作者 | 赤木瓶子

編輯 | Mia

《歌手2024》的開篇以“老將守國門”帶動民族情緒，《歌手2025》卻用“新王誕生”敘事為自己開了個難度副本。

即便單依純此前已多次出現在各大音綜上，拿下好聲音總冠軍、在《天賜的聲音》《說唱聽我的》《我們的歌》第諸多音綜亮相，但獲得＃00后那英、＃神似王菲等網絡評價，僅僅是在《歌手2025》播出了一期之后。

這一方面源于頂級音綜自帶的“升咖”buff，就像日本歌手BENI在做美甲時，告訴美甲師，自己將參加的節目，是“歌手界的奧運會”；另一面，從選曲到呈現、再到節目剪輯里的隱隱助推，單依純的“飛升”，不能不說是一場事先張揚的明線預埋。

從首期播出表現來看，《歌手2025》的收視和去年同期大差不差：首期CVB收視率0.42，份額1.84%；酷云收視率峰值近0.8，份額峰值近5%，（《歌手2024》首期湖南衛視收視率0.44%，份額1.84%）。

但從網絡反饋上來看，《歌手2025》算是讓公眾關注的焦點成功回歸了音樂的本源。除了＃日本歌手BENI一輪游#＃二手玫瑰快從林志炫身上下來#等賽制嚴格、老藝術家煥新等內因之下的話題，大量圍繞音樂作品的反饋二創開始出現。

全網掀起翻唱《珠玉》的挑戰熱潮，各類《珠玉》調式旋律全解析視頻，一定程度上說明節目在音樂性上的突破已初見成效。回顧《歌手2024》開播階段，“當爺”落地長沙第二日的晨間嗦粉、破冰社交等讓觀眾更青睞的追星體驗之外，其在舞臺上的表現，只能千言萬語匯成一句“華語樂壇快搖人”，畢竟“打也打不過，仿也仿不了”。

而本季歌手播出后，不僅大量網友在各個場景挑戰高難度歌曲，單依純本人也加入“樓梯間歌手”陣營。

將視線拉至整個音綜市場，當下也稱得上熱鬧?！短熨n的聲音》讓頭部歌手多次演唱《跳樓機》，被評五星大廚做辣條；不少觀眾認為《珠玉》“難懂”、“曲高和寡”，以及即將上線的《亞洲新聲》......這并不是技術和流量“擂臺賽”的首次打響，只是略顯沉寂的綜藝市場，連這樣關于“雅俗”討論的話題也已經許久沒有出現了。

若是細品頭部音綜之間在內容和宣發上的頂級較量，便會發現，這樣的市場反饋，是巧合，也是必然。

歌手不看“新人”，只看“新鮮”？

說是新人上位，其實嚴格來說，單依純并不算是樂壇新人，18歲拿下《中國好聲音2020》總冠軍，自此參加各大音綜、音樂節，上個月剛結束個人巡回演唱會，一路穩穩當當地走在樂壇之路上。

若是算上往季，能在《歌手》舞臺登場的新人也寥寥無幾，除單依純外，本季《歌手》的首發陣容還包括陳楚生、白舉綱、林志炫、GAI（周延），以及來自美國的Mickey Guyton、來自日本的BENI、00后Grace Kinstler三位外籍歌手。

非要說的話，00后歌手Grace Kinstler更像是“樂壇新人”，2021年才在《美國偶像》第19季中正式出道。

但是在以“排列組合”著稱的華語音綜中，無論新手老手，都要肩負起“新鮮感”的使命，能夠帶來“新鮮感”的就是音綜觀眾認定的“好歌手”。于是演變為新生代們摩拳擦掌修煉技藝、老歌手們求新求變，偶爾嘗嘗翻車的風險。

比如在節目播出前被觀眾寄予厚望的林志炫，色彩斑瀾的妝造與融合了戲腔、舞臺劇等“唱跳”表演的《悟空》，被樂評人稱為自我突破、卻被市場評為“用力過猛”，將＃林志炫 被做局了＃推至熱搜。

因此，《歌手2025》首先是在選人上做出了諸多考量，接著又試圖掌握新鮮感和“耳熟能詳”的合適配比。在三位海外歌手身上表現得尤為明顯。

從挑選嘉賓的維度來看，本季《歌手》從鄉村音樂、歐美大嗓和日式流行著手，也是流行歌曲聽眾覆蓋面極廣的三大群體，但客觀來看，三位均為內地觀眾眼里的“新人”。從選擇音樂的角度來看，更是“新人”配“舊曲”。三首歌曲皆為“老歌”，細究之下，“一輪游”的或許并不是日本歌手Beni，而是其無法讓觀眾產生“耳熟能詳”的選曲。

