王保安，江蘇徐州人。現為西安美術學院二級教授、博士研究生導師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，河山畫會會員，李可染畫院研究員，陜西省美術家協會副秘書長，陜西省文史館研究員，陜西省中國畫學會副會長。

夜話終南事60cm×97cm 紙本設色 2024年

“自然觀”在山水畫中的抒發與把控

文/王保安

畫山水的人要對自然有敬畏之心，對山水的描繪從實際上是對天地萬物的描繪，在對萬物的表達中反映出了人與山水的關系。所謂“近取諸身，遠取諸物”，身外的世界可以提供各種信息，通過感受自然中的各種變化，可以提醒或者說喚醒我們內心世界種種復雜的感受，進而豐富和塑造我們的內心世界。我認為從事繪畫的人要培養對自然的感悟，我們多去看看，多了解，我們會從中找到靈感，對自身的藝術有很大的啟示的作用。

潮州龍湫寶塔 61cm×48cm 紙本設色 2023年

強化對自然的觀察

如果面對景物時卻不知該怎樣表達，這就是對生活的觀察不夠細致、熟悉，對生活的體會也不夠深入，看到的只是眼前的景致，而缺乏對生活的整體感受。自然中有非常豐富的語匯，必須要深入觀察才能獲取，在這個過程中，常常也是對自我的一種觀照，對于景物的觀察理解決定了如何去表現。其實觀察注重的不在于與物象外表的接近，而是物象與畫理的真實。用線的視角去提煉自然，把控對象的本質和意境，除表達它本體的自然形態與肌理之外，更要抓住自然中“形”之外的意趣。觀察也是需要不斷練習的，通過不斷地練習才能將所思所想表現出來，技法的產生，形式感的創造都從對生活細節的觀察中來，不僅要注意觀察四季自然的微妙變化，還要學會觀察生活，在也是理解客觀物象的必經之路。作品中的藝術美也是對生活進行觀察、體驗、思考的結果，通過藝術家的個性、理想和對生活的洞察力，改造生活的原生形態而使作品富有創造性。所以作品中的藝術美不僅是時代精神的體現，而且也能參與到時代精神的建構過程中去，反作用于生活中，成為現實中對理想生活的向往與追求，進而改變現實生活本身。這與藝術素養與思想境界密切相關。從根本上說，對于地域、人文精神層面的理解要基于對地域結構、人文元素的“知”，而后從心里生發出的感受，來轉換筆墨語言，才更有生活，更有高度。

鳳凰山海棠花谷 61cm×48cm 紙本設色 2023年

強化對細節的表現

好的作品從生活來但又高于生活，要用個性化的語言來表達胸意，對于自然細節的表現一定要走進自然并深入自然。歷史上的畫家重視讀萬卷書，行萬里路，雖不言寫生，但生活對于畫家的藝術發展卻有著一定的影響，即使在復古風盛行的清初，像“四王”輩的畫家也經常策杖于山林，扁舟于江湖，在他們所題“臨”、“摹”、“仿”、“撫”某家的畫面上，依然透露出在生活中所見的山川氣象。身處自然中會有強烈的感受，這時再去畫時就要思考用什么形式表現地域特點。敏感于物，歸納、創造出屬于自己的技法、語言和符號，探索個體獨特的藝術語言體系，面對寫生中遇到的自然物態，可以從中領略到造化之美。對于自然的描繪盡量的深入，寧可畫過，不能不夠。意味的表達要深刻，撲面而來的氣息要有現場感才能打動人心。小幅的作品，要求在語言上要豐富，從結構的角度運用點線面的相互配合的同時注意疏密變化，取舍要大膽，把握畫面的完整性、合理性和主題性。對于個人的情感因素的表達，應結合眼前的景，瞬間抓住第一感受，形成畫面的氣息。

分界嶺 60cm×97cm 紙本設色2024年

情感抒發是山水畫寫生與創作聯系的重要紐帶，主觀情感融人越多，畫面藝術處理成分越多，圖式就越鮮明，山水寫生既連接傳統，又指向創新，在山水畫發展中起著重要的作用。創作時把盡可能多的景融到一起，畫面中的內容，可能不是某一個地方，需要結合心境來完成的。畫面主題的明確表達需要在構圖方面下功夫，集中表現主題，省略掉關系中不起作用的部分。重視細節在畫面中的呈現，放在合適的位置上出現，這要從整體的繪畫關系上出發，處理時要注意細節部分與主體部分的協調關系。在寫生的過程中已經從自然中提取了一部分元素，在創作時應當理性的繼續完成，第一手資料很可貴，從形式上，語言的表達上再入手，理性的再畫，感覺是不一樣的。

