2025年4月30日，“遇見達(dá)利·夢想與想象”在六朝博物館開展，展期至10月8日。

薩爾瓦多·達(dá)利（1904-1989）是20世紀(jì)最具影響力的超現(xiàn)實主義大師。其作品跨越繪畫、雕塑、文學(xué)和電影，探索夢境、潛意識與現(xiàn)實之間的邊界，以天馬行空的想象力和獨特的視覺語言，為藝術(shù)史留下了不可磨滅的印記。他以精湛的技法和戲劇化的表現(xiàn)方式，將超現(xiàn)實主義推向了巔峰。他不僅是一位藝術(shù)家，更是一位精通科學(xué)、哲學(xué)和心理學(xué)的創(chuàng)造者。

展覽展出達(dá)利的代表作130余件，匯集達(dá)利多個時期的作品，包括版畫、水彩等不同類型，涵蓋超現(xiàn)實主義代表性主題，如夢境、變形、神話與歷史，展現(xiàn)其在不同藝術(shù)領(lǐng)域的探索。展覽分為“墜入夢境：《愛麗絲夢游仙境》”“幻象與奔騰:達(dá)利筆下的馬”“向往之處：達(dá)利版畫中的《神曲》再詮釋”三個單元，彰顯了藝術(shù)家無與倫比的創(chuàng)造力。通過此次展覽，觀眾可以理解達(dá)利如何運(yùn)用想象力重塑現(xiàn)實，并感受其作品所承載的深邃哲思與無限創(chuàng)意。

達(dá)利的創(chuàng)造力不僅體現(xiàn)在對超現(xiàn)實主義的極致表達(dá)，也體現(xiàn)在他對古典文學(xué)和文化符號的重新詮釋。從《愛麗絲夢游仙境》到《神曲》，達(dá)利以視覺藝術(shù)的方式賦予這些文學(xué)經(jīng)典新的生命，使其成為超越時代的象征。他的作品既挑戰(zhàn)觀眾對現(xiàn)實的認(rèn)知，也啟發(fā)人們對自身與世界的思考。

“五一”假期期間，相關(guān)配套文創(chuàng)、AR體驗等內(nèi)容與展覽同步推出，期待廣大游客觀眾來到六朝博物館，共同參與這場超現(xiàn)實的時空對話。

附件資料：展覽三部分簡介

第一單元墜入夢境：《愛麗絲夢游仙境》

《愛麗絲夢游仙境》作為風(fēng)靡全球的兒童文學(xué)經(jīng)典，曾被眾多藝術(shù)家用其創(chuàng)作個性化插圖。但從未有人像達(dá)利這般塑造了另一種講述“仙境”的可能，女主人公愛麗絲的奇幻夢境之旅也因此被蒙上了一層濃厚的超現(xiàn)實主義色彩。1865年冬，牛津大學(xué)基督學(xué)院的數(shù)學(xué)教師查爾斯·道奇森以路易斯·卡羅爾為筆名出版了這部奇幻小說。大約一個世紀(jì)之后的1969年，達(dá)利受邀于美國蘭登書屋的一位編輯為這部小說創(chuàng)作插圖，并發(fā)表在月度期刊上。在出版社看來，達(dá)利式的怪誕畫風(fēng)能夠完美地契合書中的戲劇式情節(jié)，繼而將這部著作推向更為多元的解讀。卡羅爾和達(dá)利被公認(rèn)為是夢想與想象力的終極探索者，他們雖處不同時代，但因這次偶然的碰撞造就了彼此在文學(xué)與藝術(shù)方面的接觸與傳播。

愛麗絲

薩爾瓦多·達(dá)利

曼德爾紙上凹版蝕刻版畫

1969

38.7×25.4 cm

達(dá)利在此版畫中延續(xù)其標(biāo)志性創(chuàng)作符號——源自1930年代油畫《懷舊的回響》《有跳繩女孩的風(fēng)景》的跳繩女孩形象，將其與愛麗絲形象深度融合。該形象作為視覺母題貫穿插圖，既強(qiáng)化了超現(xiàn)實的荒誕敘事，亦暗合卡羅爾卷首的時空悖論：“現(xiàn)在就是下次！”。

眼淚的池塘

薩爾瓦多·達(dá)利

曼德爾紙上凹版蝕刻版畫

1969

38.7×25.4 cm

達(dá)利運(yùn)用流暢的曲線線條和統(tǒng)一的藍(lán)綠色調(diào)營造了眼淚池塘的質(zhì)感。巨大的淚珠使觀者不由自主地被帶入到被仙境魔法縮小的愛麗絲的視角，沉沒在自己眼淚中的無助感油然而生。

