林存安先生長期從事山水畫，數十年如一日，潛心畫藝，筆耕不怠，每有佳作面世，無不讓人感奮。尤其是他耳順之年以來，勤勉有加，筆墨精進，情趣變得更為率真而閑適，畫風變得更為沉靜而自然，畫境變得更為博大而超然。其畫風、畫藝值得仔細品鑒與深入解讀。

松壑晴嵐 97cm×180cm 2021年

清代畫家龔賢論畫說：“畫家四要：筆法、墨氣、丘壑、氣韻。先言筆法，再論墨氣，更講丘壑，氣韻不可說，三者得而氣韻生矣。筆法要古，墨氣要厚，丘壑要穩，氣韻要渾。又曰：筆法要健，墨氣要活，丘壑要奇，氣韻要雅。氣韻猶言風致也。”以此觀點來賞析品評林存安山水畫尤其是近期作品，其在筆法、墨氣、丘壑、氣韻諸方面都不同流俗，氣象不凡，多有可圈可點之處。

山高水長 230cm×175cm 2024年

林存安筆下的山水，多為徽山徽水，有全景式巨幅，宏闊雄峻中見壯美境界；有邊角式小幅，深邃幽僻中見秀美景致；或黃山白岳勝境，春山秋水，渾厚華滋；或皖江風景，朝暉暮雨，混茫蘊藉；或家山風情，曠原樸野，鄉愁纏綿。其畫格總體屬于寫意一路，以書入畫，筆法剛健自由，線條遒勁而靈動；以筆主墨，墨氣暢達淋漓，墨彩沉厚而豐富；丘壑構成匠心獨運，不拘陳規而多有變化；氣韻于筆墨形式中浮現，在丘壑構成中彌漫。林存安的山水畫畫風，表現出嚴謹理智而又不失自由靈動，所呈現的藝術境界是沉靜深邃的，而又具有曠博氣象。尤其是近期的大幅作品，如《北瞰黃山圖》《萬壑云生圖》《煙山云樹靄蒼茫》《黃山如鑄白云如海》《白云生處有人家》《南灣山居圖》《幽谷清音》《李紳詩意圖》等，給人以氣象博大、氣息沉靜、氣韻生動的審美感受，而那博大而不浮華、沉靜而不孤寂、生動而不燥肆的畫風格調給人留下難忘的記憶。

木落空山 68cm×34cm 2022年

現當代安徽畫家大都受新安畫派影響，林存安亦不例外。黃賓虹先生曾總結新安畫派的藝術經驗和傳統，最重要的一條就是“師古人兼師造化”。黃賓虹、賴少其就是繼承和弘揚新安畫派的優秀傳統，堅持師法古人與師法造化并重，借古開今與清醒拓新統一，開辟山水畫藝術新境界、新前景的大師、巨匠。林存安在很大程度上受其啟迪。他潛心學習新安畫派前輩，對戴本孝、漸江、程邃等前輩大師的畫境、結體和筆墨技藝更是充滿敬意，心追手摹，用功甚勤，同時對金陵畫派龔賢的繪畫構型造境多有參照學習和借鑒。但他師古不泥古，化古為我，“似古人之心”而非純粹“似古人之跡”（石濤），“我以我法”畫黃山（梅清）。在他的繪畫中不難見出新安畫派筆墨形制的影響，其自家面貌和藝術追求也表現得十分明顯。

青嵐碧峰隱山村 68cm×48cm 2024年

林存安堅持師法自然造化，數十年堅持“寫生”與“創作”的有機統一。他沉潛徽山皖水，以造化為師，長期不斷寫生，其目的是體驗和積累審美感悟，醞釀和積累胸中丘壑，而不是純粹尋找繪畫素材，更不是模仿自然，照搬風景于畫中。你看他的那些所謂“寫生畫”，或面景對寫，或離景憶寫，或目識心記，“山水皆備于我”，都為我所用，大膽裁剪，精心取舍，因此有實有虛，實中有虛，虛中見實，“虛實相生，無畫處皆成妙境”（笪重光）。你再看他的那些所謂“創作畫”，都是以自然真境為表現對象，有的就是從寫生畫稿整理、取舍提煉、再創造而來，但絕不是對自然的模仿寫實，而是虛實結合，虛實相生，不似之似，“以不似之似似之”（石濤）。譬如《北瞰黃山圖》《黃山如鑄白云如海》，你一看便知畫的是黃山，但說不清畫的究竟是黃山的哪座山峰，似黃山又不似黃山，不似黃山又絕似黃山，這就是“不似之似畫黃山”，即石濤所謂的“以不似之似似之”。他所畫黃山，不僅是他眼中的黃山，更是他胸中的黃山，是石濤所謂“搜盡奇峰打草稿”“山川與予神遇而跡化”的結晶。他畫黃山如此，畫齊云山、九華山、大別山亦然。從這里，可以看到林存安傳承弘揚了中國畫“外師造化，中得心源”（王璪）、“意存筆先”（王維）的優秀傳統。

