本文轉自：吳天明青年電影專項基金

導語

在中國電影“揚帆出海”的關鍵時刻，中國故事不斷進入全球視野。特別是在戛納電影節這樣一個重要的國際電影交流平臺，講好中國故事尤為重要，更重要的是如何讓中國故事以一種更年輕化、更具吸引力的方式被世界聽見和理解。

本次交流會嘉賓在中國館合照

法國時間5月19日14:30，由中國電影基金會吳天明青年電影專項基金攜手Madame Figaro舉辦主題為“青年影人創作談：中國故事的‘年輕化’講法及其可能性”交流會在戛納國際電影節電影市場中國館舉辦。

本次交流會邀請中國青年電影全球推廣計劃·推薦人，影視演員、歌手、中國少數民族體育協會騎射運動中心副主任于適，漢學家、中國電影專家Luisa Prudentino，導演、編劇黃綺玲，導演、編劇景一，導演、編劇祝新做客參加，資深電影媒體人，獨立自媒體“電影島賞”主理人二十二島主擔任嘉賓主持。

現場嘉賓圍繞劇本創作、影片拍攝、角色塑造、海外發行、電影評論等，全維度拆解當下年輕一代中國創作者的解題新思路。

嘉賓介紹

中國青年電影全球推廣計劃·推薦人

于適

影視演員，歌手，中國少數民族體育協會騎射運動中心副主任。于適憑借《封神第一部》中“姬發 ”一角迅速走紅,并榮獲第 37 屆大眾電影百花獎最佳新人獎。其后又以《長空之王》中“鄧放 ”一角獲得第 20 屆電影頻道傳媒大獎最受傳媒關注新人男演員”。2025 年，他憑借電視劇《我的阿勒泰》榮獲“年度品質實力劇星”。由他主演的《封神第一部》也接連獲得第 36 屆中國電影金雞獎“最佳故事片"第 20 屆中國電影華表獎“ 優秀故事片”、以及第 80 屆威尼斯國際電影節“最佳類型片藝術貢獻獎”。作為兼具實力與熱度的青年演員代表，他正在不斷拓寬表演邊界與文化影響力。

Luisa Prudentino

漢學家/中國電影專家

Luisa Prudentino 是一位漢學家和中國電影專家。她撰寫了大量關于該主題的文章和散文，并于2003年出版了她的第一本完全致力于當代中國電影的書 Le regard desombres。自2013年以來，她一直擔任拉羅謝爾中國電影周的策展人，同時也是許多電影節的中國和亞洲電影的編導。她組織亞洲電影學術會議，并在INALCO 和勒阿弗爾政治學院教授中國電影史等科目。

代表作：《中國電影詞典:中國、香港、臺灣》(2019 年)《中國/美國:通過電影的交叉觀點》《國際問題》，第103-104期，2020年9月至12月

黃綺玲

導演/編劇

黃綺玲為橫跨電影與舞臺劇的青年導演，其紀錄片《千山圍困的城市》入圍阿姆斯特丹國際紀錄片電影節短片競賽單元，舞臺作品如《馬蘭娜公主》《仲夏夜之夢》曾于國家大劇院上演，體現其跨媒介創作力與女性藝術視角。此次憑處女作《二十四味》入選2025 戛納國際電影節中國青年電影全球推廣計劃青年展映。

代表作：《千山圍困的城市》《24 味》

景一

導演/編劇

景一，青年導演，編劇。研究生畢業于北京電影學院，長片首作《植物學家》獲75 屆柏林國際電影節 Kplus 競賽單元國際評審團最佳長片獎；獲49屆香港國際電影節“火烏大獎”新秀電影競賽（華語）最佳導演獎、國際影人費比西獎。此次憑處女作《植物學家》入選 2025 戛納國際電影節中國青年電影全球推廣計劃青年展映。

代表作：《植物學家》

祝新

導演/編劇

青年導演祝新，憑借導演處女作《漫游》入圍釜山國際電影節“新浪潮”競賽及柏林電影節“論壇”單元，以其先鋒氣質與獨立風格獲得廣泛關注。他亦成為第十五屆北京國際電影節焦點影人。此次憑電影《世界日出時》入選2025 戛納國際電影節中國青年電影全球推廣計劃青年展映。

