元末四家之一的吳鎮以“漁父”題材而聞名，他有一幅現藏于上海博物館的《漁父圖卷》，在水面上分散繪有十四位漁人，并題寫了十六首漁父詞，其中一首寫道：“無端垂釣空潭心，魚大船輕力不任，憂傾倒，系浮沉，事事從輕不要深。”一句“事事從輕不要深”似乎道出了某種屬于中國人的精神密碼。

其實，“漁父”這一形象并不專屬于吳鎮，在傳統文化中，“漁父”是智者的象征，也與“隱士”相關，是中國畫的一個母題。今天，想通過朱良志老師的一篇精彩文章，同大家分享這一耐人尋味的文化符號。

*文章節選自《生命清供·國畫背后的世界》中華書局2020年出版

01

南宋·馬遠

南宋·馬遠《寒江獨釣圖》

傳為南宋馬遠所作的《寒江獨釣圖》，是一幅廣有影響的作品。

空空蕩蕩的江面上，有一葉孤舟靜橫，小舟上一人把竿，身體略略前傾，凝神專注于水面。小舟的尾部微翹，旁邊則是幾絲柔痕，將小舟隨波閑蕩的意味傳出。馬遠是畫水的高手，這幅作品可見其功力。他對道禪哲學有很深的研究，此畫雖簡，但表達的生命感受卻是豐富的。

夜深人靜，冷月高懸，寂寞的秋江上悄無聲息，氣氛凄冷，一切喧囂都遠去，一切爭斗都蕩盡，一切人世的苦惱都在冷夜的屏障抵制下退出。一丸冷月，雖然孤獨，卻是與漁父相依為命的精靈，冷月砌下的清輝，對這孤獨的人來說不啻是一種安慰；迷蒙的夜色，為寂寞的人提供柔和的保護。小舟靜靜向前，偶爾激起的流水聲，像是和人絮語。忽而有夜鳥掠過，留下它悠長的叫聲，更襯托這江夜的空明和靜寂。

這幅《寒江獨釣圖》，與柳宗元“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的詩，都是通過對的“釣”的主題的強調，突出中國藝術中的一種境界，一種脫略凡塵、追求心靈自由的境界。

這獨釣寒江的漁父，哪里是為了釣魚，只不過是為躲過人世的風煙，躲過欲望對靈性的吞噬，在這里釣得一份清凈，釣得一絲悠然，釣得一片自由，不再消受靈魂被碾壓的痛苦。寒江獨釣包含一種精神的自救。馬遠這幅作品中那位釣叟全神貫注的神情，分明書寫著淡盡人世風煙的內涵。

中國繪畫渲染漁父的生活，還在于強調優游回環的心靈境界。有一首題畫詩這樣寫道：“空山灌木參天長，野水溪橋一徑開。獨把釣竿箕踞坐，白云飛去復飛來。”“釣”到白云飛去又飛來，這才不愧為高明的垂釣人。

寒江獨釣，作為中國藝術的一個母題，其用意很微妙。

人活動的天地由陸地轉到了水面，轉到了舟中。老子說，上善若水。畫家們說，得意在舟。在我的理解中，似乎有這樣的思路：陸地是堅硬的，世俗的，那里是一切欲望展現的領地，而水面是柔軟的，精神的，那里是個人心靈隱微之所。

畫家不但喜歡將人活動的場景搬到水中，還喜歡將其搬到夜晚的水中。朗月下的水面，空明，靜寂，溶溶的月色下，迷離的江霧中，人與世界神秘地融合。中國畫家還特別注意獨釣，“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，正強調這種獨立性，在獨立中自由，在自由中高蹈。獨釣，其實是一種懸隔，拉上一道帷幕，遮擋住世俗的干擾，獨得一份悠然。

南宋·馬遠（傳）《葦岸泊舟圖》

波士頓美術館

現藏于美國波士頓美術館的《葦岸泊舟圖》，是一幅頗有感染力的作品。此畫水墨淡設色，畫面空蒙一片，遠處有一痕山影，近處右手一角，畫幾塊碎石，蘆葦幾枝。蘆葦隨風搖擺，蘆葦下，有一舟靜臥，一人和衣斜躺，櫓、篙凌亂地散在小舟上。畫面只有右角實寫，和滿幅的空靈形成強烈的對比。這幅畫未具名，傳也是馬遠的作品。其畫風和境界與馬遠是相合的。

