近日，由中國藝術研究院主辦、中國藝術研究院工藝美術研究所承辦的第四屆中國好手藝展在北京工藝美術博物館舉行。展覽匯集了來自全國的110件（套）匠心之作，涵蓋琢玉、雕鐫、金工、髹飾、陶埏、織繡、編結等門類，生動詮釋了中國好手藝的內涵與價值，展現出新時代中國手工藝傳承創新的新風貌。

展覽現場

此次展覽以“材美、工巧、器韻、時宜”為標準，通過包容性展示，推動手工藝在現代生活中煥發新生，實現“傳統”與“當代”的對話。

“斗篷上的刺繡真漂亮……”在北京工藝美術博物館的展廳中，一件采用傳統京繡技藝創作的現代服飾作品《京繡碧泓雲想富貴長天錦繡雀裘》足有5米長，孔雀下方花團錦簇，牡丹花和祥云由密到疏延伸至服裝的底部，引得觀眾嘖嘖稱贊。

中國工藝美術大師陳烈漢的青瓷作品《一路富貴》造型飽滿勻稱，釉色溫潤清雅。“作品以龍泉瓷土為胎，采用‘淺刻+浮雕’工藝，將白鷺與牡丹結合，寓意‘一路富貴’。設計上突破傳統，以白鷺與牡丹紋營造的主題畫面疏密得體，層次井然。作品經低溫和高溫兩次燒成，在高溫燒制中通過長時間保溫排除雜質，形成溫潤如玉的質感，展現了龍泉青瓷‘材美工巧’的魅力。”陳烈漢說。

由中國工藝美術大師程美華創作的壁毯作品《絲路花語》引得觀眾駐足觀賞。這是一件運用4種傳統技法，融合編、織工藝的蠶絲作品，以“一帶一路”為主題，融入鳥、蝴蝶、花卉等元素，通過巧妙構圖呈現“中國與世界同在地球村”的意象，以藝術形式傳遞絲路精神。

“傳統工藝的傳承并非對形制與技法的簡單復刻，而是應挖掘傳統中‘能與當代對話’的元素，如通過材料特性的深度解讀或工藝痕跡的現代呈現，讓古老技藝自然流露出當代質感。”中國藝術研究院工藝美術研究所所長邱春林說。

展覽中，工藝創新成為一大亮點。手藝人李可昕的龍紋刺繡作品在傳統打籽繡基礎上，通過蓬松的絲線層次營造出宣紙上墨韻渲染的厚重感，既保留了刺繡的細膩，又賦予作品水墨畫的意味，實現了工巧與藝術的平衡。

來自浙江臺州的中國工藝美術大師林霞的作品《涌》則將傳統抽紗、墊高繡、亂針繡等針法轉化為抽象藝術語言。不同于傳統刺繡的寫實風格，她的作品以線條與空間的虛實對比，使傳統針法突破工藝束縛，升華為獨立的藝術符號。這種“從工藝到藝術”的跨越，被邱春林評價為“參透了傳統與現代融合的密碼”。

玉雕領域的年輕藝術家打破“爐瓶、首飾、山子雕”的傳統框架，勇于突破材料與工藝的限制。來自遼寧的手藝人張慶東通過空間層次處理與燈光輔助，讓玉雕作品《哪吒鬧海》具有立體透視感，以寫實與寫意結合的手法，在神話主題作品中構建浪漫的空間場景，讓小玉料呈現大氣象，展現工藝為意境服務的創新思路。

本屆展覽以開放姿態吸納多元創作，既有刺繡、玉雕、雕漆等傳統門類，也涵蓋紙藝、現代纖維藝術等先鋒形式。一件用報紙編織的“禮服”引發關注，其以低成本材料與裝置藝術形式，顛覆“貴重材料等于藝術價值”的傳統認知，用樸素的材質詮釋現代環保與創意精神。

“無論是傳統工藝的堅守者，還是跨界探索的新人，只要作品能體現中華文化的精神內核，均可在此找到一席之地。”邱春林表示，對于當代創作者的創新實踐，展覽強調“文化根脈”的重要性。傳統工藝的創新必須堅守本土文化自覺，無論形式如何新穎，作品都應體現中國人對“材美、工巧、器韻、時宜”的獨特理解。

從宮廷技藝的莊重到街頭創意的靈動，第四屆中國好手藝展以包容性與時代性，勾勒出中國手工藝的立體圖景。正如現場一位觀眾所言：“在這里，傳統不再是博物館里的標本，而是流動的、生長的文化生命力。”

來源：中國文化報 記者：李榮坤 文/圖