序言

在第二次世界大戰的硝煙中，音樂不僅是慰藉人心的藝術，更成為國家意志的象征。

德國與蘇聯，這兩個在戰場上殊死搏殺的國家，也在古典音樂的領域展開了一場無形的較量。

安東·布魯克納的《第七交響曲》和德米特里·肖斯塔科維奇的《第七交響曲》（又稱《列寧格勒交響曲》）分別代表了德奧古典音樂傳統與蘇聯戰時精神的巔峰之作。

它們不僅僅是音樂，更是國家文化宣傳的武器。

在這場沒有硝煙的文化戰爭中，誰的“第七”更勝一籌？下面就來詳細聊一聊。

Symphony No. 7 - II.Adagio. Sehr feierlish und sehr langsam,Wilhelm Furtw?ngler

一、布魯克納的《第七交響曲》——第三帝國的“神圣交響樂”

布魯克納的《第七交響曲》創作于1881-1883年，是一部充滿宗教性與宏偉結構的作品，尤其是第二樂章“哀歌”（Adagio），據說是布魯克納在預感到瓦格納即將去世時所作，充滿悲愴與崇高感，實際上在那時候瓦格納已經去世了，而那個年代沒有手機和互聯網，布魯克納又是一個老宅男，消息很閉塞，所以過了很久才知道這個噩耗。

然而，在德國二戰時期，布魯克納的音樂被政治化。美術生希小樂本人是布魯克納的狂熱崇拜者，認為他的音樂體現了“德意志精神的純粹性”。帝國的宣傳機器也將布魯克納塑造成“雅利安音樂的代表”，與貝多芬、瓦格納并列，成為第三帝國文化宣傳的重要符號。

1942年，正值斯大林格勒戰役期間，柏林愛樂樂團在威廉·富特文格勒的指揮下頻繁演奏布魯克納《第七交響曲》，試圖以音樂鼓舞士氣，并強調德國文化的優越性。

然而，戰局不斷惡化，布魯克納的音樂又怎么能改變得了帝國失敗的命運？

希小樂自S之后，德國的電臺播放了布魯克納的《第七交響曲》的第二樂章，所以這首交響樂也被稱為“帝國的挽歌”。

二、肖斯塔科維奇的《第七交響曲》——蘇聯的“抵抗之聲”

與布魯克納的《第七交響曲》不同，肖斯塔科維奇的《第七交響曲》誕生于戰爭最殘酷的時期——1941年，納粹德軍圍困列寧格勒（今圣彼得堡），城市陷入饑餓與死亡的陰影中。

肖斯塔科維奇在圍城期間開始創作這部交響曲，甚至在空襲時仍堅持譜曲。

他曾說：“我要告訴全世界，蘇聯人民仍在戰斗?！?/p>

1942年3月，這部作品在古比雪夫（臨時疏散地）首演，肖斯塔科維奇原本打算讓蘇聯指揮界的“瓢把子”穆拉文斯基來擔任首演的指揮，但是那時候穆拉文斯基已經被疏散到了大后方，而且還在排練其他的曲目，又因為他和肖斯塔科維奇的關系也很微妙，之前雖然指揮過多部肖氏的作品，但這次《第七交響曲》的首演指揮的工作他還是推脫了。

隨后，肖氏《第七交響曲》樂譜被微縮膠片空運至西方，由著名指揮家托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團在美國首演，引起巨大轟動。

順便說一句，當時的音樂指揮界可以說是群星閃耀，但其中水平最高、不分伯仲的兩大指揮家，就是富特文格勒和托斯卡尼尼，他們的江湖地位就好比《封神演義》里的原始天尊和通天教主。

肖氏《第七交響曲》最震撼的是第一樂章的“入侵主題”：一個機械般的、冷酷的旋律不斷重復、膨脹，象征納粹鐵蹄的逼近。

網上有謠言說，著名的電影配樂《鬼子進村》，就來自于肖氏《第七交響曲》，實際上根本不是，聽過的人都知道。一定要聽原曲，網上的視頻有的是剪輯惡搞的，千萬不能信。

隨著音樂的推進，后面的音符逐漸轉向抗爭與勝利，最終在第四樂章以輝煌的凱旋結束。

1942年8月9日，列寧格勒仍在圍困中，但蘇聯當局決定在這座瀕臨毀滅的城市舉行《第七交響曲》的演出。

樂團成員餓得虛弱不堪，甚至有人演奏時暈倒，但音樂仍然響徹全城，并通過廣播傳遍前線。這場演出不僅是藝術壯舉，更是對納粹的心理打擊——蘇聯人用音樂宣告：列寧格勒永不屈服！

蘇聯還拍過一部電影，就叫《列寧格勒交響樂》，忠實地再現了那段音樂中交織著血與火的歷史。

三、文化戰爭的勝負——誰的“第七”更偉大？

實際上，布魯克納和肖斯塔科維奇的《第七交響曲》代表了兩種截然不同的精神：

布魯克納的“第七”是宗教性的、內省的，被第三帝國扭曲為“德意志至高無上”的象征，但音樂本身超越政治，其真正的價值在于對永恒的探索。

肖斯塔科維奇的“第七”則是戰斗的、現實的，直接回應戰爭，成為反法西斯的精神旗幟。

從影響力來看，肖斯塔科維奇的《第七交響曲》在戰爭期間發揮了更直接的宣傳作用，甚至影響了國際輿論，使西方盟國更加支持蘇聯。

而布魯克納的音樂雖然被希小樂利用，但其藝術本質與政治無關，戰后仍被世人珍視。

俗話說：“文無第一，武無第二?！?/p>

肖氏的“第七”不僅是一部偉大的音樂作品，更成為人類抵抗暴政的象征。

而布魯克納的“第七”則在戰后回歸到了純粹的藝術領域，洗刷了被玷污的陰影。

戰后，這兩首交響樂多次被東西方的著名指揮家和樂團演繹，留下了很多不朽的錄音。

穆拉文斯基也錄制了肖氏“第七交響樂”的唱片，他還指揮列寧格勒愛樂樂團錄制了包括布魯克納的“第七”在內的多首交響樂。

蘇聯著名指揮家羅日杰斯特文斯基還錄制了布魯克納的交響樂全集。

而肖氏“第七交響樂”在西方音樂界也很受歡迎，海廷克、揚松斯等多位指揮家都為其錄制了唱片。

對于這兩首曲子，我個人更喜歡布魯克納的“第七”。但是我從中感覺到的是一種悲傷的情緒，就好像一個失戀的男人，獨自坐在昏暗的房間里，追憶著過去的時光，并不能起到所謂的“提振士氣”的作用。

而肖氏的“第七”，在他的全部交響樂中算是中規中矩的吧，畫面感很強烈，但總的來說不是我喜歡的類型。

結語

二戰早已結束，但這兩部《第七交響曲》仍然回響在音樂廳中。它們提醒我們：

音樂可以被政治利用，但真正的藝術終將超越時代。

在人類最黑暗的時刻，音樂仍能點燃希望。

布魯克納和肖斯塔科維奇，兩位偉大的作曲家，用他們的“第七”證明——即使炮火轟鳴，交響樂依然能成為照亮文明的光。