來自毛毛蟲的建議

薩爾瓦多·達(dá)利

曼德爾紙上凹版蝕刻版畫

1969

38.7×25.4 cm

達(dá)利使用了對比強(qiáng)烈的高飽和度色點和大量的藍(lán)色，比如畫中藍(lán)色的蜈蚣狀生物，蘑菇和毛毛蟲。達(dá)利夢幻而大膽的風(fēng)格和顏色運(yùn)用，生動地描繪了原著中受到化學(xué)藥物影響產(chǎn)生的迷幻效果。毛毛蟲娓娓道來的學(xué)究風(fēng)度和對愛麗絲的不斷提問，也使得眾多讀者將其解讀為卡羅爾對維多利亞時期傳統(tǒng)學(xué)校教師的描寫。背景中可以看到經(jīng)典的跳繩女孩的形象，這是達(dá)利常用的代表天真和好奇心的符號。在整個插畫系列中，達(dá)利多次將愛麗絲描繪成跳繩女孩的形象，以表達(dá)其天真無邪的特質(zhì)。

第二單元幻象與奔騰:達(dá)利筆下的馬

馬，作為一種動物在歐洲文化和歷史中一直扮演著特殊的角色。最早有關(guān)馬科動物的繪制可以追溯到史前藝術(shù)的洞穴壁畫中，我們甚至很難想象那個時期的馬并不具備實用功能，而只是一種圖騰象征，即精神層面的圖示。在達(dá)利的這組作品中，藝術(shù)家以馬為創(chuàng)作線索，從不同視角展現(xiàn)了這種動物在神話、文學(xué)以及歷史中所承載的不同意義以及留給后人的啟示。如展覽所見，這些馬無論出自歷史或傳說、平凡或高貴，都無法擺脫被達(dá)利賦予的夢幻詩意色彩，但又都保留了自身原有的特質(zhì)，而這正是達(dá)利所能觸達(dá)并在畫面中表現(xiàn)出的平衡美學(xué)。作為一名超現(xiàn)實主義畫家，達(dá)利從不吝嗇留給后人對其畫作的想象空間。馬或許只是馬，但馬背上騎乘的不僅僅是歷史或神話中的英雄，更是現(xiàn)實社會的蕓蕓眾生。

羅西南多

薩爾瓦多·達(dá)利

出自原創(chuàng)水粉的平版膠印

1972

65×50 cm

羅西南多是米格爾·德·塞萬提斯所著《堂吉訶德》中主角堂吉訶德的坐騎。羅西南多在書中的角色不僅僅是一個被騎乘的馬匹，更是堂吉訶德的影子：像堂吉訶德一樣，它笨拙、年事已高，并且行進(jìn)在一個自己根本無法完成的旅途上。

克拉維萊諾

薩爾瓦多·達(dá)利

出自原創(chuàng)水粉的平版膠印

1972

65×50 cm

克拉維萊諾是《堂吉訶德》中一匹虛構(gòu)的木馬。堂吉訶德和他的伙伴桑丘·潘薩被哄騙得乘坐了克拉維萊諾，以為自己踏上了乘坐飛馬為伯爵夫人解除詛咒的冒險，然而實際上乘坐的只是一只在原地?fù)u擺的沒有生命的木馬。木馬周圍被綁上各種爆炸物，來模擬他們顛簸的旅程和夸張的墜毀。

卡利古拉的馬

薩爾瓦多·達(dá)利

出自原創(chuàng)水粉的平版膠印

1972

65×50 cm

盡管以苛刻對待他人而聞名，但臭名昭著的羅馬皇帝卡利古拉對他的馬“因西塔圖斯”給予了過分寵愛，為它建造了大理石的馬棚和象牙的水槽。畫面中,馬匹線條柔美，色彩豐富，尤其是它頭戴彩色皇冠，體現(xiàn)出其皇家坐騎的地位。

第三單元向往之處：達(dá)利版畫中的《神曲》再詮釋

達(dá)利以超現(xiàn)實主義筆觸描畫《神曲》篇章——朱紅與靛藍(lán)在濕潤的紙纖維間滲透，灰調(diào)水痕層層疊加，空靈的漸變色階讓顏料在暈染中呼吸。精妙絕倫的構(gòu)圖，引領(lǐng)觀眾踏入到超越時空的殿堂。

這些作品不僅繼承了文藝復(fù)興繪畫的精髓，更融入了藝術(shù)家的無限想象，使文學(xué)作品不再是文字所限的意象世界，而是一個躍然眼前、直擊心靈的景象。

出發(fā)去冒險

薩爾瓦多·達(dá)利

麗芙紙上木刻版畫

1959 - 1963

30.5 x 21.6 cm

走在黑暗森林中的但丁，因其影子的極度拉長而更加突出，但丁背后那筆直的道路與其身影在大地上劃出一個類似十字的坐標(biāo)，在這里詩人決定離開他早已厭倦的塵世生活，開啟了中年理想之旅。

雕塑之美

薩爾瓦多·達(dá)利

麗芙紙上木刻版畫

1959 - 1963

30.5 x 21.6 cm

但丁的自白

薩爾瓦多·達(dá)利

麗芙紙上木刻版畫

1959 - 1963

30.5 x 21.6 cm