在所有女性鋼琴家中，阿格里奇演奏的肖邦兩首鋼琴協奏曲最具代表性，除去是“肖賽”冠軍出身，她精湛的演奏技巧也足以令其成為肖邦名家。

阿格里奇分別錄有兩份肖邦兩首鋼琴協奏曲錄音，第一份是1968年與阿巴多合作灌錄的《第一號鋼琴協奏曲》以及1978年與羅斯特羅波維奇合作灌錄的《第二號鋼琴協奏曲》；

第二份則是1998年與迪圖瓦指揮蒙特利爾交響樂團合作灌錄的肖邦兩首鋼琴協奏曲。（即今日主要分享的版本）

時隔將近三十年，彼時的阿姐已從60、70年代那個羞澀的女孩蛻變成自信滿滿，即將邁向60歲大關的大師級鋼琴名家，看盡人生百態的她，在這套自己早已了如指掌的樂曲中，既彈出了滄桑之感，也彈出了深切的浪漫之情。

與早年相比， 她的音色似乎更多了些色彩與厚度，演奏則更加大膽，同樣極具個性 ，將肖邦的隨性和浪漫，自由與詩情一一展現。

而迪圖瓦麾下的蒙特利爾交響樂團則更富有活力地呈現了重要的主題。需要強調本輯的音質更為晶瑩剔透，氣韻更為鏗鏘。作為鋼琴測試片，也是一個不錯的選擇。

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肖邦兩首鋼琴協奏曲

肖邦一生僅創作了兩首鋼琴協奏曲——《f小調第二號鋼琴協奏曲》和《e小調第一號鋼琴協奏曲》，是他在“幸福的日子里”寫成的，因此這兩部協奏曲都飽含了熱情、朝氣和活力，其中雖有幻想、暫時的惆悵和淡淡的哀思，但卻充溢著一種抑制不住的明朗、歡快的情緒，甚至帶著某些年輕人的夸張和炫耀。

而創作手法上沿襲古典協奏曲的框架，但始終讓鋼琴起主導作用，編制不大的樂隊通常只是在和聲上作為獨奏聲部的襯托。

當中，尤為值得稱道的是它們的第二樂章(小廣板)，鋼琴完美地呈現，如此幽雅、高貴和深情，完全是熱戀的產物，是對嬌羞戀人的形象描繪和心曲傾訴——那種唯有沉浸在戀情中的人才有的，暗自相思中的甜蜜和憧憬中的憂傷。

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肖邦《f小調第二鋼琴協奏曲》

肖邦《第二號鋼琴協奏曲》其實比《第一號協奏曲》更早創作完成，寫于1829年，由于出版時間晚，因而被賦予“第二”之名。

當中最具有特色的第二樂章，被人們稱之為“愛人的畫像”。這個樂章充滿著作曲家對初戀情人的思慕，這位夢中情人就是就讀華沙音樂院聲樂科的學生康斯坦蒂亞·格拉德科芙斯卡。

此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式，在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律，展現出肖邦初戀的美麗情緒，而這如夢般寧靜的氣氛，在中段的戲劇化轉折，展現出更強烈的氛圍，不久再趨平靜，最后結束在平靜尾奏之中。

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肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》

《第一號鋼琴協奏曲》規模較大，肖邦本身對這首鋼琴協奏曲頗為滿意，離開祖國后，屢加演奏。這首《e小調鋼琴協奏曲》，技巧上較第二號更為絢麗，同時演奏效果也優美得多。

在肖邦于1830年6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：“這首E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂郁的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。”

阿格里奇《肖邦兩首鋼協》

在人們心中，阿格里奇演奏的肖邦既充滿詩意，又有著南美那種火熱的情愫，這種特質在演奏肖邦的鋼琴協奏曲中亦然！

阿格里奇的鋼琴在整個演奏過程中占據著主導地位，迪圖瓦與蒙特利爾交響樂團則想方設法地為其提供親密協奏，令她能夠按照自己的想法，暢游在肖邦的音樂中。

阿姐即興演奏的表現令人嘆為觀止，例如：第一號“鋼協”第一樂章中充滿活力的爆發感，第二號“鋼協”第二樂章美麗而優雅的音符，就好像音樂是當場創作的一樣。

1977年到2002年整整25年的時間，迪圖瓦擔任蒙特利爾交響樂團的藝術總監，并以其天才般的能力和卓越技藝，使樂團一躍而成為當今世界一流的著名交響樂團，更被譽為“全世界最優秀的法語樂團”。并賦予其業內的至高地位。

這項突出業績，充分顯示出了迪圖瓦杰出的指揮才華和高雅的藝術趣味。同時，這段時期也是他指揮藝術步入巔峰狀態的時期，錄音作品深受推崇。

這張CD原于1999年肖邦逝世150周年之際發行，并獲1999年《留聲機》雜志“協奏曲”類別大獎，早已成為阿姐備受贊譽的經典之作之一，現由華納古典重制再現。

【原裝進口】

阿格里奇&迪圖瓦指揮蒙特利爾交響樂團

《肖邦：第1&2號鋼琴協奏曲》

（歐版CD）

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