這幅畫可以說簡到不能再簡的地步，正是道禪皙學影響下的產物，也是南宋畫界比較流行的面目，梁楷、法常、玉澗、夏圭等均擅此道，而馬遠尤精于此。此畫形簡而意豐，似淡而實濃，畫家惜墨如金至極境。

葦若隱若現于河岸，舟若隱若現于葦下，人若現若現于舟中，山若隱若現于霧里，一切都影影綽綽，似有非有。畫家這樣的處理，就像他要過濾掉世事的風煙一樣，一切都可有可無，就像這幅畫要表現的深深內涵，一切都不執著。

在這無住的世界中，不要有一絲的粘滯，對于人脆弱的生命和短暫的棲居，可有可無難道不是一種合適的態度嗎？

蕭瑟的蘆葦，隨風橫斜，觸動著人的神經。高臥的漁翁，在水的蕩漾中，進人夢鄉，他夢中的世界該是怎樣？這世界就是一晌夢幻。蕭瑟的蘆葦在夢幻中，迷離的江色在夢幻中，闊遠的世界都在夢幻中。最精微的是，此畫中小舟不是泊于渡口，而是泊于野岸，同時，又似泊而未泊，正昭示出中國人智慧中“歸亦是寄”的思想精髓。飄零的人盼望回到故鄉，回到生命的岸。其實，人哪里有一個終極的故鄉啊，哪里有真正的生命之岸，匆匆而來，匆匆而去，誰人能改變寄兒的命運。人在漂泊中！

02

清·石濤

孤獨的石濤、寂寞的石濤，也對這小舟感興趣。

石濤有一幅作品，是藏于天津博物館的粗筆山水冊頁中的一幀，畫得很傳神，是其晚年杰作。畫一人坐于舟中，身體前傾，小舟在蘆葦蕩中行。石濤有詩道：“何處移來一葉舟，人于月下坐船頭。夜深山色不須遠，獨喜清光水面浮。”

清·石濤《山水圖冊十開之一》

天津博物館藏

石濤在漁舟中，悟出了世界的空靈廓落，悟出了人生自由的珍貴。落葉隨風下，殘煙離水歸，哪個汀洲不是家，哪片白云不是友。花葉田田水滿溝，香風時系采蓮舟。一聲歌韻一聲槳，驚起白云幾片浮？荷風蕩走了石濤的靈魂。

紐約大都會藝術博物館藏有石濤十二開的冊頁，作于1695年，是他晚年的重要作品之一。其中有一幅畫，一人在小舟中垂釣，其上題詩云：“潦倒清湘客，因尋故舊過。買山無力住，就枕宿拳寧。放眼江天外，賒心寸草亭。扁舟偕子顧，而且不箄丁。”此畫幾乎可以說是石濤的自畫像。這位潦倒的清湘客，自年幼就漂泊天涯，無所沾系，他借這一葉釣魚舟，表現自己放眼江天的從容和孤獨寂寞的自憐。

清·石濤《歸棹冊之一》

紐約大都會藝術博物館藏

03

莊子、屈原、張志和、船子和尚

在中國，漁父本來就是智慧的象征。莊子也曾是一個釣叟，他在濮水釣魚，楚王派兩個大夫去見他，許以高官，莊子拿著釣竿，頭也不回，說道：“從前楚地有個神龜，死了已經三千年了，楚王用非常昂貴的箱子將它裝起，藏在廟堂上，當作神來供奉。這個神龜是愿意死了留下骨頭讓人供奉呢，還是寧可活著在泥中搖尾巴？”二大夫說：“當然愿意活著。”莊子說：“你們回去吧！我要在泥中搖尾巴。 ”

《莊子》雜篇中有《漁父》篇，通過“孔子”與漁父的對話，諷刺儒家欲以仁義來教化天下的積極用世觀，而“漁父”則是莊學的化身，他提倡順化一切。這兩段對話中的漁父形象，都突出任運自然的思想。

