視覺表現的維度，為傳統山水畫的創新發展提供了有益的借鑒與啟示。

岱廟萬古/40cmx42cm/孟鳴/2024年

孟鳴的作品始終貫穿著“正大氣象”的美學追求。在《東岳泰山圖卷》中，他以全景式構圖展現出泰山“吞西華、駕南衡”的磅礴氣勢，畫面中紫氣東來、云海翻騰，隱喻著國泰民安的盛世景象。這種“大美不雕”的審美取向，既與儒家文化的中正和諧相呼應，又彰顯了泰山文化的剛毅堅韌。泰山作為中華民族精神的象征，在這幅圖卷中得到了淋漓盡致的體現，它不僅是自然之山，更是精神之山，承載著中華民族的精神追求與文化自信。

泰山普照寺/40cmx42cm/孟鳴/2024年

作為土生土長的泰安人，孟鳴對泰山的情感超越了一般的地域認同。在《東岳泰山圖卷》中，我們也能深切感受到他對故土的深深眷戀。他將泰山腳下的村落、溪流、古木等元素融入畫面，從“家山”的獨特視角重新詮釋泰山，賦予了泰山更為親切、溫暖的情感內涵。這種對家鄉的熱愛與眷戀，使圖卷不僅具有極高的藝術價值，更具有深厚的人文情感價值，成為了連接家鄉與藝術、傳統與現代的情感紐帶。

孟鳴的泰山題材創作，尤其是《東岳泰山圖卷》，不僅是對傳統山水畫的傳承與延續，更是對當代文化命題的有力回應。在全球化的時代背景下，他通過筆墨重新構建了泰山作為“中華民族精神家園”的象征意義，為傳統藝術注入了鮮活的時代活力。

靈巖幽境/40cmx42cm/孟鳴/2024年

孟鳴的藝術人生，是一場與泰山的永恒對話。他以筆為杖，以墨為路，在宣紙上自覺攀登藝術精神的高峰。《東岳泰山圖卷》作為他的代表作之一，既是個人藝術語言成熟的標志，也是中華文化自信的生動體現。正如評論家何樹華所說：“他筆下的泰山，既是傳統的，又是時代的，更是自己的。”在這條“為泰山立傳”的藝術道路上，他不僅描繪出了岱宗的巍峨壯麗，更鑄就了民族藝術的靈魂，為中國山水畫藝術的發展留下了濃墨重彩的一筆。

（作者簡介：魏懷亮， 一級美術師、中國美術家協會第九屆理事、湖南美術館首任館長、湖南省美術家協會名譽副主席、湖南省花鳥畫家協會名譽主席、中國美協河山畫會會員、李可染畫院研究員、書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員。）

孟鳴作品欣賞

泰山朝暉/68cmx45cm/孟鳴/2023年

泰山春色/68cmx45cm/孟鳴/2023年

望岳/68cmx45cm/孟鳴/2023年

雄峙天東/68cmx45cm/孟鳴/2023年

挺然屹立傲蒼穹/68cmx45cm/孟鳴/2025年

一夜新雨高士閑/68cmx45cm/孟鳴/2022年

孤亭獨守冷月夜/68cmx45cm/孟鳴/2019年

靜讀歲月/68cmx45cm/孟鳴/2019年

【孟鳴簡介】

孟鳴，山東泰安市人。山東科技大學教授、碩士研究生導師。中國美術家協會會員，曾任山東美術家協會副秘書長、理事、山水畫藝委會副主任，山東水彩畫會副會長，山東畫院高級畫師，中國中外名人文化藝術委員會副主席等。