翻開中國電影史，有一個(gè)名字與眾多經(jīng)典作品緊密相連：

他是馮小剛喜劇開山之作《甲方乙方》的攝影師，用充滿市井煙火氣的鏡頭，定格了90年代北京的溫情與荒誕；

他是戰(zhàn)爭史詩片《云水謠》的掌鏡者，在海拔5000米的西藏雪山，用光影勾勒出跨越時(shí)代的愛情史詩；

他是影史奇跡《戰(zhàn)狼2》的視覺締造者，在南非的烈日與硝煙中，用三公里超長航拍鏡頭，拉開了這部現(xiàn)象級(jí)大片的序幕……

他叫王小列，畢業(yè)于北京電影學(xué)院78級(jí)攝影系，同年與他一起考入北京電影學(xué)院的還有張藝謀、陳凱歌、顧長衛(wèi)、田壯壯、李少紅……

在那個(gè)“神仙打架”的年代，他們共同締造了中國第五代電影的輝煌，在中國影史上留下了濃墨重彩的一筆。

行業(yè)深耕40余年，王小列親歷中國電影從膠片時(shí)代到數(shù)字時(shí)代的巨變。他曾說：

“我見過太多年輕的攝影師， 因?yàn)檫^于強(qiáng)調(diào)專業(yè)，從一個(gè)才華橫溢的創(chuàng)作者， 最后淪為一個(gè)手藝人。”

按下快門，為什么得到的畫面總與心中期待的相差甚遠(yuǎn)？

如今，他用一本《好照片從哪里來》，給出了答案——“你看見什么，才能創(chuàng)造什么。”

書中以22 封信的形式，呈現(xiàn)了王小列對(duì)攝影的思考和感悟。

如果你剛剛?cè)腴T攝影，面對(duì)一堆參數(shù)教程和構(gòu)圖公式，不知道該從哪學(xué)起；如果你想要突破“糖水片”的瓶頸，拍出有故事感、高級(jí)感的好照片，這本娓娓道來的教科書能幫你少走很多彎路。

當(dāng)然，如果你只是一個(gè)喜歡隨手拍照記錄生活的人，也能從書中收獲滿滿干貨。

春暖花開之際，跟隨作者的鏡頭一起學(xué)習(xí)拍出好照片吧！

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大師級(jí)攝影教程，手把手教你“出片”

很多攝影書籍、課程都在不遺余力地卷技術(shù)教學(xué)，光圈和構(gòu)圖參數(shù)都對(duì)了，拍出來的照片卻毫無美感。

別人的隨手一拍輕松獲得成千上萬的點(diǎn)贊，你精心拍攝并后期處理的照片卻無人問津……或許，是時(shí)候改變一下攝影思路了。

在王小列看來，好的照片創(chuàng)作過程應(yīng)該是自由的、不受規(guī)則約束的。

這本《好照片從哪里來》不卷參數(shù)，不教死板的理論，而是從直覺、審美角度出發(fā)，掏心窩分享作者40余年的攝影經(jīng)驗(yàn)，手把手教你創(chuàng)作好照片。

黃金分割線、對(duì)角線構(gòu)圖、框式構(gòu)圖、對(duì)稱構(gòu)圖、中心構(gòu)圖……你在初學(xué)攝影時(shí)，是不是也背過這些構(gòu)圖技巧？

王小列認(rèn)為，構(gòu)圖是我們內(nèi)心的影像向現(xiàn)實(shí)投射的過程，應(yīng)該成為我們的生理反應(yīng)，重要的是日常積累。

例如上邊這張照片，是他在散步時(shí)用手機(jī)隨手拍攝的。

在綠植中，櫥窗邊的粉色的椅子如同一群火烈鳥。如果不曾見過火烈鳥，那么在現(xiàn)實(shí)中就不會(huì)對(duì)類似的畫面產(chǎn)生聯(lián)想和沖動(dòng)，當(dāng)然也不會(huì)對(duì)相似的景物有反應(yīng)。

換句話說，就不會(huì)把照片拍成他“心中的那個(gè)樣子”。

可見，長期的學(xué)習(xí)積累非常重要，對(duì)名家名畫的涉獵、對(duì)優(yōu)秀電影的觀摩，這些記憶都將變成我們大腦中的儲(chǔ)存信息。

