從4月12日晚上六點“空降”以來，《無憂渡》高開爆走，第二日登頂的市場占有率更是飆升至13.8%，開播三天熱度峰值就超過了9000+，成為了愛奇藝2025年最快破9000的劇集。

水墨風色調、山海經+聊齋、以妖襯人心......《無憂渡》為古偶賽道開辟新思路了嗎？

《無憂渡》改編自半明半寐的小說《半夏》，劇集以《山海經》里奇異神秘的妖獸作為故事基底，架空晚唐為背景，通過“一人一妖”的六個獨立單元串聯主線。圍繞“愛、貪、嗔、癡、空、渡”展開，講述了“鸮吟”、“回春”、“換命”、“入畫”、“雙生”、“化妖”六組志怪故事，用妖怪之身，映射現代焦慮。

故事由一場血色婚禮展開，新娘曲蠻娘是《山海經》中“人臉獸身，蜼身犬尾，身形如鵠”的人面鸮。她偽裝成擅長口技的伶人，以歌聲引誘凡人結婚，卻在新婚之夜吞食新郎的喉嚨，每吃掉一個人就能擁有對方的聲音。口口聲聲說愛，卻把愛人視為獵物，不怪網友稱之為“古代版殺豬盤”。

第二個單元《碧玉回春》里的鏡妖，擁有更強大的妖術，“借鏡為界，困人控魂”。他可以借助一切反光的物品逃遁，利用鏡子制造幻境，將人困入其中，操控心智。“一更天，月兒偏，梨兒仙人聽我言……”鏡妖通過誘騙女子玩招梨仙的游戲（削梨過程皮不能斷，念誦特定歌謠），使她們短期重返青春，等到時日一到，油盡燈枯，就摘下她們的胃（形狀似梨），用“碧玉梨”豢養不老舞姬，保她青春永駐。困于鏡中，困于‘美’，這何嘗不是當代容貌焦慮的倒影？

如果說前兩章的故事發人深思，那么九命貓妖“替人換命”則賺足了觀眾的眼淚。九命是鳳天戍邊時撿到的小貓，與他相依為伴。由于渴望親情和團圓，鳳天向奇人學習雕刻木偶的手藝，可木偶吸納了鳳天強烈的執念，開智成妖，變成了“傀儡妖”，通人性，能言語，卻沒有五感，不知五味。在鳳天被自己雕刻的木偶伍娘控制后，為報救命之恩，九命替死刑犯擋災，為無辜者假死，以“替人換命”的方式籌集銀兩，請捉妖師宣夜前往團圓客棧，解救鳳天。網友紛紛表示：因為一只貓破防了，為什么讓九命死啊，不能留一條命嗎？

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除了擁有與聊齋劇一脈相承的離奇故事外，《無憂渡》也在探討著妖的情，它打破了“人善妖惡”的二元對立。因立場不同，妖也有好壞之分，有七情六欲，懷真情真愛。

人面鸮為愛情放棄妖力，鏡妖因執念困守虛無。紅披風，銅臉頰，身形巨大，相貌可怖的山妖，會向娶親路上遇到的有緣人，奉上一“杯”酒，共沾喜氣。怕半夏深夜回家害怕的兔妖，從肚里吐出點點螢火蟲，為她照亮前路，成就中式愛麗絲夢游的浪漫片段...

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就像導演所說：“無憂渡，渡的不是妖怪，是人心。”

除了劇情設置，《無憂渡》的中式審美也被網友們點名夸贊。導演林玉芬繼《花千骨》和《三生三世十里桃花》后，再度將東方美學娓娓道來。

劇中“廣平城”設定于晚唐時期，從街巷房屋到舞樂服飾，處處都有細節考究，既有市井煙火氣，也不乏奇幻逸趣。用敦煌壁畫的赭紅與靛藍打底，讓廣平城的夜市在暮色中流轉著神秘光暈，亭臺樓閣、雕梁畫棟，皆以唐代建筑為藍本，飛檐翹角、朱梁黛瓦間，盛唐氣象鋪展開來，觀眾直呼“唐風拉滿”。

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而地下城“人妖混雜”的場景卻十分的賽博朋克，倒懸的梁柱、忽明忽暗的洞冥草燈，在水墨渲染與現代CG的融合下，用《盜夢空間》式的空間折疊，將現代人的容貌焦慮、時間恐懼與情感執念層層剖開， 營造出一個幽謐詭奇又唯美詩意的東方異境。

服化道方面，劇組也是竭盡還原盛唐樣貌。任嘉倫飾演的捉妖師宣夜一改往日古裝男主的玄袍長衫，而是身著麻衣，頭發用木簪束起，多了一絲捉妖師的江湖氣。宋祖兒飾演的半夏，作為出身大戶人家的小姐，所穿的唐制襦裙色彩艷而不俗，裙擺暗紋繁復，肩頭飛袖靈動飄逸，一針一線盡顯傳統文化的精髓。與此同時，拋去厚重濾鏡的“裸妝美學”也被大嘉稱贊，有網友直呼“這才是唐代美人的正確打開方式”“終于不再是千篇一律的網紅妝”。

大到恢弘的場景建造，小到短短的場景切換都還原了唐明皇《霓裳羽衣曲》的樂班陣容。在古偶市場逐漸“卷向精細化”的當下，大IP、大投資不再是品質的護身符，與其說古偶市場越來越難做了，不如說現在的觀眾更加期待用心雕琢、審美在線的作品。

撰文：Rachel

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