明·朱端《寒江獨釣圖》

東京國立博物館藏

楚辭中也有《漁父》一篇，屈原被放逐之后，游于江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁。漁父見到他這模樣，非常驚訝，就問他：“你不是楚國的三閭大夫嗎？怎么會弄成這個樣子！”屈原說：“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒，所以我被放逐。”漁父說：“世界渾濁不清，為什么不隨其流而揚其波？眾人都釋了，為什么你不也去大醉一場？何苦自己弄成這個樣子？”屈原說：“我的干凈清潔的身心，怎么能忍心為這污濁弄臟？我寧愿葬身于魚腹，也不愿意茍活！”漁父微微一笑，搖著槳走了，從船那邊傳來他的歌聲：“滄浪之水清啊，可以濯吾纓。滄浪之水濁啊，可以濯吾足。”

我們不能責怪屈原的選擇。屈原身體消失了，留下精神的清白，日月也因為這清魂而更加明亮。表面看來，漁父選擇了不同于屈原的道路，但最后的歸宿是一樣的，都指向清明的精神之途。漁父并不是不怕被弄臟，也不是隱忍茍活，而是強調任心獨往，不論江水的清濁，遠離世事的風煙，淡去塵寰的是非，像一葉小舟在江上閑蕩優游。趙孟頻夫人、畫家管仲姬《漁父詞》說：“人生貴極是王侯，浮利浮名不自由。爭得似，一扁舟，弄月吟風歸去休。”其中反映的就是這種精神。

在中國藝術史上，人們著意將心靈活動的場所搬到了水上舟中。唐代詩人張志和，也是一位畫家，不計功名，浮三江，泛五湖，扁舟垂釣，而垂釣時沒有釣餌，不在得魚，樂在煙波，過著蘆中鼓枻、竹里煎茶的生活，自稱“煙波釣徒”，又號玄真子。后人贊其為人氣質，甚至將其與陶淵明相比，有“愛酒陶元亮，能詩張志和”的說法。有詩贊他道：“好個神仙張志和，平生只是一漁蓑。和月醉，棹船歌。樂在江湖可奈何。”

他的詩也有很濃的江湖氣味，朝朝詩思在煙波，詩中有煙波蕩漾的美。他的《漁歌子》（又稱《漁父詞》）存世有五首：

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。

青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

釣臺漁父褐為裘，兩兩三三舴艋舟。

能縱棹，慣乘流，長江白浪不曾憂。

霅溪灣里釣魚翁，舴艋為家西復東。

江上雪，浦邊風，笑著荷衣不嘆窮。

松江蟹舍主人歡，菰飯莼羹亦共餐。

楓葉落，荻花干，醉宿漁舟不覺寒。

青草湖中月正圓，巴陵漁父棹歌連。

釣車子，掘頭船，樂在風波不用仙。

志和曾說：“太虛作室而共居，夜月為燈以同照，與四海諸公未嘗離別，有何往來？”志和的“不來不去、樂在風波”的精神，幾乎是水中版的陶潛風味。讀這樣的詩，我眼中浮現出望不盡的荷花荷葉，使人陶醉在那荷塘中。他一生畫有大量的漁父圖，惜今無一留存。

南宋·馬遠（傳）《月光泛舟圖》

大英博物館藏

唐代藥山大師有一弟子法名德誠，人稱船子和尚。此人有放蕩不羈之志，不愿意過叢林生活，日日放浪于煙水之間，以成就心靈的清潔。他常常駕著一葉小舟，泛于華亭、吳江的水上，他也在船上隨緣而度，接引往來之人。有個禪師叫善會，去拜見船子和尚，船子和尚搖著小船，帶他在水中飄蕩。船子和尚忽然問道：“垂絲千尺，意在深潭。離鉤三寸，你快說快說。”善會張口正準備說，被船子一篙撞到水中，他好不容易爬到船上，剛要張口，又被船子撞到水中，善會因而大悟。

他用漁父的格調，表達對禪的理解。道不可說，道在舟中，在水中，在煙波的深處，君問窮通理，漁歌人浦深。他的詩清雅可觀，寓意深刻：

一任孤舟正又斜，乾坤何路指津涯。

拋歲月，臥煙霞，在處江山便是家。

別人只看采芙蓉，香氣長粘繞指風。

兩岸映，一船紅，何曾解染得虛空？

揭卻云篷進卻船，一竿云影一潭煙。

既擲網，又拋筌，莫教倒被釣絲牽。

乾坤為舸月為篷，一屏云山一罨風。

身放蕩，性靈空，何妨南北與西東。

詩中浸透了人生智慧，他在煙波中思索人生的意義，隨風飄蕩，一任東西，正是禪家無住哲學的精髓。他透過迷蒙的云煙看世相，悟出了“色即是空、空即是色”的妙諦。他所詠歌的境界多么令人神往，一竿云影，一潭暮煙，滿船空載月明歸，詩皆可入畫。他從水的喻象出發，在詩意的境界中，體會大乘佛學的要旨。

