陳永軍，著名書法家，詩人。

永軍先生于七十年代中出生于浙江，后從軍隊轉職于南粵。其書法實踐，恰似一曲碑帖交融的交響樂，在當代書壇奏響獨特的審美旋律。從學碑到師帖的轉換，既是一種個體藝術意識的選擇，也是時代風氣使然。先生以碑帖兼修為根基，既承清代碑學復興之脈，又得晉唐帖學之神韻，同章草相融合后，在當代展覽語境中開辟出永軍"新帖學"的創作范式，在近十幾年來的全國全軍重要展覽賽事上頻頻入展獲獎。其藝術探索揭示了碑帖互滲的深層規律：碑學之金石氣與帖學之書卷氣，恰如陰陽二氣相生，共同構筑著書法藝術的生態平衡。

碑帖兼容是當代書法的主流態勢，碑與帖是書法的兩種不同表現方式，并不存在藝術審美層次上的高低之別。帖，放筆直書；碑，先書后刻。民間書手在鐘鼎彝器上刻下的文字，也與碑一樣，是書法的延伸。這種粗糲荒率的字體雖因風雨剝蝕、兵火戰亂而時斷時續，卻給廣義的碑派書風蒙上了一層自然純凈的面紗，于撲朔迷離中透出一股拙樸天真之美。當二王帖系經典被寫熟寫濫以致俗不可耐之時，碑學就成為了唯一能夠醫治此病的良方，反之亦然。

永軍先生的學書軌跡，初以顏柳楷書筑基，后從漢魏碑版得《張遷》《石門》之雄渾，繼參二王法帖，悟《十七帖》《書譜》之流美。這種由北碑南帖的審美碰撞，暗合阮元"南北書派論"的學術洞見——碑學之樸厚可醫帖學之熟滑，帖學之精致能補碑學之粗獷。永軍先生的過人之處，在于將章草的古拙與二王的流暢熔鑄為"陳氏草法"：起筆如青銅鑄鼎，收鋒若春蠶食葉，既保持唐草"一畫之間，變起伏于鋒杪"的法度，又暗含明人"導之則泉注，頓之則山安"的韻律追求。觀其學書之路，貴在啟蒙路子正，用功甚勤，于不斷鉆研和總結中少走了許多彎路，到高等藝術專業院校深造學習后更得到了“祛除盲目性”這一法門。有好的悟性，蒙名師垂教點撥，再加上個人刻苦用功，才有了從臨摹順利過渡到創作乃至自成一派的水到渠成。

先生對"自然書寫"的詮釋頗具哲思：主張將筆墨化為"第六指"，追求蔡邕"書者，散也"的創作境界。其常態書寫簡潔純凈，如王羲之"帶燥方潤，將濃遂枯"的自然流露，又具懷素"忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字"的激情澎湃。這種創作狀態，實則是"技進乎道"的現代表達——筆墨既是技藝載體，更是心性外化，恰如孫過庭所言"達其情性，形其哀樂"。

論及風格形成，先生以"慢火煲湯"喻之：反對急功近利的"風格速成"，主張如趙孟頫"用筆千古不易"般積淀。其詩詞中"半窗竹影搖書案，一室墨香染素箋"的意境，恰印證了項穆"正書法所以正人心"的書學觀。這種"創造性轉化"既非泥古不化的"書奴"，亦非刻意標新的"刺青"，而是如董其昌"集其大成，自出機杼"的智慧——在晉尚韻、唐尚法、宋尚意、元尚態的傳統長河中，打撈屬于這個時代的審美珍珠。

當代書法發展亟需破解"守正"與"創新"的二元對立。永軍先生的實踐表明：真正的藝術突破不在于顛覆傳統，而在激活傳統基因的現代表達。其作品既可見"張旭三杯草圣傳"的筆墨血脈，又滲透著"池水盡墨"的研精覃思，在尺素間構建起連接晉唐文脈與當代審美的詩意通道。這種創作智慧，恰如沙孟海所言："傳統是條大河，我們要做的是疏浚而非截流"，在傳統與現代的碰撞中，塑造一個更為真實而富有魏晉風度的自我。

陳永軍，字道居，號朝陽閣，1974年生于浙江臨海。中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國楹聯學會書法藝委會委員，廣東省書法家協會副秘書長，中國文聯第四屆全國優秀基層書法家，中國書壇青年百強榜百強，華南農業大學、廣東交通學院客座教授。