2025年4月中旬，上音歌劇院上演兩場由李衛執導的青春版普契尼《波西米亞人》，于冠群飾演劇中女主角咪咪，夏侯金旭飾演男主角魯道夫（上圖）。這是于冠群闊別母校多年后，首次在上海音樂學院新建造的歌劇院登臺，引起廣泛關注。4月17日我觀看了首場演出，于冠群不負眾望，她優美的聲線、絲絨般的音色、細膩的人物刻畫，塑造了一個溫婉動人的咪咪，以至當晚我在睡夢中仿佛始終有她的歌聲在耳邊縈繞。如此美妙迷人的歌聲真是難得一聽，于是第二天我決定去聆聽第二場，并在開演前的后臺見到了于冠群。聊起往事今昔，很是感慨。

認識于冠群將近二十年了。2007年4月，美國著名女高音蕾妮·弗萊明來上音選拔優秀學生，作為周小燕教授的高足，于冠群成為四名優秀學生的代表（其中一位就是日后獲得卡迪夫大獎的沈洋），登臺賀綠汀音樂廳演唱，由弗萊明大師當場進行評點。于冠群演唱完下場后，我便與她聊了幾句。于冠群那時到上音不久，一位淳樸的山東姑娘。

再后來，于冠群進步明顯，2008年贏得漢斯·加伯·貝爾維德國聲樂比賽大獎，又在2012年一舉奪得多明戈世界歌劇聲樂大賽第二名，并當場獲得多明戈的演出邀約，在西班牙索菲亞皇后歌劇院與多明戈同臺，飾演威爾第《福斯卡里父子》的露克萊齊亞一角；爾后又被邀請與多明戈演出威爾第《西蒙·波卡涅拉》中的瑪利亞·波卡涅拉一角，從此開始了在國際歌劇舞臺的藝術生涯。

于冠群與多明戈合演

雖然于冠群離開了上音，但我一直關注她在世界舞臺的動向。在過去的十幾年里，她經常在世界著名的歌劇院和音樂節演出，擔任主角，包括紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院、法國巴士底國家歌劇院、慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院、蘇黎世歌劇院、柏林德意志歌劇院以及薩爾茨堡音樂節和布雷根茨音樂節。她塑造的角色眾多，是迄今為止在歐美各大劇院演出最多不同時期歌劇中的女主角，以及飾演了所有意大利語莫扎特歌劇重抒情女主角的中國女高音。

2015年夏天，我與幾位樂迷朋友組織了一次歐洲音樂之旅。7月22日上午，我們飛抵慕尼黑，接著驅車前往位于奧地利境內的布雷根茨。這個瀕臨博登湖畔的小城，因為一年一度的藝術節（同時也是重要的歌劇節）而聞名于世，這次能夠親臨現場，心中充滿期待。歐洲的歌劇名城不少，布雷根茨之所以聞名，是因為它有一個壯觀的建筑在博登湖上的露天舞臺，那年的新制作是普契尼的《圖蘭朵》。演出開始前屏幕介紹卡司陣容時，我驚喜地發現飾演劇中柳兒的是中國的于冠群。能在世界著名的音樂節登臺，說明了于冠群的實力，而那天她飾演柳兒時的精彩演唱，博得全場觀眾熱烈的掌聲。這是我在時隔八年后再度現場聆聽她的歌聲，發現變化顯著，尤其是在音色和質感方面進步明顯，很為她高興。

2019年夏天，我與樂迷朋友的音樂之旅來到德國。我們在柏林的十天中欣賞了多部歌劇，其中在德意志歌劇院欣賞的威爾第《奧賽羅》中，于冠群飾演女主角苔絲德蒙娜。在室內劇場，于冠群的演唱特色更加鮮明，清澈純凈，細膩入微，絲絲入扣，主要唱段《楊柳歌》《圣母頌》感人肺腑，對聲音的控制能力絕對一流。如此出色的表現，足以證明于冠群已進入世界歌劇舞臺的一線卡司陣容。

于冠群在國外演出

于冠群在世界舞臺的耀眼表現，引起國內高度重視。上海交響樂團在2022/23樂季中，邀請于冠群擔任駐團藝術家，其間在上海交響音樂廳舉行了獨唱音樂會，演唱藝術歌曲和歌劇詠嘆調，還在威爾第《安魂曲》中擔任女高音領唱，隨后又在國內多個城市進行巡演。

