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1、筆墨

筆墨是中國畫以文載道的表現手段，并不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人或不知，或不會用，會用了又沒有文化的關懷。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的“硬傷”。

什么是筆墨呢？清人劉熙載有云：“高韻、深情、堅質、浩氣，缺一不可以為書。”書者，心畫也。若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內涵之說？

2、氣韻

“氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術，中國之文學、武術、醫學，都離不開“氣韻”。

“氣韻生動”亦不只是一個文學概念，它已然是中國人的一種生存理念。所以說，中國畫是人文的，是科學。五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來于筆墨，筆墨來于學養、來于人格、來于作者感時憫天的浪漫情懷。所以有“人格不高，畫格難求其高”之說。

3、氣勢

“勢”是一種畫面關系，更是一種修為，沒有“勢”就不會有“氣韻生動”。“勢”有兩種：一是畫面結構之勢（造險）；二是筆墨運動之勢（氣韻生動）。

中國畫是鮮活的、“形而上”的，“勢”是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關系，綿綿不絕，生生不息。

4、境

中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。

若畫家不明事理，誤入景區，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石濤有“名山許游未許畫，畫必似之山必怪”的警句，畫家當深悟。

5、寫

“寫”是中國畫最為本真的母體語言。“寫”有兩種解釋：其一是從于心，為真性情的自然流露；二是游于藝，是“技進乎道”的詮釋，講求點線的形質，努力做到“高韻、深情、堅質、浩氣”，將一己的才情、學養、修為，通過“寫”傳移到筆墨中去。

6、散

散與緊是相對應的關系，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永。

現在的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的“大寫意”，胡涂亂抹，自欺欺人；二是做作之風，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，比誰下的力氣大，不知也不會顧及中國畫的真諦——體“道”。

7、玄虛

什么是道？老子說：“道之為物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”

這種惚兮恍兮的神秘，正是中國畫愈藏愈深的精神境界。鄭板橋“難得糊涂”亦正是畫面玄虛的地方。

8、形

“形”是中國畫獨有的物象塑造方法，遠不是西畫之“型”，所以，畫得越精細，描摹得越像，離中國畫本真的意義就越遠。

“形而上者”，謂指精神層面的物象關系，是源于自然而升華于心中的“意象”，并不以實際物象關系為準繩，而是以符合心、眼、手的需求為標準。“妙在似與不似之間也”。

9、寫意

“寫意”是一個文學概念，從來就不是一個畫種。中國畫之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少少許勝許許多之意。

“簡”是簡約，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”。石濤“一畫”之說即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩，都可以寫意，同樣都要講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學意蘊。胡涂亂抹可稱其為簡筆畫，卻不是寫意。

10、空白

空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。

沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想象空間；沒有了空白，中國畫的“氣”和“勢”將不復存在。

空白是中國畫人文的想象空間。

品評標準

中國畫的品評標準沒有一個明確的界尺或度量單位，它是鮮活的、發展的、既客觀又主觀的。中國畫的品評必須站在一個相對較高的美學平臺上去俯視，才會認知、賞析、品評。

南齊謝赫有“六法”之說：

1.氣韻生動

2.骨法用筆

3.應物象形

4.隨類賦彩

5.經營位置

6.傳移模寫

古人評畫有：逸品、神品、妙品、能品以及上品、中品、下品三品之說。

黃賓虹解釋：綜神、妙、能之長，善詩、書、畫之美，情思淡宕，不以絢爛為工；卷軸紛披，盡脫縱橫習氣；甚至潦草而成，形貌有失；解人難索，世俗見訾，有真精神，是為逸品。

窮筆墨之微奧，博古通今，師法古人，兼師造物，不僅貌似，而盡變化，繼古人墜絕之緒，挽時俗頹敗之習，是為神品。

畫有初觀之令人驚嘆其技能之精工，諦視之而無天趣者，為下品；視見佳，久視亦不覺其可厭，是為中品；初見不甚佳，或正不見佳，諦視而其佳處為人所不能到，且與人以不易知，引畫事之重要在用筆，此為上品。

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