代表作：《漫游》《鳳凰山下?詞》《世界日出時》

嘉賓主持

二十二島主

資深電影媒體人，獨立自媒體“電影島賞”主理人二十二島主為知名資深電影媒體人，現主理跨平臺自媒體“電影島賞”，活躍于微博、微信、知乎、小紅書等，專注電影節報道與深度訪談。曾多次深入要納、威尼斯、柏林等國際電影節，連續擔任北京國際電影節天壇獎初評評委，是連接年輕影人與行業的重要橋梁。

交流會現場呈現：

主持人：這不是你第一次來戛納，去年你帶著《我的阿勒泰》來參加戛納電視劇節，這次是第一次以電影人的身份參與戛納國際電影節，而且您還擔任了“中國青年電影全球推廣計劃”的推薦人。我想請您聊一聊此刻的感受，以及您對這次身份的理解。

于適：這是我第二次來到戛納，但這是我第一次來到戛納電影節。對于一個電影人來說，戛納電影節是一個非常神圣的聚會，也像是一種盛大的儀式，來自全世界各地的優秀電影人可以在這里匯聚、交流和碰撞。

我自己也是一位青年電影人，這一次我以“中國青年電影全球推廣計劃”推薦人的身份來到這里，首先我要感謝中國電影基金會以及吳天明青年電影專項基金對我的信任與認可，我也將此視為一種鼓勵。

我發自內心地希望，就像我左邊這三位青年導演一樣，有更多特別有才華的中國青年電影人能夠被世界看到。戛納是全世界關注度最高的電影平臺之一，在這樣的舞臺上，我們可以講述更多優秀的中國故事，也可以以年輕人的視角來表達當下的思考。我覺得這件事很重要。如果我可以為這個事情貢獻哪怕一點點的力量，讓更多人關注中國青年電影人，我責無旁貸，也非常榮幸、非常愿意去做。

主持人：作為本次中國青年電影全球推廣計劃的推薦人，想請于適分享對本次展映的三部影片的印象，它們有沒有哪些打動你的地方，讓你希望推薦給大家的？

于適：今天晚上我會去觀看《植物學家》在戛納的展映，我其實已經看了這部片子前半部分，但我選擇停下來，因為我想在一個更有儀式感的氛圍中，在影院里正式地把它看完。我覺得它的鏡頭語言非常出色，確實把自然的靈性給拍出來了。

另外兩部影片也是如此，就像我之前說的，從中可以非常清晰地看到青年電影人對于電影的態度。我覺得這一點非常重要。現在觀眾們面對的電影類型多種多樣，有各種年齡層適配的內容。但我認為青年電影人的優勢就在于我們正在經歷這個時代本身，我們不用刻意去猜測觀眾喜歡什么，因為我們本身就是觀眾，我們知道年輕人想看什么。

當然，經典有它的價值，但前衛和創新同樣重要。總要有人邁出第一步，這個第一步可能就是未來的經典。所以我希望大家能多多支持青年電影人，給他們最大的鼓勵。因為將來的電影大師，一定就是從今天的新人導演、新人演員中成長起來的。

主持人：這三部影片各有獨到的切入方式，接下來想請三位導演分享一下各自影片的創意緣起，為什么會想拍這樣一部電影？特別是在呈現方式的選擇上，有什么特別的考量或想法？

景一：因為我從小是在新疆出生、長大的，直到上大學才第一次離開那個地方，去到內陸生活。那個地理上的遠距離，其實對我來說也形成了一種情感上的距離。所以在我的童年記憶里，這種“遠”是很強烈的。我想通過兩個小孩的故事去表達，在當下這樣一個快節奏、高效率的時代中，那些珍貴又微妙的情感是不是還能被看見、被感受到。這是我創作這個電影的一個很核心的出發點。

黃綺玲：我的表妹在中學的時候曾經患上了嚴重的厭食癥，情況一度非常危險，幾乎喪命。很多年之后，在偶然的一次聊天中我才知道，原來她并不是為了減肥，而是刻意讓自己生病，試圖用這樣一種極端的方式，把離開家庭的父親“爭取”回來。

但在我們看來，其實舅舅是非常愛她的。我們都覺得好像只有她一個人不知道真相，也不明白到底發生了什么。我花了很多年時間，一點一點地陪她把那些往事講出來，慢慢理清楚。

我特別想把這個故事分享出來，因為我覺得孩子和父母之間需要更多的溝通，很多事情如果不說清楚就會變成誤解，甚至造成傷害，這也是我拍這部電影的一個出發點。

祝新：我這個片子其實比較“奇怪”，它講的是一個獨生子女到了某個年紀之后，突然發現自己很難再和父母溝通了。那種溝通的障礙反而是因為我們之間太強的連結造成的，好像我們雖然親密，卻像是有了兩種完全不同的語言體系。

