詩有標題，詞有詞牌。與詩的標題不同的是，詞牌就像是一種固定的模板，每一個詞牌都有固定的調子，句數、字數、平仄和押韻方式、格律要求都較為相似。

每一個詞牌都有獨特的格律、節奏與情感基因，有的適合抒發細膩婉約的情感，有的則適合表達豪邁奔放的情懷……

很多詞人會用同一個詞牌創作不同內容的詞，就像同一首曲子會填不同的歌詞一樣。今天我們就來認識十個經典的詞牌，并欣賞它們最具代表性的作品。

“鵲橋仙”

這個詞牌名就充滿了浪漫的神話色彩，它源自牛郎織女傳說，本為“鵲橋”意象入詞，又名“鵲橋仙令”、“憶人人”、“廣寒秋”等叫法。

經過發展后，此調固定為五十六字，多寫離別相思，常用來描寫愛情，代表作《鵲橋仙?纖云弄巧》。

《鵲橋仙?纖云弄巧》

秦觀

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

這首詞還是以牛郎織女的傳說為背景。開篇幾句把七夕的氛圍營造得十分唯美，“弄巧” 寫出了云彩的靈動，“傳恨” 又道出了兩人分離的痛苦。

“金風玉露” 來形容這個美好的時刻，既點明了相逢的季節，又賦予了它一種高貴、純潔的感覺。

下闕把兩人相聚時的甜蜜和分別時的不舍表現得淋漓盡致，最后兩句是點睛之筆，告訴我們真正的愛情是經得起時間和距離考驗。

“虞美人”

這個詞牌三字據說源自虞姬自刎的典故（也有草名的說法），詞牌本為單調，后發展為雙調五十六字，其韻腳平仄交替如泣如訴，曲調婉轉，適用之題材較廣，但仍以抒情為主。代表作：《虞美人?春花秋月何時了》

《虞美人?春花秋月何時了》

李煜

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

這首詞李煜亡國后的血淚之作，同樣也是他的絕筆之作。

開頭看似在問景色，其實是在感嘆時光的流逝和自己命運的無常。“東風”“明月” 這些美好的意象中，勾起了李煜內心的家國回憶。

下闕通過通過今昔對比，表達了對故國的懷念和自己身世的悲哀，最后 “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，是千古傳頌的名句。

要問我心中有多少憂愁，就像那滔滔不絕的江水向東流去。詞人用 “一江春水” 來比喻無盡和深沉的愁緒，讓抽象的愁緒具象化，成為了寫愁的固定模板之一。

“江城子”，又名“村意遠”“江神子”“水晶簾”，格式多樣，可豪放可婉約。最初為單調，蘇軾首次將其改造為雙調慢詞，突破了早期小令的格局。代表作：《江城子?乙卯正月二十日夜記夢》。

《江城子?乙卯正月二十日夜記夢》

蘇軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

這首詞是一首深情的悼亡之作，上闋表達了蘇軾對亡妻深深的思念之情，也讓人感受到他內心的孤獨。

下闋寫夢，夢中忽然回到了家鄉，看見妻子正在小窗前梳妝打扮。這一夢境描寫得非常細膩，仿佛讓我們看到了當年夫妻恩愛的場景。

“相顧無言，惟有淚千行”，簡單的十個字，把兩人久別重逢時復雜的情感表現得淋漓盡致。

整首詞蘇軾通過對夢境和想象的描寫，把對亡妻的思念之情表達得深沉而又動人，成為了悼亡詞中的經典之作。

“唐多令”，一名“南樓令”，南宋時因劉過、吳文英等遺民詞人使用而流行。詞牌雙調六十字，上下片各五句四平韻，中段連續使用三字句，有急促又略為停頓的特點，適合表達懷舊、感慨之情。代表作：《唐多令?蘆葉滿汀洲》。

《唐多令?蘆葉滿汀洲》

劉過

蘆葉滿汀洲，寒沙帶淺流。二十年重過南樓。柳下系船猶未穩，能幾日，又中秋。

黃鶴斷磯頭，故人今在否？舊江山渾是新愁。欲買桂花同載酒，終不似，少年游。

這首詞是他重游南樓時所作。開篇描繪出了一幅蕭瑟冷清的秋日景象，奠定了凄涼的基調。接著寫出了時間的流逝和自己的匆忙，也暗含著對歲月匆匆的感慨。

看著物是人非的景象，心中卻充滿了新的憂愁。最后“欲買桂花同載酒，終不似，少年游”是千古名句，想要買些桂花，帶著美酒，像年輕時一樣游玩，可終究已經不像當年那樣了，表達了時光不再青春流逝的感慨。