青山斷處云如幔 68cm×48cm 2024年

林存安的山水畫屬于“寫意”一路，其“寫意”并非表現為“逸筆草草”，也非“肆意縱恣”，而表現為繼承中國文人畫的“寫意”傳統，注重書法用筆，抒寫胸中丘壑，表達情操品格。林存安繪畫注重抒寫功夫，無論大幅還是小品，筆墨的法度、節奏、韻味都十分講究，其書法用筆的點線皴染都生動而精到。這得益于他自幼開始臨習書法，數十年練筆不輟，于碑帖用功甚勤，于楷書、行書功力尤厚。其畫真正是“寫”出來，是骨法用筆，氣韻生動。曾有學者盛贊：“他的山水畫通篇注重個‘動’字，筆動、墨動、色動，動中有靜，靜中生情，情中入境，在流動中產生節奏，在節奏中形成韻律，樹與樹顧盼生姿，石與山相互照應。畫中的每一個元素有情有意、有血有肉，富有生命力。畫中的意境，因覽宇宙之寶藏，窮天地之生機，渾然天成，氣韻自生。”林存安重視筆墨精進，以技進道，于筆墨中見性情、見意趣、見生命律動，通和天地之道，成就繪畫藝境。

山高云藏野老家 68cm×48cm 2020年

林存安致力于筆墨精進，卻不著意于“玩筆墨”，而是著力于文化修養的提升與人格品德的修煉。他熟識中國畫史畫論，認同中國文人畫傳統，對新安畫派、黃山畫派及黃賓虹、賴少其了解全面，對中國古詩詞、楹聯、文賦也都愛好勤學。他長期堅持，潛移默化，像釀陳年老酒，越久越醇。他的繪畫作品有一種文化氣息，一種書卷氣，一種自然流露的超拔雅逸，絕不是偶然的。你看他的諸多畫作，無論是借古人之詩詞抒自我之心聲，還是以自家之感悟發思古之幽情，抑或援時賢之文思寫當代之憧憬，都表現得自然淡定，詩意盎然而無浮躁氣。這和他的人品人格修養不無關系。我覺得在他身上，有一種“儒道互補”的精神，即著名美學家朱光潛所說的“以道家精神，做

儒家事業”“認真做事，輕松做人”。他從教、從政、從藝，尤其是對待畫事，都積極進取，追求完美；但做人、為人卻從容淡定，超然自適，不為名利所累。這種儒道互補的精神氣質對其繪畫藝術有著潛在持續的影響，這就不難理解他繪畫中所流露出的理智與深邃、從容與中和，以及沉靜與淡定、超逸與悠然。

山家樂會暇 68cm×48cm 2024年

論及林存安的山水畫，從微觀技法層面審視很有必要，但是不夠，還須從整體上觀照其藝術境界。王國維的《人間詞話》中說：“有境界自成高格。”詞如此，畫亦然。林存安筆下的山水，動靜相生，以沉靜為上；虛實相生，以虛靈為妙。沉靜而虛靈，是其畫境之特征表現；與其相聯系，沉潛而超然，是其心境之操守流露。古人曰：“畫者，心聲也。”在我看來，林存安的山水畫，其具體筆墨是靈動的，氣韻是生動的，表現了 “ 生命的律動 ”，而其總體境界卻是沉靜的、虛靈的，不滯于物，不羈于利，給人以自由超脫的審美感受。因此，他的繪畫不同時俗，與流行畫風拉開距離，與浮躁畫壇保持間距。林存安的繪畫用筆氣韻生動，而總體境界則沉靜虛靈，這種不同流俗的美學境界與其學養和人品緊密相關。北宋郭若虛的《圖畫見聞志》中說：“ 人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。” “ 人品不高，用墨無法。” “ 人品決定畫品 ”，這是源遠流長的中國文人畫傳統之一，我們在林存安身上看到了這一傳統的當代延續。林存安自題展名 “ 山靜日長 ”，些許透露了他畫風畫境之追求。潛心悟畫道，沉靜寫丘壑。林存安力圖以沉靜之風、虛靈之氣，展現山水深邃之 “ 內美 ”、天地無言之 “ 大美 ”。而 “ 大美 ” 為莊子所尋覓，“ 內美 ” 為黃賓虹所探求，他當下雖 “ 未能至 ” 卻 “ 心向往之 ”，我們為他點贊。相信他未來將有更多精品力作問世，我們期待著！

文/ 陳祥明 安徽省美學學會會長、安徽省中國畫學會副主席。

山家深藏云浮處 68cm×48cm 2024年

山家住在云深處 68cm×48cm 2024年

山居唯愛靜 68cm×48cm 2024年

山鳴谷應 137cm×68cm 2023年

山色空蒙樹色深 68cm×48cm 2024年

深山白石幽人居 137cm×68cm 2023年

桃花潭河畔 68cm×48cm 2021年

藝術簡介

林存安，中國美術家協會會員、安徽美術家協會原常務副主席、中華文化促進會原主席團成員、合肥中華文化促進會原主席、安徽大學兼職教授、安徽省書畫院特聘畫家。2002 年以來先后在韓國大田、中國國家畫院、恭王府、廣州藝術博物院、珠海古元美術館、安徽博物院、亞明藝術館、皖西博物館等地舉辦個人畫展。作品被西泠印社、廣州藝術博物院、安徽博物院等藝術機構收藏。《美術》《美術觀察》《光明日報》《人民藝術家》等報刊曾做過專題介紹。出版有《林存安中國畫》《中國高等美術院校教學范本精選·林存安作品精選》。先后主持策劃了“經典回顧與現代思考中國畫展”及理論研討會、“安徽八老中國畫展”等多項活動。與武忠平共同主編的《新安畫派》曾獲安徽省社會科學獎一等獎。