于是我就突然想到一個設定，在我和媽媽相處的過程中，如果我開始研究一個遠古時期的人類祖先，也就是很早以前的一頭名叫“露西”的古人類，她說出的第一句話會不會找到某種可能？其實我和我媽媽的關系就像是那樣一個故事，我們彼此靠得很近，但也隔著一層時代與表達方式的語言，而這個電影就是我嘗試去靠近她的一種方式。

主持人：想請問Luisa，你對這次青年電影展映的三部作品感受如何？近幾年有沒有其他令你印象深刻的中國電影可以和我們分享？

Luisa：我從上世紀八十年代就開始研究中國電影了，直到今天我仍然持續被中國電影的發展所驚喜，尤其是中國新一代青年導演的作品所展現出的生命力和創造力，真的讓我非常感動。

昨天我看了祝新導演的《世界日出時》，這部作品令我印象非常深刻，它的風格非常獨特。將劇情片、幻想、愛情等多種元素融合在一起，并且非常巧妙地模糊了現實與幻想之間的邊界。我認為這是中國電影中非常新鮮的表達方式，也非常有意思。

我認為當下有許多優秀的中國青年導演，他們不僅在探索更親密、細膩的敘事內容，同時也在不斷嘗試新的視覺風格和敘事手法。這些探索對于中國電影來說是非常重要的，我也相信，這是一條具有普遍價值的發展道路。對于我個人而言，這是一件值得高興和值得繼續關注的事情。

主持人：Luisa提過她很喜歡的一部中國電影是《封神第一部：朝歌風云》，剛好今天電影中姬發的扮演者于適也來到現場。Luisa不僅對整部影片給予了很高評價，也對于適在片中的表演表達了充分的認可和喜愛。所以，你是如何看待《封神第一部：朝歌風云》，以及你對于適的表演有什么樣的感受或評價？

Luisa：我非常高興你今天問我這個問題，我想用中文來回答。謝謝你們，其實我中文說得不好，但我還是想盡量用中文表達我的感受。我知道這是于適第一次演電影，對嗎？所以當我得知這是他第一次出演長片角色，而且是在《封神第一部：朝歌風云》中出演這樣一個非常重要的角色時，我真的非常驚訝。因為他演得特別特別好，這不是客氣話，而是我發自內心的評價。我覺得你的表演不僅自然，而且非常有感染力。我還想補充一點，我也認為他對角色的準備非常充分。我能感受到他是真心喜愛并相信這個人物，他的動作方式、表達方式都顯得無比真實且令人信服。他的表演非常自然，也極具力量。我確信我這么說不僅僅是因為你現在在場，我真心認為他在中國電影界會擁有長遠而充滿希望的未來。

主持人：我們想請于適分享一下，通過《封神第一部：朝歌風云》和《我的阿勒泰》和海外觀眾交流的過程中，有沒有什么令你特別難忘的瞬間？也請你回顧一下“姬發”和“巴太”這兩個角色對你而言分別意味著什么？現在再回頭看這兩個角色，你會怎樣理解它們在你演藝道路上的意義？

于適：第一個讓我印象比較深刻的是有一些海外觀眾真的非常細致地觀看了我們的作品。對我來說，那些能夠看到很多細節的觀眾非常寶貴，他們是真正熱愛電影的人。因為有些細節可能你第一遍是看不出來的，真的要反復看三遍、四遍之后才能深入地和我們交流。比如他們會問某一個道具的設計是怎么想的，或者某句臺詞當時是在表達什么含義。

在法國《封神》的海外路演現場就有很多這樣的觀眾，他們除了探討電影的整體內容以外，還會關注比如片中的建筑風格、道具設置甚至包括服裝。他們可能不像Luisa老師這樣對中國文化本身有很深的了解，但卻因為這部電影而產生了興趣，進而開始去深挖這些細節，這一點讓我非常感動。

而《我的阿勒泰》也是一樣的，這兩部作品對我來說都非常重要。我非常幸運能在職業生涯中遇到“姬發”和“巴太”這樣寶貴的角色。對于演員來說，最基本的職責當然是盡力塑造好每一個角色，但如果能遇到一個被稱為“人生角色”的人物，那是一種極其難得的運氣。這不是努力就一定能夠爭取來的東西，所以我特別珍惜，也特別感恩。