04

元·吳鎮

元四家之一的吳鎮，號梅花道人，是一位畢生以畫漁父而著稱的畫家，畫史上記載他的《漁父圖》有數十幅，北京故宮博物院、臺北故宮博物院、上海博物館、紐約大都會藝術博物館等都收藏有他的《漁父圖》。

在那個壓抑而骯臟的時代，他也將自己性靈的天地搬到了水中，在煙波中打發自己的生涯，挈一壺酒，釣一竿風，與群鷗往來，煙云上下，舟系月望，山光人懷，銜杯自怡，鼓枻為韻，這位梅花道人的梅花在水中綻開。

元·吳鎮《洞庭漁隱圖》

臺北故宮博物院藏

吳鎮有《洞庭漁隱圖》，今藏于臺北故宮博物院，圖寫太湖岸邊景色。畫依左側構圖，右側空闊一片，起手處為數棵古松，向上畫茫茫的江面，一小舟，泛泛江上，若隱若現，遠處山巒起伏，坡勢作披麻皴，線條婉轉，與挺直的松干形成對比。水面如琉璃，突出靜絕塵氛的氣象。上題《漁父》詞一首：“洞庭湖上晚風生，風觸湖心一葉橫。蘭棹穩，草衣輕，只釣鱸魚不釣名。”

元·吳鎮《漁父圖》

故宮博物院藏

他要做浩蕩乾坤一浮鷗，在遼闊的天際自由地翱翔。今藏北京故宮博物院的《漁父圖》，中有題詩道：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒胡蘆。”圖寫一隱士在山間平溪泛舟垂釣，隱士戴著斗笠，盤腿而坐，一副怡然自得的樣子，突出其適意的情懷。他要表達的意思是，這里是他的天地，是他心路最適宜展開的空間。

元·吳鎮《蘆花寒雁圖》

臺北故宮博物院藏

我頗喜歡他的另外一幅作品《蘆花寒雁圖》，今藏北京故宮博物院，此圖上也有一首《漁父詞》：“點點青山照水光，飛飛寒雁背人忙。沖小浦，轉橫塘，蘆花兩岸一朝箱。”禪宗曾以“蘆花兩岸雪，江水一天秋”來比喻禪悟的境界，吳鎮的“蘆花兩岸一朝霜”的境界正類此。這是秋天的景色，蒙蒙的江面上，蘆葦參差，隨風搖曳，一葉小舟穿行于蘆葦之中，舟中人意態悠閑，坐于船頭，仰望前方，頗有寓意。蘆葦叢上，大雁點點，再向遠方，朦朧的村落，模糊的遠山，構成一幅荒寒闃寂的畫面，傳達畫家蕭散歷落的情懷。他有多首《漁父圖》題詞，如載于《梅道人遺墨》中的以下二詩：

紅葉村西夕照余，黃蘆灘畔月痕初。

輕撥棹，且歸與，掛起漁竿不釣魚。

醉倚漁舟獨鈞鱉，等閑入海即乘潮。

從浪擺，任風飄，縮手懷中放卻橈。

作者在其中寄寓的是隱逸之思。世海沉浮，驚濤駭浪，他獨取這寧靜的港灣。釣名者有，釣利者有，蠢蠢欲動者有，蠅營狗茍者有，他獨好一片闃寂。繁華，富麗，誘惑，他皆棄絕，他選擇的是優游。浮利浮名，重重束縛，哪里有人生的自由！而一葉扁舟，泛泛江湖，心也“輕”，行也“穩”，從浪擺，任風飄，弄月吟風，呼雁對酒，靈魂的自適，性靈的愉悅，意志的充滿，詩意的飄飛，在這里都具有。放浪江湖，哪個汀洲不是家；優游性海，何處江山不親人！君看一葉舟，出沒風波里，那里就是他的自在乾坤。

來源：中華珍寶館