于冠群以善于演唱莫扎特抒情女高音起家，但這些年來她一直在拓展自己的聲部角色：抒情、重抒情（又稱抒情斯賓托）、花腔等。與其他戲劇的不同角色相比，歌劇不同的角色還涉及不同的聲部、音域、音色等，難度更大。比如在莫扎特《唐璜》中，于冠群曾飾演過劇中兩個不同的女主角：安娜、艾爾維拉。同為女高音，前者是重抒情兼花腔，后者音區略低、厚實，富于戲劇性張力。要把握好不同的角色聲音，非常不易，更何況有的還是不同語種的角色。

2025年3月，在上交音樂廳，于冠群在由世界著名男中音列奧·努奇領銜的威爾第《弄臣》中，挑戰劇中的女主角吉爾達（花腔女高音），一曲《親愛的名字》以及第二幕終場與努奇的激情二重唱，博得觀眾滿堂掌聲。于冠群演唱這個角色，介于抒情與花腔之間，是一種個性化的嘗試和探索。于冠群說：“當初威爾第并沒有一定要求花腔女高音來唱吉爾達，只是因為后來的著名花腔女高音格魯貝魯娃演唱吉爾達引起轟動，業界才認為這個角色更適合花腔女高音。花腔其實是一種聲樂技術，大概有的女高音在這個技術上呈現了超凡脫俗的能力，于是就被專屬稱為花腔女高音。”

于冠群在國外演出

十年前，于冠群就在蘇黎世歌劇院的新制作《波西米亞人》中首演女主角咪咪。在歐美的著名歌劇院，凡被邀請擔任新制作歌劇中的主角，往往是業界高度認可的實力派明星，因為新制作首演的成功與否，往往會對該制作的后續演出產生影響。所以這次于冠群在上音歌劇院新制作《波西米亞人》中的出色表現，是她多年來的厚積薄發。這里特別需要提到的是，在上海最近演出的威爾第《弄臣》和普契尼《波西米亞人》中，與于冠群搭檔的男高音主角夏侯金旭（曾擔任維也納國家歌劇院簽約歌唱家），表現也非常出彩（尤其是第二場），他們在演出中頻頻擦出藝術火花，互相激勵，互相成就，相映成輝，由此可見中國聲樂人才全方位的勃發和涌現。

談起這些年來的藝術生涯，于冠群非常感慨。她說：“作為一個歌手，經常要一個人提著行李箱到處走，很孤獨的。這也是這個職業的特性之一。除了演唱技巧，語言的天賦也很重要。意大利語、法語、德語等等，都要熟練掌握。有時候今天唱意大利歌劇，下個月可能就要唱法國歌劇，再下個月可能要唱德語歌劇。經常會處于頻繁的語言切換中，所以對各種語言的把握很重要。還有，作為一個剛出道的中國女高音，老外往往以為只能唱巧巧桑（普契尼《蝴蝶夫人》中的女主角）這樣的亞洲女性角色，所以我們必須更加努力，磨練好扎實的聲樂基本功，力爭塑造好更多的角色，不能一開始就把自己局限于某類角色中。當然，巧巧桑也是普契尼歌劇中的重要角色，在我演唱了歌劇中眾多的女主角后，我接下來也會演唱巧巧桑。”

訪談后作者與于冠群合影

美聲作為一種科學的發聲方式，其長處眾所周知，但它也會帶來一個難點：不易有聲音的辨識度，而這往往是能否成為一個優秀歌手的瓶頸。于冠群能夠脫穎而出，歌聲具有鮮明的個性辨識度，且能演唱眾多不同的角色，其中有何“法寶”？于冠群說：“除了周小燕老師的指導，還有就是上音的音樂和鋼琴指導韋福根老師，他是一個莫扎特迷，我2006年剛進學校，他就‘強制性’要求我多唱莫扎特，現在體會到這真是一劑大補藥，給我開拓了新的賽道。莫扎特聲樂中的那種古典音樂的器樂性，給聲音的訓練和表達帶來的效果非常明顯，如同給聲音加了一層保護膜，讓我受益匪淺。”

目前于冠群主要居住在瑞士，在接下來的演出季中，她將分別在美國紐約大都會歌劇院的莫扎特《唐璜》、法蘭克福歌劇院的普契尼《圖蘭朵》和威爾第《假面舞會》、德意志歌劇院的威爾第《命運之力》、悉尼歌劇院的普契尼《蝴蝶夫人》中飾演女主角。看著這份厚重的演出單，我問于冠群：你的目標是全能女高音？于冠群答：這要看以后的發展了，我的最終目標是成為最好的自己。