由木村拓哉、山口智子主演的經典日劇《悠長假期》于1996年播出，Beni演唱的《LA?LA?LA LOVE SONG》，先不看音樂年代感，至少從“情懷殺”這點來看，沒能“殺”到大部分95、00后觀眾。

相對而言，Mickey Guyton和Grace Kinstler兩位海外歌手的選曲《If I were a boy》《River》，在ktv、派對等生活場景的傳唱度也更高。

黑人鄉村音樂歌手Mickey Guyton在VCR中一度強調自己不是“技術性”是“情感型”，不少聽眾表示自己在聽的過程中“神奇落淚”，Mickey Guyton本人更是情到深處更是哽咽未能完成最后的結尾。

00后新秀Grace Kinstler的《River》，可以說是中規中矩地滿足了普通觀眾對歐美大嗓的想象。但這樣的想象此前已經在上一季的香提莫、凡希亞等歌手身上體會過了，并且在亞當蘭伯特的身上起到了掀翻樂壇般的視聽體驗，所以幾乎沒有產生預料之外的效果。

因此，也許為海外歌手們挑選一些讓國內觀眾更加“半生不熟”的音樂，會取得更具新鮮感的效果。

最終，單依純拿下本場競演第一名，陳楚生拿下第二名、Mickey Guyton拿下第三名、GAI周延拿下第四名、白舉綱拿下第五名、Grace Kinstler拿下第六名、林志炫拿下第七名，日本女歌手BENI則被淘汰。

樓梯間的“珠玉”，還是五星大廚版“跳樓機”？

在當下音綜的討論中，關于高級華麗的技術流作品、與直白易懂的流行歌曲孰優孰劣的聲音層出不窮。就《歌手2025》舞臺而言，《珠玉》無疑為觀眾提供了一種新的“技術崇拜”的視角，成為了技術流作品的代表。

出現在《天賜的聲音》舞臺上兩次的《跳樓機》，盡管褒貶不一，或許同樣找到了它的市場和生命力。經由張靚穎等頭部歌手演繹后，在互聯網掀起不小聲浪，被評為“工傷”實錘。據了解，有音樂創作者推出了游樂園系列專輯，包括《過山車》《摩天輪》《海盜船》《娃娃機》《大擺錘》，已然形成“游樂園宇宙”。

易入耳又好上口的“口水歌”總有其穩定市場，對于擁有創作審美和能力的音樂人來說，將大雅與大俗相融并煥發新生，也未必是難事。

此前《樂隊的夏天》里的核心賽制“改編賽”，樂隊們對經典歌曲的改編，風格鮮明，堪稱將原曲“打碎重組”。如大波浪樂隊改編的《愛情買賣》、福祿壽改編的《少年》、康姆士樂隊改編的《屋頂著火》。但能出圈、獲得大眾好評的網絡神曲改編卻是少之又少。

但能被大眾喜愛則沒那么簡單。網絡歌曲出現在音樂綜藝里的案例更不罕見，只是歌手們面對網絡神曲的心態正在發生變化。比如在《樂隊的夏天第二季》的某場賽制需要改編一首中國風的歌曲，野孩子樂隊最終選擇退賽。此舉更被外界解讀為“野孩子拒絕網絡神曲”，歌包中的《芒種》等當代紅曲。

《跳樓機》的簡單上口，注定其在某些觀眾群體中擁有較強的市場。而《珠玉》則是一首需要細細品味的技術流作品，這類歌曲更為復雜，可能無法迅速贏得大眾的喜愛，但卻擁有極高的音樂性和可持續的藝術價值。

音綜的解題思路，究竟是掀起觀眾在樓梯間里演唱熱潮的“珠玉”，還是由“五星大廚”傾情演繹的“跳樓機”？成為了一個懸而未決的問題。從音綜的角度來看，推出新穎、高質量且具有引導性的作品，曾是很多原創音綜所追求的目標。然而，像《中國好歌曲》《這就是原創》等原創節目，大多只持續了兩到三季，種種原因之下難以持續。而《跳樓機》《九萬字》的合適運用，或許能夠為音綜“打開思路”。

總的來說，不同于那英版本的低開高走、搖人闖關模式，單依純的亮相也為節目后續如何維持驚艷感提升了難度。不過看到下一期踢館歌手后，似乎已經猜到節目的解法。已經可以預想到，馬嘉琪的出現，將為節目掀起的新一輪輿論。并且，第二期《歌手2025》將與首播的《亞洲新聲》同期對打，屆時又將掀起怎樣的音綜“大師賽”盛況，且行且看。