【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

She She Pop

戲劇表演團體

? Benjamin Krieg

She She Pop 是一個總部位于柏林的女權主義表演團體，于 20 世紀 90 年代由吉森應用戲劇研究所創立。該團體的大多數成員都是女性，并且集體工作。成員包括 Sebastian Bark、Johanna Freiburg、Lisa Lucassen、Mieke Matzke、Ilia Papatheodorou、Berit Stumpf 和 Elke Weber。前團體成員包括 Fanni Halmburger、Claude Jansen、Katharina Oberlik 和 Anja von Steht。

成員們視自己為舞臺行為的作者、劇作家和表演者。加入自己的自傳首先是一種方法，而非作品的目的。She She Pop 實踐的是一種致力于實驗的戲劇形式。他們將舞臺用作敏銳公眾的場所：在這里，人們做出決定，嘗試說話方式和社會制度，排練或摒棄言語手勢和社會禮儀。She She Pop 將其任務視為探索交流的社會界限——并在具體和藝術方面超越劇院的保護空間。劇院變成了一個烏托邦式交流的空間。觀眾也常常被賦予特殊的功能：She She Pop 的所有作品都是實驗或證據的展示，如果沒有觀眾，這些實驗或證據將無效

在位于柏林克羅伊茨貝格的 Kunstquartier Bethanien 的制作辦公室，蒂娜·埃伯特 (Tina Ebert)、阿米納塔·厄爾森 (Aminata Oel?ner) 和埃爾克·韋伯 (Elke Weber) 負責管理、行政和財務、制作、收購、發行、溝通和巡演。

She She Pop自1998年起就以柏林為基地。HAU Hebbel am Ufer劇院自2003年以來一直是其在柏林的聯合制片人和合作伙伴。其他國內外定期合作伙伴有：慕尼黑室內劇院、斯圖加特劇院、漢堡坎普納格爾、杜塞爾多夫Forum Freies劇院、法蘭克福/美因河畔法蘭克福Künstlerhaus Mousonturm 、巴塞爾Kaserne、La劇院巴黎秋季節、京都實驗節、布拉格阿查劇院、布拉格德語節和盧布林對抗節。

She She Pop 探討了偷窺癖、藝術賣淫并展示了女性自我表現的策略，其作品的出發點往往是對肥皂劇、游戲節目或家庭故事等流行類型的探索。本期劇看，我們將聚焦她們的創作理念和創作方法，看她們如何。

01

從“應用戲劇”開始

提到 She She Pop，就繞不開一個德國傳奇劇場系所——吉森應用戲劇學研究所（Institut für Angewandte Theaterwissenschaft）。

應用戲劇研究學院由波蘭裔德國戲劇學者和評論家安德烈·維爾特(Andrzej Wirth) 于 1982 年創立，是吉森尤斯圖斯·李比希大學的一部分。從一開始，應用戲劇研究學院就被設計為一個致力于戲劇和表演藝術理論和藝術研究的培訓機構。換句話說，吉森的“應用戲劇”并不完全是一種有明確定義的戲劇類型，而區別于傳統戲劇的創作方式。

這種形式的學院在德語世界中是一個新鮮事物，因為它將自己視為戲劇學院傳統實踐戲劇培訓的決定性替代方案，同時也知道如何將自己與純粹的戲劇理論研究區分開來。通過對劇院進行批判性重新定位，使其與傳統市政劇院的（制作）美學和實踐保持距離，該學院也成為了獨立劇院界的固定機構，該劇院在過去幾十年中發展迅速，培養出了一大批激進且風格獨特的劇場創作者，包括 Rimini Protokoll、She She Pop、Monster Truck、Anta Helena Recke 等。

其中，She She Pop的第一個作品《芝麻、性與鮭魚》就于1993年7月在這研究所首演。

? She She Pop | Performance-Kollektiv

四位表演者創作了一部關于她們人生前二十年的集體傳記。他們運用私人和公共文本，以及音樂和新聞。一代人的肖像如同一幅戲劇拼貼畫。紀錄片劇場，展現其來源，并演繹共同的經歷。

She She Pop的首部作品就奠定了她們一直持續至今的創作方式之一，即“把私人事務搬上舞臺”。在獨特表達方式的加持下，她們的“演出”不只是排練好的劇本，而是一次結構設計、一次社會互動、一次觀點表達。

02

是“家事”，也是“大事”

除了將自傳搬上舞臺之外，She She Pop在后續的創作中也用兩部作品把她們的父母帶上了舞臺——《遺囑》和《春之祭》。這兩部作品都是She She Pop對于經典戲劇的解構。

