在品牌營銷愈發同質化的今天，如何講一個既能打動人心又能傳遞品牌精神的故事？Songmont山下有松給出了一個近乎完美的答案。

山下有松邀請王一通導演，找來品牌大使蔣奇明主演拍攝了一支TVC，講述了一個關于風，關于我自成風的故事。 這也是繼《宇宙探索編輯部》后，王一通和蔣奇明二搭合作。

這支TVC延續了王一通標志性的偽紀錄片風格，融合意識流敘事與超現實主義鏡頭語言，以“風”為意象，講述了一個關于成長、對抗與和解的故事。

王一通×蔣奇明二搭

把廣告拍成了流動的散文詩

在《宇宙探索編輯部》中，王一通以偽紀錄片的風格、荒誕又浪漫的敘事，讓觀眾記住了那支“尋找外星人”的神經病小隊。

而在《我自成風》中，他延續了《宇宙探索編輯部》的“偽紀錄”美學——手持鏡頭的晃動感、跳切的碎片化剪輯、刻意保留的粗糲畫質，賦予廣告一種“真實與夢境交織”的質感。

例如，戈壁風沙中蔣奇明逆風奔跑的鏡頭，被拆解成快速閃回的片段：童年踮腳撲風的稚拙、少年對試卷被吹散的惱怒、成年后面對無形壓力的沉默。

這種敘事手法借鑒了超現實主義電影的“意識流拼貼”，將“風”的意象從自然現象升華為精神隱喻。

小時候想要控制風，到長大后想要對抗風，到最后擁抱了風。原來最好的不是逆風或順風，而是我成為了自己的風！從而帶出了品牌理念——「我自成風，山下有松」。

從追逐風，對抗風，到成為風——蔣奇明的表演成為全片的情感錨點，在流動的人生階段里，逐漸找到了自己的節奏。

那不是被外界定義的方向，而是向內生長出的秩序：一種清醒的自我認同，一種篤定的生命姿態。

正如Songmont山下有松 品牌大使蔣奇明所說：“不受制于風，形成自己的風。”

蔣奇明的表演極具層次感，從執拗、掙扎到釋然，每一幀都充滿故事感。

短片中最動人的一幕，是成年后的他與童年的自己對話：

成年蔣奇明：“你一點也不重要，你什么都控制不了。”

這句話道出了多少成年人在歷經生活磨難后的心酸與無奈，曾經的雄心壯志在現實的打磨下逐漸消逝，我們開始意識到自己的渺小和無力 。

而童年的他卻安慰道：“這樣的話，不成功，也沒關系了。就好像風抓住我們，又判我們自由了。而且你，對我很重要哦 。”

這句充滿童真與溫暖的話語，瞬間擊中了觀眾內心最柔軟的部分，它讓我們明白，無論生活多么艱難，無論我們是否成功，那個最初的自己始終是最重要的，我們要學會接納自己的不完美，與自己和解 。

而風，既是阻力，也是自由。這種細膩的情感表達，讓短片超越了傳統廣告的范疇，成為一部關于自我和解的寓言。

意識流敘事讓觀眾得以深入角色的內心世界，感受他成長過程中每一種情緒的流動。

比如在短片中，蔣奇明飾演的角色在不同場景中的快速切換，從童年的操場到青春的教室，再到成年后的戈壁灘，這些場景的轉換沒有明顯的邏輯順序，卻精準地描繪出角色在成長過程中，內心對于自我、對于世界認知的不斷變化 。

夢核的畫面，細膩的臺詞，配合蔣奇明十足故事感的敘述， 將接納自己的過程以詩意的形式呈現， 同時 將品牌十年堅守的“自然，自知”哲學，及對當代青年的精神洞察深刻關聯。

以“風”為意象

講述一個自我接納的故事

短片以「男孩追風」為主線，以我與風的關系變化為敘事脈絡，講述一個與風較勁，又與風和解，找到風中的自我的故事，卻用風做意向，講述了一個自我釋懷、接納自我的過程，沙漠讓風有了形狀，長大后的自己也重新面對童年的小我。

風不僅僅是一種自然現象，更是角色內心世界的外化，是他成長過程中所面臨的各種挑戰、困惑與追求的象征 。

童年時期，風對于蔣奇明飾演的小男孩來說，是一種充滿神秘色彩且難以掌控的力量 。

小男孩試圖用各種方法去捕捉風、控制風，就像每一個孩子在成長初期，都渴望能夠理解和掌控周圍的世界，對未知充滿了好奇與探索欲 。

然而，風的無形和多變讓小男孩屢屢受挫，這也讓他逐漸意識到，世界上存在著許多無法被控制的事物，這是他成長過程中的第一次挫折與覺醒 。

青春里，風是吹起試卷的存在，暗含對規訓的反抗，這種對規訓的反叛，是青少年成長過程中的必經階段。

他們開始思考自己與世界的關系，不再盲目地接受一切既定的規則，而是試圖尋找屬于自己的道路。

隨著年齡的增長，風的含義變得更加復雜 。它指向了世俗規則與標準，成為了無形的束縛。

成年人在社會中面臨著各種壓力和期望，要在事業上取得成功、要符合社會的價值觀、要承擔家庭的責任等等，這些世俗的規則和標準就像一股無形的風，推動著他們不斷前行，同時也限制了他們的自由 。