“醉花陰”這個詞牌，源自唐代宮廷樂曲，風格多婉約，適合抒發細膩的情感。

《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》

李清照

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

這首詞是李清照在重陽節思念丈夫時所作。開篇通過描寫天氣和室內的景象，烘托出了孤獨寂寞的心情。

“又” 字強調了她獨自度過佳節的無奈和傷感，“涼初透” 寫出了天氣的寒冷，也暗示了她內心的凄涼。

下闋描繪了李清照在重陽節賞菊飲酒的情景，看似悠閑實則孤獨。不要說不會讓人傷感，當西風吹起簾子，你會發現，人比菊花還要消瘦。

用 “黃花” 來比喻自己，生動地描繪出了深受相思折磨而形銷骨立的，把相思之情女子，含蓄而真實又深刻。

“滿江紅”，原為唐代教坊曲，本為軍樂，后經柳永發展為慢詞。詞牌名或源自“滿江紅霞”的自然意象，原為船工號子，至岳飛方成壯詞、愛國之典范，后人多用此調書寫熱血壯志。

《滿江紅?寫懷》

岳飛

怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切。

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭，收拾舊山河，朝天闕。

這首詞是岳飛抗金壯志的抒發，把憤怒、激昂的情緒完美的展現了出來。

家國淪喪，他怒目圓睜，抬頭遠望，仰天長嘯，心中充滿了壯志豪情。三十年來的功名，八千里云月都不值得一提，重要的是不能虛度年華，要在有限的生命里創造有所作為。

下闋岳飛對敵人的仇恨和抗金的決心表現得淋漓盡致，充滿了豪邁的英雄氣概。整首詩詞表達了岳飛對國家忠誠和收復失地的信念，成為了千古傳頌的愛國名篇。

水調歌頭，隋煬帝開鑿運河時創《水調歌》，唐代演為大曲，蘇軾取其中“歌頭”部分填詞，遂成經典。

《水調歌頭?明月幾時有》

蘇軾

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

這首詞是他在中秋之夜思念弟弟時所作，以奇特的想象開篇，表達了他對宇宙和人生的思索。

接著幾句寫出了蘇軾在幻想和現實之間的矛盾，也體現了他對人間生活的熱愛。

下闋蘇軾通過對月亮的質問，表達了自己對親人分離的遺憾。最后幾句體現了蘇軾豁達的人生態度和對親人深深的祝福，使得成為了中秋詞中的千古絕唱。

“青玉案”，出自漢代張衡《四愁詩》“何以報之青玉案”，又名“一年春”“西湖路”“青蓮池上客”等。

《青玉案?元夕》

辛棄疾

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

這首詞開篇用生動的比喻，描寫了元宵節的熱鬧和繁華，展現了一幅歡樂祥和的節日畫面，讓人仿佛置身于一個夢幻般的世界。

下闋描寫了女子們的美麗和歡樂。“眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”是千古名句，是整首詞的點睛之筆。

表面上寫的是尋找一位女子，實際上是借這個場景表達自己不與世俗同流合污，追求高潔品質的志向，蘊含著深刻的哲理，讓人回味無窮。

“浣溪沙”取自西施浣紗典故，本為唐代教坊舞曲。晏殊將其發展為“宋代士大夫的第一令曲”，用于宴飲間的即興感懷。

《浣溪沙?一曲新詞酒一杯》

晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

這首詞通過對自然景物和生活場景的描寫，抒發了自己對時光流逝的感慨。

“無可奈何” 和 “似曾相識” 把晏殊對時光流逝的感慨和對生活的微妙感受表現得恰到好處，成為了千古名句。

“獨徘徊”描繪了晏殊孤獨惆悵的身影，也讓人感受到他對時光流逝的深深惋惜和對生活的淡淡憂傷。

沁園春，“沁園春”原為東漢明帝沁水公主的園林名，后因蘇軾《沁園春·孤館燈青》定型為慢詞。又名“東仙”“壽星明”“洞庭春色”等，曲調有和婉協諧而流暢特點，多鋪敘展衍，適合表達宏大敘事。

沁園春?雪

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。

這首詞描寫了北國壯麗的雪景，抒發自己遠大的理想情懷，表達出作者對家國的無限熱愛，每次拜讀，都心潮起伏。

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