“‘解構’預設了一種‘重構’，甚至是一種‘重新發現’。文本在解構的過程中，也重塑了戲劇的表演形式。不妨將其視為一場旅程，一群藝術家對一部戲劇進行審視、（重新）詮釋，并在舞臺上將其重新展現。在德國，盡管結果好壞參半，但這類嘗試已被廣泛接受。許多演出以其實驗性和大膽的戲劇探索而自豪。一個雄辯的例證來自柏林的戲劇團體She She Pop……，這個團體贏得了眾多贊譽，同時也引發了一系列爭議。”

Testament

? Doro Tuch

《遺囑》將當代音樂與投影、德語版《李爾王》 劇本以及舞蹈巧妙融合。在莎士比亞的《李爾王》的第一幕中，老人試圖將他的王國留給他的三個女兒，并以此就他的退休安排達成一致——但這個計劃卻以失敗告終。這并不奇怪，因為在我們參與過的所有易貨交易中，代際交易是最復雜、最模糊的。價值和對價（即金錢和愛）總是被掩蓋，沒有人正式就這種交易的條款達成一致。幾乎所有代際協議都是如此：它們是骯臟的。它們從未發生過。它們根本不存在。

需要清理的空間充滿了日期和細節、珠寶和家譜、法定繼承、遺傳性疾病、愛的誓言、家庭護理計劃、汽油收據以及內疚感——所有這些都是女兒和父親之間公開談判的主題。

Testament

? Doro Tuch

在《遺囑》中，She She Pop將排練廳中的現實爭吵通過多媒體的方式與戲劇《李爾王》中的戲劇爭吵并置，對于第四堵墻的巧妙打破也完美詮釋了貫徹全劇的潛臺詞——莎士比亞時代《李爾王》中的矛盾在當代仍持續存在，并以“家事”的形式微妙地潛伏在當今的社會問題中。

在《遺囑》首演四年后，She She Pop則推出了《春之祭》——一部與母親共同演出的作品。與父親不同，這里的母親們并非戲劇，而是1913年的芭蕾舞劇。

The Rite of Spring

? Doro Tuch

She She Pop 和她們的母親們上演的《春之祭》聚焦于女性在家庭和社會中的犧牲主題。在作品中，She She Pop有意將《春之祭》中活人祭祀的宗教層面與男女之間、母女之間個人自我否定的倫理問題疊加。這種疊加立刻引發了人們的抗拒：如今，作為女性，為他人犧牲自己只不過是過時得令人尷尬的規范議程上的一項。自我賦權和個人自由的至高無上的重要性，使所有犧牲和奉獻行為都黯然失色。然而，古老的春之祭祀卻代表著一種確定性，即每個社群都需要犧牲，甚至只有通過集體犧牲才能真正創造和確認。

通過將這兩個領域疊加，She She Pop 觸及了一個默默存在于世代之間的主題。正如斯特拉文斯基的原作一樣，《春之祭》以儀式的形式展開：She She Pop、他們的母親和觀眾之間的相遇將以完整的儀式進行。然而，與斯特拉文斯基為慶祝春祭而召集的群體不同，She She Pop 和母親們對這一程序的看法截然不同，恰恰相反。疑慮從一開始就浮現，但共同嘗試的決心也隨之堅定。

The Rite of Spring

? Doro Tuch

“人們很容易將《春之祭》與《遺囑》進行比較。最顯著的區別在于《遺囑》的風格更直接，因此也更具戲劇性，它是一部關于她們父親的戲劇。但這恰恰是這部關于她們母親的戲劇的力量所在：當事情懸而未決時，它最有說服力。當那些不該說的話被說出時，它就說出來了。但無需言語。女性和她們的身體可能看起來像一個陳詞濫調的話題。但舞蹈是一種來自過去時代的表達形式，在那個時代，事物要么被批評，要么從未被批評。當母親用她的壞心情破壞了每一次家庭聚會時。當未說出口的期望懸而未決時。在這部戲劇中，四位母親并沒有親自登臺，而是通過錄像投射到屏幕上，觀眾必須用自己的想法來填補空白。She She Pop再次成功地避開了陳詞濫調；既激進又不過分簡化。《春之祭》并非一場審判，而是一場愛的宣言。最終，我們面對的并非斯特拉文斯基版本中的死亡，而是和解。”

