十八世紀，路易十四時期的宮廷貴族常以花園為舞臺，將舞會結合繁復華麗的巴洛克式園林設計舉辦盛大的聚會，那是屬于花園舞會的黃金時代。自此，“將自然變為劇場”的魔法變在法國藝術文化中生根發芽。

三個世紀后，全新的DIOREXQUIS高級珠寶系列發布會將這場巴洛克的夢境移植至南法普羅旺斯的墨山城堡（CHA?TEAU DE LA COLLE NOIRE），用寶石與工藝編織出這場融匯卓然匠藝與詩意美學的迪奧之夢。

CHRISTIAN DIOR先生于1950年購得此地，將其視為逃離巴黎喧囂的避世之所，如今的墨山城堡仍保持著DIOR時代的靈魂。將這里作為系列發布會，不僅因為它是CHRISTIAN DIOR先生的靈感之地，更是體現出植物、自然世界作為迪奧品牌的標志性主題。

在高級珠寶的設計中，自然元素作為永不枯萎的靈感庫更是永不過時的真相。迪奧珠寶藝術總監維多利婭·德卡斯特蘭(VICTOIRE DE CASTELLANE) 在這一系列的設計中運用了區別于傳統珠寶設計中單一主題的寫實派設計語言，她將胸針、手鐲、項鏈、戒指紛紛比作探尋秘境的花窗，用寶石刻畫處處景色。

蒼郁的松柏與橄欖樹林織就一道屏障，枝椏在烈風中舒展成天然穹頂，樹影婆娑間漏下細碎的金色光斑，蝴蝶圍繞著植物踏歌而舞，還有小鹿與兔子在林間的捉迷藏游戲，這所有生動的瞬間都化作DIOREXQUIS系列里那些色彩繽紛、大小不一的寶石，遠近高低，層層疊疊，靈活展現。

屏息凝神，讓我們一同與匠人完成小鹿的制作過程：先在原石上勾畫，后進行雕刻。雕刻出身體的大致形態后，再就眼睛加以更為細節的描繪并涂抹上粉色、孔雀綠色等充滿夢幻的色彩，為臻品更添畫上點睛之筆。

另一別具特色的一個工藝細節是“雙層蛋白石 (OPALE DOUBLET) ”工藝：于縞瑪瑙或珍珠母貝上疊合一層蛋白石，營造令人傾心的色彩變幻。多層疊加的寶石從不同角度折射出不同的光采。通過寶石的層次堆疊與光影變幻，如同闖入深邃的森林深處。野生與雕琢看似如此對立的概念卻以這樣特別的方式擺放在一起共棲共存。

接下來，且跟隨我們的腳步，走進這場夢境的下一章，走近那片繁花簇擁的迪奧花園。

提及迪奧品牌最被人知曉的精神主題便繞不開花卉。不可否認，花朵綻放的瞬間是自然絕對的巔峰之美，卻又因溫度、濕度的變化難以永久定格，而代表著永恒的寶石，則將絕佳綻放的花卉續寫成了佩戴的永恒詩篇。在第二篇章中，維多利婭·德卡斯特蘭以植物花卉作為主要靈感元素，展開更多關于品牌創始人的個人情感敘事。

在DIOR先生兒時生活的GRANVILLE別墅花園中，晨露浸潤的鈴蘭藏著破曉時分的詩意，絲絨質感的玫瑰花瓣折射著黃昏的鎏金光暈。這些在晨昏交替間捕捉到的自然靈韻，便成為了DIOR先生的美學啟蒙。

從1954年DIOR先生推出的鈴蘭裙，到后來以鈴蘭花為主調的DIORISSIMO香水，還有于MISS DIOR香水中恒久盛放著的格拉斯玫瑰，在LA ROSE DIOR系列中，于項頸之間粲然綻放的玫瑰......花卉間的私語皆化作迪奧品牌中流動的生命力，而那份以匠人之心打造臻品的堅持亦在守護著自然的饋贈。

DIOR先生在回憶錄中寫道：“我對花朵的熱愛遺傳自我的母親，我特別喜歡與植物和園丁為伴。” 雙層蛋白石工藝在這一章節搖身一變成為片片花瓣，鋪墊于鉆石下，像是印象派畫作里柔光如紗的水彩筆觸，花蕊低垂，蜜露欲滴未滴，黃鉆與粉鉆的交疊折射出琥珀微光，定格住綻放花群。

從GRANVILLE別墅到墨山城堡，從別在衣襟的花蕊到高級珠寶，這個篇章像是從私人日記本中撕下的珍貴手記。那些易謝的白色鈴蘭，最終在時間與技藝的淬煉中，變成了永不凋零的鉆石露珠。

夜間的花園被數千盞玻璃燈照亮，樂團藏于樹叢中，盛裝的人群用華麗的的裝扮馴服自然成為他們的布景，同藝術與美學營造出“自然中的交響樂”。

而墨山城堡不同于當時宮廷舞會的刻板優雅，有著南法陽光下野蠻生長的浪漫主義和更坦蕩真切的歡愉氣氛。當模特身著簡潔而造型感十足的禮裙展示該系列珠寶時，珠寶的絢爛光暈隨著裙擺綽綽的律動搖曳生姿。

幾顆鉆石看似簡單的排列，便生動勾勒出鈴蘭裙的裙擺；獨特的鑲嵌工藝刻畫出最具革命性的玲瓏纖細的腰肢輪廓，用寶石拼嵌出微型禮服造型，精妙地詮釋出“以堅硬詮釋柔軟”的悖論美學。迪奧高級珠寶中精湛的疊鑲寶石工藝，巧妙營造著豐富的視覺層次。微型禮服于砂金石玻璃和黑色珍珠母貝雙層寶石打造的“藍色絲絨幕布”上翩然躍動，又好似在星空漩渦里凌波微步。

時裝流轉的裙擺與珠寶躍動的光芒，皆為人間歡愉的具象化身。寶石鑲嵌的繁復工藝與高級禮服的手工技藝攜手起舞，仿佛兩者是最有默契的舞伴，也是最長情的伴侶，共赴這場盛裝舞會。

花園承載私語，鈴蘭的芬芳與彎曲的枝椏，都是DIOR先生生命中未曾褪色的印記；而舞會則升華成慶典，鉆石與彩寶在光影中旋轉。

撰文：思維李

設計：Mika Zhang

圖源：品牌官方