這種對世俗規則的無奈與反抗，深刻地反映了當代青年在成長過程中所面臨的精神困境。

短片通過戈壁、舊廠房、90年代小城等場景，構建了一個充滿懷舊與詩意的世界。

王一通的詩意手法和文案，無疑是短片的一大看點。比如開篇的文案：

「你像不具象的詞語，滑過萬物邊緣的呼吸。」

——阿特翁《風中的低語》

又比如這句對風的詩意化描述：

風削平山峰

也掀翻大海

他帶來種子

也揉捏云朵

但他吹過你時

便是你的形狀

以 "風" 的隱喻解構當代青年的精神困境，他表演中 "粗糲的詩意" 與品牌設計中 "手工痕跡即成長印記" 的理念相得益彰。

品牌沒有直接推銷產品，而是通過“風”的隱喻，讓觀眾在情感共鳴中自然聯想到Songmont的哲學——“自然，自知”。正如蔣奇明在短片從追逐風，對抗風，到成為風，他逐漸找到了自己的節奏。品牌也在傳遞一種生活態度：不隨波逐流，而是找到自己的節奏。

當蔣奇明背著百納包走過西北戈壁，風沙在包面留下自然肌理；當 Songmont 將黃河泥沙融入巴黎時裝周裝置，東方美學在異域生根，正如山下有松一直遵循東方文化與自然長久協作的可持續美學。

短片之外，蔣奇明和王一通也分享了 自己“人生的風” 。

對蔣奇明而言，對抗的風是自己。他常為了完善角色，與自己較勁。喜歡以深度體驗與觀察來打磨表演，于是在他塑造的小人物身上，總有令觀眾無法忽視的細節。

然而，當成名壓縮了私人空間，四處散步觀察的工作方式，變得愈加困難。“風，變得不再只是自己。”

蔣奇明所塑造的那些具有反叛精神、在困境中覺醒的角色形象，與山下有松 “風無形，卻自成其形” 的品牌理念高度契合 。

對王一通而言，對抗的風是華而不實。他喜歡幻想，卻從不以想象構建未來；他為靈感而興奮，卻不得不將創作只當成工作。當思考無法停滯，“風，成為一個開放式問題。”

Songmont的品牌敘事

從東方美學到精神共鳴

“山下有松”（Songmont）是中國本土新興的箱包品牌，成立于2013年，以東方美學和輕奢定位為核心，近年來憑借獨特的設計風格和精準營銷策略迅速崛起。

品牌名稱“Songmont山下有松”，來源于東方美學中“天遠山高，山下有松”的意境，英文名稱“Songmont”以SONG（松）＋MOUNTAIN（山）組成，兩種與中原文化緊緊關聯的自然意象，呼應著品牌所認同的中原美學與精神：松以載志，天人合一。

聚焦“中女”群體（30-45歲），強調獨立、自由、松弛感的生活態度，與高圓圓、詠梅、文淇等具有文化沉淀的女性代言人合作，強化品牌與“大女主”精神的關聯。

品牌的設計語言融合了中原建筑美學（如山西南禪寺的飛檐）、黃河地貌肌理（如水波紋云吞扣），以及傳統手工藝（如姥姥團隊的棱編技法），形成了一種“克制而包容”的視覺體系。

在營銷策略上，Songmont擅長選擇“氣質相投”的代言人。從文淇的「心流浪」到蔣奇明的「我自成風」，品牌始終在尋找那些能代表“自然生長”精神的藝術家。

他們不一定是流量明星，但一定具備某種“去馴化”的生命力——正如蔣奇明在《漫長的季節》中飾演的“啞巴傅衛軍”，或在《飛行家》中演繹的理想主義者，他的表演充滿粗糲的詩意，與Songmont的品牌調性高度契合。

這種策略讓Songmont的產品超越了“時尚單品”的屬性，成為當代人的“精神容器”。

正如品牌創始人付崧所說：“我們不想做跟風的品牌，而是希望用戶能在我們的設計中，找到屬于自己的節奏。”

結 語

《我自成風》的成功，不僅在于它擁有王一通的導演風格和蔣奇明的演技加持，更在于它用“風”這個意象，精準擊中了當代人的精神困境——我們總在對抗什么，卻很少學會接納。

Songmont沒有選擇硬廣式的產品展示，而是用一部充滿詩意的短片，讓觀眾在情感共鳴中自然理解品牌哲學。

這種“內容即品牌”的策略，正是當下最稀缺的營銷智慧。

或許，最好的廣告不是告訴人們“該買什么”，而是讓他們在故事里，看見自己。

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