在《春之祭》中，She She Pop的筆觸是十分溫柔的。當身體成為了中心舞臺，母女之間的身份認同也被加入其中。She She Pop 將這些孩子般的認同進行視覺化呈現：舞臺上的女兒們模仿銀幕上母親們的即興舞蹈，孩子們的視頻肖像疊加在母親們的肖像上，彼此融合，呈現出驚人的相似。She She Pop 以一種奇怪、急促、感人的儀式來“致敬”斯特拉文斯基。

03

公共事務的“社會性”

She She Pop的作品總是圍繞一個核心進行提問——“我們能不能好好談一談？”。這個“談一談”的對象不僅涉及私人領域，也直面公共事務。在對于公共事務的談論中，She She Pop擅長將觀眾拉入討論之中，從而直接賦予其以公共性。

在《清唱劇》中，She Pop 將與每個當地代表合唱團及其觀眾一起，就財產展開討論，并探討他們自身與所有權、財產分配及其相關問題的關系。受到布萊希特“學習理論”的啟發，他們制定了對話式戲劇表演的規則，并組成了不和諧的說話合唱團，在每次表演中重新協商我們如何處理財產。誰可以發言？誰在場，誰被代表？集體獨白從聲音的多樣性、不和諧以及偶爾的瞬間和諧中浮現出來。

Oratorio

? Robin Junicke / Impulse Theaterfestival 2018

這種創作方式讓《清唱劇》成為一部因巡演而不斷完整的作品。首次演出在漢諾威的 Theaterformen 2017 上舉行，隨后也在盧布林的 Konfrontacje Teatralne 節和索非亞 ACT 獨立戲劇節上舉行。這部劇最終從歐洲巡演回到德國，在此期間，它收集了其他經濟微觀世界的瞬間印象，并在沿途的每一站演變成一場偉大的復調冥想。

“這部作品最精彩之處在于它讓觀眾參與其中，觀眾與表演者互動，對展示的文本進行發言和回應。例如，當所有繼承人被要求在舞臺上說出他們將繼承的財產，并計算出他們繼承的總額時，那條由來已久的規則‘永遠不要談論金錢’就此失效，觀眾變成了偷窺者。當一位男士宣布他將繼承薩克森豪森的一棟帶花園的房子時，觀眾中傳來一陣竊竊私語：這些法蘭克福人知道他的財產值多少錢。通過將觀眾作為合唱團，它表明財產分配不僅僅是私人事務，更是社會事務。”

在最新的作品序列《胡說八道》和《一切皆有可能》中，She She Pop更是直接以嘲諷的方式去探索當代社會人類“達成共識”的哲學性可能。

Bullshsit

? Benjamin Krieg

《胡說八道》的舞臺是完全空空蕩蕩的，She She Pop 發現自己就像銷售員一樣，陷入了一場永無止境的推銷秀。所有東西都在出售。他們不斷地尋找還能估價的東西，最終卻只能將其轉手出售。他們還能用感官把握現實，用語言描述它嗎？它還能被拯救嗎？有什么東西能經受住這場清倉嗎？She She Pop 迷失了方向。教會他們如何專注于任何目標的核心視角已經瓦解。表演者們和觀眾一起陷入了自由落體的狀態。事件與描述它們的文字之間出現了裂痕。他們越陷越深，墜入了深淵。

在《胡說八道》中，She She Pop 勇敢地直面共同現實的消逝。他們承認自己一無所知，甚至連劇場空間的詩意現實都受到了影響。因此，他們試圖突破感知的藩籬，去呈現不同的比例，去見識不同的色彩，最終發現自己置身于絕對的黑暗之中。他們擁抱不確定性，致力于忘卻過去，并想象不同的觀察方式。他們能否成功地從混亂中創造出積極的體驗，在隨機性中找到意義，在紛繁復雜的可能性中創造意義——或者，作為最后的手段，宣布破產也是一種喜劇？

Everything Possible

? Dominique Brewing

而在《一切皆有可能》中，She She Pop直接擁抱不確定。舞臺依舊空空蕩蕩，只有一條規則：所有即將發生的事都必須提前公開宣布。

《一切皆有可能》是一場資源極其有限的即興演出。演出以麥克風和一份公開名單開場，表演者們將自己的想法、愿望、規則和建議，作為當晚的臨時劇本。即興可行的建議穿插著宏偉的愿景，而這些愿景的實現在空曠的空間里顯得烏托邦式。當公告在麥克風前堆積如山時，表演者們已經開始著手實施。有些內容仍是草圖，有些則已具體化，但一切都不能丟失。《一切皆有可能》是對共同想象力、個人主動性和協作的訓練，也是對劇院獨特存在感的頌揚。

*sheshepop.de

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