內(nèi)心的積累越多，在生活中“看到”的就越多，我們的作品也就越容易顯得豐富、生動(dòng)。

書中也專門講述了人像攝影的相關(guān)技巧。

以“給女朋友拍照”這一世紀(jì)難題為例，作者認(rèn)為最關(guān)鍵的就是抓住對(duì)方“最生動(dòng)的瞬間”。

這張圖中有9個(gè)女生，有的是明星，有的是作者同事的女兒，有的是普通朋友。她們的表情不同，但是都十分生動(dòng)，這就是好看。

有時(shí)候，我們拍照片不用像拍證件照和旅游紀(jì)念照那樣“完整”，可以嘗試更加隨意地放大局部、展現(xiàn)局部。

只要生動(dòng)都是可以的，哪怕只有半張臉也可以。

情感會(huì)被如實(shí)記錄到所拍畫面中，而畫面會(huì)把拍攝者的情感傳遞給觀看者。

面對(duì)一張出色的照片，即便是一個(gè)不相干的人，也會(huì)被畫面里傳遞出的情感打動(dòng)。

從焦段、色彩，到構(gòu)圖、光線，諸如此類的攝影心得、干貨技巧都系統(tǒng)梳理在這本書中，這是我們?cè)谒槠亩桃曨l中無法學(xué)到的。

每一位愛攝影的人的案頭都需要一本《好照片從哪里來》，即翻即看，常看常新。

從攝影技術(shù)到攝影之道

攝影師的進(jìn)階課

如果你對(duì)攝影的追求不僅局限于“出片”，渴望進(jìn)階到藝術(shù)表達(dá)層面，這本書能給你扎扎實(shí)實(shí)突破瓶頸的建議，深化對(duì)“攝影之道”的理解。

想要拍出好照片，最重要的無外乎提升審美。當(dāng)攝影師能看到美，才能創(chuàng)造美。

在書中，作者回憶第一次進(jìn)藏的經(jīng)歷，他們?cè)陴嚹c轆轆趕路時(shí)，向路邊的牧民要吃的，老婦人彎腰趴在羊背上，垂下手臂環(huán)抱著山羊去擠羊奶，便有了這張照片的誕生。

那是沒有加熱過的帶著體溫的羊奶，碗邊還沾著很多白色的羊毛，似乎能聞出從奶茶里散發(fā)出的羊糞味道……

后來，他進(jìn)藏的次數(shù)多了，對(duì)西藏的認(rèn)識(shí)也越來越深，當(dāng)再次進(jìn)入藏族同胞的氈包里喝奶茶的時(shí)候，他完全沒有了第一次的感覺。

這就是攝影師需要感受的鄉(xiāng)土之美。

再談人像攝影。

在攝影的初級(jí)階段，作者認(rèn)為“生動(dòng)就是好看”；但如果更進(jìn)一步，我們需要討論的就不能僅僅局限在“生動(dòng)”這個(gè)層面，而是要展現(xiàn)出對(duì)生活本身的深刻的思考、對(duì)生命意義的思考。

這兩張作者拍攝的照片，一張是在上海酒吧抓拍的朋友的女兒，一張是在南非外景地拍攝的《戰(zhàn)狼 2》劇組的廚娘。

照片中，朋友的女兒正在開心地笑著，可以看出現(xiàn)場的氣氛很融洽。但從她的肢體語言中，我們能感受到一絲拘謹(jǐn)與羞澀。

實(shí)際上，她是一個(gè)非常內(nèi)斂的女孩子，平時(shí)不太出來參與聚會(huì)，很難放松地與人交流。作者在女孩不經(jīng)意間抓拍了這張照片。

