四月，收到詩人白姥姥的邀請，說她的十有八九書房要做一場名為《注春》的以日本老茶具為主的售賣展覽，所有器具均出自謝晉宇長達數十年的旅日收藏。據說，展覽還未開始，器物已遭哄搶。

　　展覽結束后，白姥姥興奮地說：“做完這場展覽，和謝老師聊完天，我感覺找到了一種新的寫作方向，很激動，就是把回憶、記錄、體驗、情感、哲學、小說性雜糅在一起。”

　　帶著好奇，我去到了謝晉宇的采采屋，在一屋子畫作、擺件、書籍……的空間里，聊了聊他的反收藏和對器物的熱愛。

　　謝晉宇

　　四川大學商學院教授

　　博士生導師

　　采采屋創始人

　　采采屋，將雅致采回家

　　采訪地點約在了采采屋。采采兩個字在《詩經》中出現多次，不同篇章中，含義不同，總體上都與生長茂盛、繁榮或者采摘有關。

　　采采屋是一個怎樣的空間呢？一樓似畫廊，掛了多幅謝晉宇收藏的畫作、攝影作品。這個空間主要用于為新銳藝術家辦展，在過去的大半年,采采屋已經做了幾次展覽。

　　二樓似居家客廳，被中古版畫、擺件、老油畫、老雕塑、老海報、老照片，以及當代繪畫、影像和裝置等填滿，空間劃分為多個圍坐形式，讓人感覺坐得住，也聊得開。細細看完每個角落，賞玩大大小小的物件，需要好一陣。

　　空間是新的，但里面的氣場卻有一種“舊”的氣場，大概是因為這些擺件和老家具大多出自民間工藝，是謝晉宇從世界各地的鄉野間或二手店淘回來的。“我們希望呈現的是一種藝術消費觀念下的藝術品，藝術成為像衣服飲食一樣的消費，不必很貴，而在于日常的陪伴，這樣來采采屋的朋友都可以采得起，采得到。”

　　采采屋有一句slogan:人人都是收藏家，家家皆為美術館。“我們希望這些藝術品也好，器物也好，大家可以根據不同的季節，不同的心境，就像搭配衣服一樣來擺弄自己的居家空間。”

　　謝晉宇說，這樣的啟發來自古代文人的清供。清供最早是以香花蔬果替代告朔之牛羊，而后發展成為包括金石、書畫、古器、盆景在內，一切可供案頭賞玩的文房雅物。它可以是尋常的花草、蔬果，或者是一塊山石、一件古器，表達的卻是主人的一份心情、一種雅好。從某種意義上來說，清供可以稱得上古人雅致生活的一種縮影。

　　在國外訪學和工作經歷中，謝晉宇發現大多數家庭購買藝術品是出于對藝術的熱愛，他們會把購入的藝術品放到自己的客廳、臥室等以裝飾生活，是一種市民日常的“藝術消費行為”，這也是采采屋倡導的理念。

　　“在這個充滿焦慮、緊張和抑郁的時代，如何將生活美學接進我們的屋子、將雅致采回家里，如何提升我們對美的感知力，如何尋找到比權力和財富更有價值的所在，采采屋想和大家一起來回答這些問題。”

　　從“平民收藏”

　　到“反收藏”

　　《芭莎藝術》曾在2013年策劃了“平民收藏”專題報道，介紹了來自美國的多蘿茜與赫伯特·沃格爾夫婦，來自日本的宮津大輔，和來自中國的謝晉宇。

　　謝晉宇的收藏始于20世紀80年代末，像許多開始收藏的人一樣，郵票是他的起點，之所以后來轉向當代藝術，是因為有一年嚴冬，他在北京與陳明強、張麗丹幾個學試驗藝術的央美學生碰面，買下作品后，張麗丹說：“拿到這筆錢又可以做作品了。”這句話震動了謝晉宇，那是他第一次深切感觸到學生創作的艱難。

