《平原上的火焰》自宣布定檔以來，便成為了許多影迷期待的焦點。改編自雙雪濤的小說《平原上的摩西》，影片的籌備歷時五年，從拍攝到最后的呈現(xiàn)經(jīng)歷了漫長的時間。

盡管擁有周冬雨、劉昊然等一線演員領(lǐng)銜，監(jiān)制更是《白日焰火》的導(dǎo)演刁亦男，且在2021年圣塞巴斯蒂安電影節(jié)首映時也引起過廣泛討論，但如今它的成品卻令人大失所望，面對觀眾時無論是故事的推進還是角色的塑造都顯得力不從心。

一、沉浸在失落與冷寂的北方小城

影片的故事發(fā)生在1997年的寒冷北方小城，影片一開始便給觀眾營造了一種蕭瑟且冷清的氛圍。出租車司機接二連三地被殺，警方的調(diào)查卻沒有太多進展；工廠倒閉，職工們的生活陷入困境；而與家庭關(guān)系并不和睦的少年莊樹（劉昊然飾），在打架、偷盜中混日子，試圖在荒涼的城市中尋找自己的位置。

與此同時，李斐（周冬雨飾）則是跟隨傅東心（梅婷飾）學(xué)畫畫，希望通過南下改變困境。這兩位青澀的角色，雖然互有好感，但他們的關(guān)系并沒有明言，更多的是充滿了暗涌的情感和復(fù)雜的心緒。

從劇情來看，影片的前半部分尚有可取之處，尤其是在時代氛圍和人物情感的呈現(xiàn)上，導(dǎo)演用內(nèi)斂而克制的方式勾畫出了一幅冷靜卻深沉的畫面。然而，這一切的美好卻在影片的后半段被打破，尤其是隨著劇情的推進，影片陷入了一些狗血和俗套的情節(jié)中。

二、后半段失控，故事變得蒼白無力

影片的問題，往往出現(xiàn)在后半段。隨著莊樹和李斐的重逢，導(dǎo)演突然引入了過多的“原創(chuàng)戲份”，使得整部影片的風格變得突兀且無序。尤其是在孫天博（角色）這名偏執(zhí)的角色登場后，情節(jié)迅速轉(zhuǎn)向了荒誕與暴力。孫天博的極端行為以及對李斐的強迫性控制，給觀眾帶來了很強的生理不適。

此外，影片中人物的行為動機和情節(jié)推進的邏輯也顯得極為薄弱。李守廉兩次的沖動行為，雖然原作中有過相似的設(shè)定，但導(dǎo)演加入的“原創(chuàng)”部分卻顯得非常牽強，難以讓觀眾產(chǎn)生共鳴。尤其是李斐的角色轉(zhuǎn)變，在結(jié)局時被導(dǎo)演硬生生地推向了極端，缺乏自然的過渡和鋪墊，導(dǎo)致觀眾對這一轉(zhuǎn)折感到突兀。

三、演員表演浮動，難掩影片的不足

在演員方面，周冬雨的表現(xiàn)也未能達到預(yù)期。盡管她在影片前期的情感表達上充滿張力，但隨著劇情的推進，周冬雨的表演逐漸顯得力不從心。尤其是在情感高潮部分，她的情感釋放顯得有些斷裂，缺乏了原著中人物內(nèi)心的復(fù)雜性。

劉昊然的表現(xiàn)則相對穩(wěn)定，尤其是在飾演年輕時的莊樹時，劉昊然成功捕捉到了角色的叛逆和不羈。然而，成年后的莊樹似乎在劉昊然的演繹下失去了那份少年感，顯得略顯做作。特別是在抽煙和表現(xiàn)內(nèi)心痛苦的戲份中，劉昊然的演技似乎有些“為賦新詞強說愁”，缺少了更多的自然流露。

四、總結(jié)：失望與期待的交織

總的來說，《平原上的火焰》是一部充滿遺憾的作品。雖然影片的前半部分還保留了一些原作的精髓和獨特的時代感，但后半段的劇情崩塌讓整部影片顯得支離破碎。導(dǎo)演的創(chuàng)作沖動、演員的表現(xiàn)波動以及情節(jié)的突兀推進，最終將這部曾被期待已久的電影推向了失敗的邊緣。

無論是從劇情的嚴謹性，還是人物情感的表現(xiàn)上，影片都未能給觀眾帶來令人滿意的答案。或許是經(jīng)歷了長時間的沉淀和期待，最終呈現(xiàn)的作品反而讓人失望。《平原上的火焰》雖然有著強大的演員陣容和優(yōu)秀的場景設(shè)計，但無奈它沒有能夠撐起一個足夠強大的故事脈絡(luò)，最終導(dǎo)致它在口碑和票房上的雙重失利。