我的作品更多嘗試在內心與現實之間尋取一種平衡。因為這些可以觸動潛意識。多元的時代一切都變得撲朔迷離，許多物的邊緣都變得模糊。曾經，藝術家不斷強調平面化、符號化，這種自我抑制的轉化，觸及情感上或者心理上的真實，就像孤絕的情感和自我尊重的態度。更在意強調在不確定中感受著不確定的環境，而非以往只重視確定意義本身。寫精神是藝術，寫形象是技術，寫形象越似越非，寫精神似非卻是。非自然表象，可謂創作主體完成的第二自然，屬于創作主體的價值，其指向應該是人格的自然外化。

喜歡用個性化語言體現時空邊界傳達本質的聲音。所有這些，都是真實生命對于真實世界的注釋。日常生活既有庸常的特征，也有瞬間的活力。希望藝術創作有一種安靜不可見的力量探尋事物本質，雖然我們無法實質性獲得，但也可以想象出獲取它的樣子；還可以用眼睛穿過它，進入不受時間或形式限制的領域。

在紙上可以窺探世界。

繪畫可以讓個人意識流動與現實束縛的矛盾通過繪的方式改善，作品可能會成為自言自語的另一個自己，畫面可以編織傳說，模糊固有意識與記憶之間的界限，還可以秉持一種懷疑和一種溫和的信仰，求證自己的所見所想，這是一種可視化的體驗。

眼睛所見的世界由各種不同的對象組合而成。我認為，組合不只是一種視覺的藝術，更是一種溝通的藝術。如同語言兩者皆是溝通的媒介，而對象組合進行的是視覺溝通。每一種組合透露出各自的訊息，如同有趣的推理或想象力練習。

不干涉也不操縱所看到的物，主要在于如何看，而不是如何辨認，這是屬于我的方式和理念。

一點點地尋找表現對象，而不是去做斑駁的組合。

文/楊大偉，來源：大偉視界）

作品欣賞

藝術家簡介

楊大偉，山東曲阜人。先后就讀于山東曲阜師范大學美術系、中國美術學院綜合藝術系，中央美術學院實驗藝術系訪問學者?，F為中國美術家協會會員，中國美協美術理論委員會委員，浙江傳媒學院教授，美術館常務副館長，策展人。作品被海內外藝術機構及個人收藏。