徐渭是藝術奇才。他才華出眾，書畫成就顯著，詩詞、戲曲創作也有成果。他生活中飽受精神折磨，九次自殺未遂。
徐渭書畫風格狂放不羈。當時吳門書法文雅秀麗，徐渭風格獨特，“狂怪放逸、恣肆意趣”，打破傳統審美觀念。

徐渭筆墨技藝精湛。晚明時期，他推動了寫意草書發展。他將傳統與創新結合，對書法藝術進行個性化表達。其作品扎根傳統又勇于突破，把傳統與創新巧妙融合，創造出全新書寫風格。

徐渭書法繼承魏晉遺風，汲取宋、明書法大師精華。他對歷代書家創作見解獨到。研習索靖章草時，他留意隸書筆法，捕捉篆書神韻，并將其融入自己的行草書創作中。

徐渭探索書法藝術。他深入鉆研蘇軾、黃庭堅、米芾這些宋代書法大家的作品，見解深刻且獨到。他認為蘇軾和黃庭堅寫字更注重字形外觀，米芾擅長借書法表達內心情感。米芾狂放不羈的風格對徐渭影響很大，徐渭將這種精神作為自己書法創作的追求。

評價當代書法家時，徐渭特別推崇祝允明。祝允明書法作品布局嚴謹，字與字相互穿插、揖讓，形成獨特風格。徐渭認為這種風格是自己密集書樣創作的先聲。

這些因素共同塑造了徐渭的書法特色。他的字，字形開合變化豐富，筆法有獨特韻味，線條造型具有藝術性。與傳統文人 “墨戲” 的寫意性相比，徐渭更注重展現書家個性、抒發個人情感。

徐渭談論繪畫時表示，牡丹是富貴之花，色澤鮮艷，引人注目。許多畫家擅長運用鉤染烘托的技法來展現牡丹的華麗。然而，他采用潑墨的方式畫牡丹，畫面雖具生動性，但難以完整呈現牡丹的風姿。這是因為他的本性更契合畫梅竹，對榮華富貴并不熱衷，他的性格與牡丹所代表的特質不相符。

這段話表明徐渭對傳統繪畫技法進行了反思，并堅持個人獨特的表達。他認為傳統的 “鉤染烘托” 技法，雖能展現牡丹的外在華美，卻無法傳達其內在精神。在書法領域，晚明時期商品經濟發展，市民文化興起，個性思潮涌動，沖擊了傳統書法 “中和” 平正的風格面貌 。

徐渭批評傳統繪畫技法，提出 “潑墨” 概念。這是繪畫技法的革新，也體現對傳統書法技法的反思。徐渭倡導自然率性的藝術風格，重視在藝術創作中抒發真實情感、表達個性。

“潑墨” 技法和傳統精細描繪不同，追求返璞歸真。這技法看似隨意，實則內涵豐富，有深刻思想。它的簡約美不簡單，能用簡練形式展現藝術深度和力量。

徐渭曾說 “蓋余本窶人，性與梅竹宜，至榮華富麗，風若馬牛，弗相似也”。這反映出他借物抒情的藝術追求。他把情感心境寄托在梅竹上，借自然物象表達內心的 “彷徨”“吶喊”。在他的書法作品里，情感表達更充分。

徐渭自稱 “窶人”。他認為自己的品格和性情與梅花、竹子相似，和牡丹富貴華麗的氣質不同。他的這種人生觀和價值觀，在其書法創作中也有所體現。

他有一幅作品名為《七律春風細雨詩軸》。該作品在字形、線條和章法上，呈現出扭曲變形與穿插的特點，與傳統的中和溫潤風格差異顯著。

這種獨特的書法風格，不僅是藝術上的創新，也是徐渭內心情感的真實反映。徐渭懷才不遇的寂寥，以及對傳統價值觀的反思與批判，都在其書法作品中得以深刻體現。

徐渭在書法創作中運用繪畫的 “潑墨” 技法。他覺得 “潑” 這一行為能帶來墨色變化，增加表現力。他在紙或絹上揮灑墨水，讓墨自然滲透、擴散，產生獨特效果。

徐渭重視墨色變化，而紙或絹的滲透性對其很重要。傳統紙、絹滲透性不佳，無法滿足寫意草書創作需求。為此，他選用不常見的 “生紙”，因其水墨滲透性良好，便將其作為書法創作的主要材料。

“生紙” 特性特殊。徐渭使用生紙，實現了以往難以達成的墨色效果，豐富了書法的表現力。這推動了書法創作技法的發展，也為草書（特別是寫意草書）的個性化表達提供了更多可能性。

徐渭的書法作品中，墨色層次感顯著。他利用墨色的深淺、濃淡、干濕，使線條富有意趣和生命力。通過這種墨色對比，書法作品更顯鮮活生動，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。

在徐渭的書寫下，漢字結構和線條不再呈現靜止狀態。它們隨著墨色而跳動變化，展現出動態美感。形與色的跳動變化，賦予書法作品生命力。觀者在欣賞時，會產生視覺錯亂，如同進入一個充滿變化與可能的藝術世界。

徐渭的書法藝術中，用筆和用墨不只是技藝，還傳達情感與精神。他筆觸簡單，卻能表達真摯情感與深邃意境。其作品超越書寫技巧，達到更高藝術與精神層次。

徐渭在書法中追求墨色變化與視覺幻象融合，這是其寫意草書藝術美學核心。該美學理念要求書法兼具形式美感、內涵深度與真摯情感。
徐渭運用揮墨手法，不只為變革藝術形式，每次揮墨都蘊含內心憂郁，是情感宣泄。他的書法作品反映其情感世界，體現他對生活、人生、社會的思考與感悟。