　　·采采屋陳列的謝晉宇的個人收藏

　　之后，謝晉宇靠著薪資買下了許多年輕藝術家的作品，里面不乏投資成功的收藏。2004年買下的鄭維的習作是他第一件真正意義上的藏品。“現在這件作品仍然在我的審美狀態中。我的這種收藏方式其實很簡單，購買這些年輕藝術家的作品，是一種‘窮人幫窮人’的概念。”

　　后來，為了購買一件昂貴的作品，謝晉宇賣掉了上海的房子，事實上，那次交完定金后，他也沒有買到心儀的作品。2013年3月，任職上海復旦大學管理學院教授的謝晉宇，遷到四川大學從事藝術管理方面的研究。

　　·采采屋陳列的謝晉宇的個人收藏

　　這些年來，謝晉宇從未停止收藏，但如今他提倡“反收藏”。“收藏常常會成為被經濟收益控制，被階層把控的活動，常常淪為彰顯地位的把戲。反收藏可能讓收藏回到其美學價值上。對于藝術消費來說，更應該秉持反收藏的理念。”

　　·謝晉宇收藏的瓷器

　　雖然主要收藏的方向是當代藝術和版畫，但器物也是謝晉宇收藏中很重要的一部分。做完展覽《注春》，謝晉宇感慨很多，“你在注視它、觸碰它的時候，感官就被打開了，你不由自主地要去描述它，把它帶給你的感受描述出來。因此你的語言必然被激活。”

　　一直以來，謝晉宇對日本陶瓷都情有獨鐘，“日本陶以中國、朝鮮甚至安南（今越南）陶瓷為師，但是很快就形成了自己的特色，并一直處于創新之中。日本瓷器以民間審美為標準，不為權貴服務，以淳樸質樸為核心，體現人類生存狀態。陶藝家都以燒可以感動自己的陶瓷為命業，制造的是可以呼吸、可以生長、可以和你對話的瓷。”

　　·在十有八九書房的展覽《注春》，“注春”一詞是古人對茶壺的雅稱。將春注入。注是傾倒，也是關注。暗含了古人對一年之新茶的期待與喜愛。

　　不得不說，謝晉宇是戀物的。戀物，也惜物，他有一套日常用的茶具，一用就是20年。

　　“你通常會怎樣把玩一件瓷器呢？感受到的是怎樣的愉悅？”

　　“你可以用手觸摸它，可以用嘴唇挨碰它，可以感覺它的質感，可以看見它在你的使用中變化。它們身上都有難得的圖案、肌理、色彩和溫度，你在和它發生關系，發生情感碰撞，這甚至是藝術品也沒有的。它身上除了陶藝家的心思，更有意思的是它有自然力量的參與。"

　　·《注春》展出的瓷器

　　謝晉宇在大學的研究方向之一是生涯開發，有人問他，如何練就好的收藏眼光，他的回答是：“沒辦法總結，這屬于感性范疇，一方面是運氣，另一方面，大概是看多了，就像看人一樣。心理學家卡爾·榮格說過‘人生真的從40歲開始。在此之前，你只是在做研究。’前40年，我們只是在收集信息，了解世界，試圖弄清楚自己是誰。我也是差不多40歲才找到收藏這個愛好，并在其中慢慢找到自我。”

　　在謝晉宇看來，審美的心靈是很深的，在生活美學的滋養中，你會得到一種不能再容忍非美的門檻，這個門檻只會越來越高，生活美學就是在一種日常中被美包裹，被美浸泡的狀態。“你要在環境營造，器物選擇，藝術品懸掛上去著力，你要去體會一個器物深層的美，你自然地就融入在這樣的周遭之中。就得到滋養了。”

　　我們不可能在五分鐘了解一個人，了解一只壺也需要時間和一顆平靜的心靈。隨著時間的推移，那只壺的神秘感和深度才能逐漸顯露出來，從而形成和你真正特殊的關系。

　　·《注春》展出的瓷器

　　因此，讓自己浸潤在日常的美中，而不只是一年去幾次博物館。

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　　編輯丨書書

　　圖源丨受訪者提供