5月10日，浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）一級演員陳麗俐亮相上海天蟾逸夫舞臺，獻演折子戲《碧桃花·拷打提牢》《穆桂英·轅門斬子》《白蛇傳·水斗、斷橋》，競逐第32屆中國戲劇梅花獎。

《碧桃花?拷打提牢》攝像：徐龍德

《穆桂英?轅門斬子》攝像：陳祖德

《白蛇傳?水斗、斷橋》攝像：劉渝嘉

婺劇俗稱“金華戲”，是一個有著400多年歷史積淀的多聲腔劇種。此次演出的三個折子戲分別展現了亂彈、徽戲和灘簧三種聲腔，并通過音樂、劇情、角色和表演的綜合布局，充分展示陳麗俐的舞臺能力和婺劇的劇種特點。

在“全員能武”的浙江婺劇團，陳麗俐的文戲能力突出——憑借著拿過歌唱比賽大獎的好嗓子和聲樂能力，以及出身戲曲世家的表演領悟力，她對唱腔的把握和人物的塑造有著獨特的優勢。通過婺劇名家陳美蘭的悉心教導和長期舞臺實踐的積淀，陳麗俐的表演風格日趨成熟，婺劇“文戲武做“”武戲文唱“的特色在她的身上也得到更為豐滿地表達。

《碧桃花?拷打提牢》攝像：徐龍德

此次競梅演出中，陳麗俐演繹了三個人物性格和戲劇情緒大相徑庭的角色：《拷打提牢》中溫婉善良又含冤悲憤的洪蘇秀、《轅門斬子》中英姿勃發又聰慧俏皮的穆桂英，以及《白蛇傳》中殺伐果斷又端莊深情的白素貞。三折戲由文入武，陳麗俐的嗓音一直保持明亮清透，在精準展現聲腔特色的前提下，以靈動的表演緊貼角色的性格呈現和情緒變化。

與此同時，婺劇”文武兼備“的特點也通過陳麗俐的表演得到了完美的展現。在享有“天下第一橋”美譽的《斷橋》一折中，陳麗俐飾演的白蛇唱做俱重，一邊與青蛇共同表演輕盈妖媚的“蛇步蛇形”，一邊保持氣息的高度穩定，完成大段或哀婉或激越的演唱。尤其是在大量激烈的快節奏轉場和舞蹈化造型之后，白蛇要快速收攏舞臺情緒，完成以聲帶情、以情動人的文戲收場，在演唱和表演上都極大體現了演員的基本功和控制力。

《白蛇傳?水斗、斷橋》攝像：劉渝嘉

陳麗俐的表演贏得了現場觀眾的熱烈反饋，同樣備受稱道的是整體的舞臺呈現和團隊風貌。《斷橋》中的許仙和青蛇自不用說，與白蛇共同構成了這出戲的黃金三角：梅花獎得主樓勝飾演的許仙，貢獻了爐火純青的“十三跌”，激得場內陣陣驚呼；飾演青蛇的青年演員張瑩臨危受命卻毫不遜色，出色地演繹了一個身手了得又愛憎分明的小青形象。

更令人慨嘆的是，整臺演出的所有配角、龍套演員都精神飽滿、全力以赴：《拷打提牢》中的丑角牢頭婆和牢頭，詼諧接地氣，既平衡了悲苦的戲劇情緒，托舉住主演的情緒轉換，也生動展現了婺劇民間性的一面；《轅門斬子》具備徽戲的大氣穩健，飾演楊延昭、佘太君、八賢王等角色的演員個個唱演俱佳，花臉焦贊、丑角穆瓜則生動亮眼，與機智的穆桂英之間形成喜劇色彩鮮明的舞臺效果；《水斗》一場群戲讓舞臺氣氛達到頂點，浪花群舞、武僧打斗、人龍造型令人目不暇接，叫好聲此起彼伏，同時技藝與劇情又能做到有機結合，用網友的話來說就是“每一片浪花都帶著感情”。

《穆桂英?轅門斬子》攝像：陳祖德

除了舞臺上的表演，當日樂隊的精彩表現，甚至是場刊的細心設計，都引起了觀眾的注意，成為網絡“自來水”傾情稱贊的細節。集體的凝聚團結和細節的嚴謹到位，既是承托主要演員全情投入的堅實基礎，更是讓每一位觀眾備受感動的“滿園春色”。

近年來，浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）憑借場場精彩的舞臺表現和“全員在線”的拼勁，成為戲曲界的影響力黑馬，為婺劇這個偏安一隅的古老劇種贏得了廣泛的關注和扎實的口碑。包括陳麗俐在內的優秀婺劇演員層出不窮，毫無疑問并不只是演員個人的能力所及，更是整個劇團自律向上、團結奮進的精神體現。

在戲曲創新、戲曲“出圈”奇招迭出的當下，浙江婺劇團的經驗具有重要的啟示意義：無論是高度嚴格的技藝訓練，還是幾代人貼著戲曲本體傳承創新、不斷打磨的《斷橋》，抑或“才下春晚，就上村晚”的民間土壤意識，都指向一個方向：就是守住劇種特色，完善舞臺呈現。贏得觀眾的“口碑”，贏得真心實意地推薦，是婺劇得以扎實“出圈”的路徑——也是對全面數字化時代重新強調“回歸戲劇本體，回歸表演藝術”的有效詮釋。

作者系上海藝術研究中心研究部主任

來源：吳筱燕