終南山泉圖60cm×97cm 紙本設色 2024年

無論作品大或小，筆趣要畫出來，不能太尊重客觀。在形式和表現語言上突出，更趨向個人符號化，但各部分要協調，語言之間整體協調。畫面主題要一直強化，其它的關系以主題為主，不能奪走了主體部分，造成畫面分散。細節刻畫在關鍵的部位，要深入進去，多觀察。畫面平均了要急時向兩極拉開，理性的處理畫面。畫面要團住，整幅的氣脈要連貫。各部分的關系不在位置上，不在關系上的時候就假，放不到畫面里，融不到一起。畫到中間階段畫不下去的時候，要理性的往下畫，探索過程中的所得最真實，是自己的東西。藝術創作的規律要遵循，才能有繪畫性。既要張揚個性，又要在表現方法上要獨立，更要有高度凝練的藝術語言。山水畫的創作離不開對生活的觀察和對自然細節的表現，實現由寫生向創作的轉變，在寫生中發掘新的興奮點和表現語言，是由感性認識提升到理性認識的過程。寫生與創作的關系密切，且界限日益模糊，但寫生始終是創作的源泉和基礎，寫生的最終目的是創作出源于生活而又高于生活的作品，從何等高度去認識和把握它，直接影響到對藝術的認識水平。

西樵云門 97cm×59cm 紙本設色 2020年

強化對自然的認識

走入自然、深入生活，是山水畫創作中必須的一個過程，是以自然為觀照所進行的藝術表現活動的產物。在自然和體會生活的過程中，明白其中的道理，畫的時候才能夠將自身的感受表達出來，在行走的過程中把對生活的觀察和體會隨時記錄于心中。身處不同的地理環境，感受自然的不同意境，不同的地理條件所形成的獨特風景，只有在身臨其境時才能深切地體會到，這就是感知自然對于我們藝術想象和表現的作用。帶著感情，出來走一走，吸一吸泥土的味道一樣，讓土地厚重、淳樸的氣息印到骨頭里去，那才是生活中最真實的東西，感情流露出來的才是感人的。面對同樣景，每個人的表達方式是不一樣的，用自己的辦法去表達，要找自己想要的東西，不斷地行走也是為了保持對生活的探索和創作激情。

西樵幽徑 97cm×59cm 紙本設色 2020年

意境表現和主觀精神傳達，這都是緣于對自然的靜悟和觀照。藝術上的頓悟是來自長時間的苦求。靈感的到來雖然是偶然性，但里面隱藏著必然，長期積累，艱苦的探索是基石。《說文》中道：“悟，覺也。”對于生活的體驗，能夠不斷加深和豐富對大自然的各種印象，這一印象的積累，無疑會激發其藝術想象力，從而實現藝術創作中感性認識向理性認識的轉化。傅抱石先生認為：“‘悟’是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的景物更集中，更美。”

枕流古琴 97cm×59cm 紙本設色 2020年

山水畫不僅是表達對大自然的熱愛，更多的是一種“澄懷觀道”的思想。“一筆一墨”談起來容易，做起來的確要付出很多。以筆法墨法描寫不同的形象，“用筆”其實也是對自然體悟后物化的表現，將思想與情感通過這“一筆一墨”表達，也能體現出個人的繪畫風格及面貌。自然之美在于恒久，更在于不斷地發掘，其間多少妙旨亟待今人去領略認知。山水畫作層疊更替，傳統文化的美在現代更需用細致的手法去描繪。今贅述“自然觀”在山水畫中的抒發和把控，不為辯說大道理，只為闡明個人的理解和認識。

終南有巨石60cm×97cm 紙本設色 2024年

陜南印象 60cm×50cm 紙本設色 2023年

漩水坪凹地記寫 60cm×50cm 紙本設色 2023年

陜南牧歌 60cm×50cm 紙本設色 2023年

詩畫陜南 60cm×50cm 紙本設色 2023年

山谷農田 60cm×50cm 紙本設色 2023年

鄉村新貌 60cm×50cm 紙本設色 2023年

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