而右圖中，廚娘生動(dòng)的面孔在南非特有的光線下，顯得自然而充滿活力，但如果仔細(xì)觀察，就會(huì)發(fā)現(xiàn)她的笑容中有幾分苦澀。

這位廚娘在家里遭受丈夫的虐待，長期孤立無援，對(duì)她而言，能夠來到劇組工作就是幸福的，只有在劇組工作的時(shí)候她才能獲得短暫的安寧。

盡管在照片中她們呈現(xiàn)給我們的是笑臉，但是在笑容的背后，有著藏不住的艱辛和無奈。

創(chuàng)作意念是可以傳遞的，在拍攝人物肖像的時(shí)候，人物背后的故事能夠影響創(chuàng)作者，進(jìn)而影響畫面的視覺感受。

因此，在拍攝人物之前，我們需要更多地了解人物的背景故事，獲得更加深入的對(duì)生命的思考。

這才是按下快門之前，攝影師需要完成的重要功課。

一個(gè)攝影作品，如果能夠超越攝影的技法，超越表面的絢麗，被賦予創(chuàng)作者的心性，那它就是一張好照片。

22封書信，滿載行業(yè)前輩的人生哲思

這并非一本艱深的攝影理論書，而是采用“書信體”，以師父寫給徒弟“思賢”的口吻，將40年經(jīng)驗(yàn)娓娓道來。

它不僅是攝影學(xué)習(xí)指南，更是一位前輩的人生答疑。

當(dāng)整個(gè)影視圈都在流水作業(yè)、復(fù)制爆款時(shí)，作者寫到：沒有抄出來的成功。

書中犀利吐槽了行業(yè)盛行的“復(fù)制”潮流，比如對(duì)于一部成功的電影，模仿它的情節(jié)鋪排、情節(jié)反轉(zhuǎn)的時(shí)間節(jié)點(diǎn)。

“只有越來越強(qiáng)大，才能越來越童話。”周星馳的電影為何成為經(jīng)典？因?yàn)闆]有經(jīng)過生活的千錘百煉，是不可能寫出這樣的臺(tái)詞的。

所有的成功都各有背后的原因，沉溺于表面的復(fù)制和模仿，就永遠(yuǎn)無法成為一個(gè)高水平的創(chuàng)作者。

當(dāng)各行各業(yè)追求內(nèi)卷，提倡“時(shí)間就是金錢，效率就是生命”時(shí)，作者寫到：不要讓強(qiáng)烈的功利心助長我們走捷徑的投機(jī)心理。

“能催淚的就是好故事，能聲嘶力竭的演員就是戲好，只要年滿 40 歲并且體格健康就可以被業(yè)內(nèi)稱為'老戲骨'……”

“好的故事，開場 3 分鐘需要一個(gè)小高潮，5 分鐘需要一個(gè)大高潮，否則就沒有人愿意看……”

作者在書中發(fā)出警告，以上這些藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)膚淺到了一個(gè)空前危險(xiǎn)的程度。在行業(yè)內(nèi)外，我們都需要有意識(shí)地控制生活的節(jié)奏，甚至可以讓生活有短暫的“停頓”。

當(dāng)所有的攝影課程都在專注地討論技術(shù)，講光圈、快門；當(dāng)大部分資深攝影師都在教你用最短的時(shí)間拍出厲害的作品；當(dāng)全網(wǎng)鋪天蓋地的聲音都在強(qiáng)調(diào)“高效”……

這本《好照片從哪里來》不厭其煩地告訴你：請(qǐng)警惕“還不錯(cuò)”與“大概其”。

正如書中記錄的這段對(duì)話，提示著我們不要忘記攝影的本質(zhì)是什么。

掌機(jī)說：

“就算我們每個(gè)鏡頭都設(shè)計(jì)好、擺好，難道就能拿奧斯卡金像獎(jiǎng)嗎？我們現(xiàn)場小搖臂加軌道，畫面看上去沒差多少。”

攝影師說：

“就是因?yàn)槊總€(gè)鏡頭都沒差多少，總體差下來以后，我們永遠(yuǎn)也拿不到奧斯卡金像獎(jiǎng)。”

這是從中國電影黃金時(shí)代延續(xù)至今的匠人精神，在攝影之外，對(duì)于普通人的生活依然有借鑒意義。

王小列寫下這本《好照片從哪里來》，意圖之一便是打破技術(shù)迷信，帶我們回歸藝術(shù)的本質(zhì)，即觀察、思考與表達(dá)。

它寫給所有曾被畫面打動(dòng)的人——

“你生來就有一臺(tái)超級(jí)相機(jī)，而我要教你喚醒它的本能。”

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-End-

2025.5.10

編輯：孫小悠 | 審核：醒醒