在我看來，這兩部作品是出海的典范，它們在海外都取得了不錯的反響，也從某種意義上印證了中國文化、中國電影、中國劇集的出海成果。《封神》講述的是中國古代商周時期的歷史，融合了中國特有的神話元素，也有我們中國人之間的情感關系。它最終探討的是人性中的善與惡、正義與邪惡。這些內核是全世界人都能產生共鳴的，是超越語言、超越文化的。我覺得，這就是電影的魅力，它可以跨越國界和文化的差異，把我們最本質的情感傳遞給全世界的觀眾。

《我的阿勒泰》也是一樣的。對國內的觀眾來說，它甚至帶動了當地的文旅發展，實現了真正意義上的“影視+文旅”破圈。當這部作品走向國際舞臺時，它又讓很多從未了解新疆的海外觀眾第一次通過影像看到了大美新疆的自然風光，看到了那里的人民是如此質樸、善良、美好。

故事本身其實很簡單，講一個年輕人追尋自我、與傳統觀念發生碰撞的成長過程。這種主題在世界各地的文化背景中都是成立的，大家都能理解，也都能產生共鳴。可以說，它既有文化傳遞的價值，也有人類共通情感的表達。

所以，不論是從作品本身的意義，還是從我有幸飾演這兩個角色的角度來說，我都認為《封神》和《我的阿勒泰》是我人生中非常重要的兩部作品。

Luisa：我想補充一點，于適剛才說得非常對。《封神》這部作品確實讓我們有機會更深入地了解中國的歷史與文化底蘊。同時，我認為這部電影特別有趣的一點在于，它將現代的技術手段，比如特效，建立在傳統文化的基礎之上，這一點對中國電影來說非常重要。

在西方的電影創作中，傳統和現代常常被視作對立的兩個方向，你要么是傳統的，要么是現代的。而中國電影最獨特、最有價值的地方就在于它的“現代性”恰恰是建立在“傳統”之上的。在《封神》中，傳統和現代是并重的，它們彼此支撐，相輔相成。這也正是為什么我認為《封神》這部電影不僅有力量，而且有深度。它體現了一種來自文化根基的現代感，這是中國電影非常值得珍視的特質。

主持人：請三位導演分享一下，在實際拍攝過程中對于演員的選擇是出于怎樣的創作考量？你們在與演員合作的過程中是否遇到過什么困難，或者有哪些現實的問題是你們希望通過今天這個平臺，通過行業的共同關注，被更多人看見、理解甚至推動解決的？

黃綺玲：關于《24味》的演員選擇，首先是跟語言密切相關的。因為我一開始就設定這是一部用粵語來表達的廣東本土題材的電影，所以我們在演員篩選時第一個考量就是他是否能講一口流利的粵語。

我們曾經在廣東地區進行了兩次較大規模的演員甄選，在這個過程中我們發現一個比較現實的情況，很多說粵語的演員在表演風格上可能更偏向于電視劇或者情景喜劇的那種路線，這種表演方式和我們電影所需要的細膩、內斂的風格還是有一些出入。

最后我們決定啟用一些經驗豐富的專業演員，比如張艾嘉、鐘鎮濤、袁澧林。這主要是因為《24味》是一部有很多情感層次和記憶線索的影片，它需要演員能在一場戲中傳遞出非常微妙的情緒轉變。這種細膩、含蓄的表演不是那么容易把握的，尤其在我們的拍攝時間有限的前提下，我們希望能夠依靠專業演員的經驗和他們對角色的理解，更準確、更高效地傳達人物的情感和內核。

景一：我們《植物學家》這部影片中的所有演員都是非職業演員，這一點在劇本創作階段我就已經決定了。因為我始終覺得只有那些真實生活在當地的孩子、老人、青年人的面孔才能呈現出他們在日常生活中積累下來的某種質感和信息，這是專業演員難以模仿的。

其實在新疆尋找小演員是一個非常辛苦的過程。因為那里地域遼闊，一個縣到另一個縣可能就是幾百公里。我和演員導演一起開車跑了很多學校，一個一個地看。這個過程非常漫長，也非常隨機。如果有更多的時間當然更好，但我們其實已經非常幸運，最后找到了合適的演員。

在尋找他的過程中，我其實也像是在尋找童年的自己。他雖然是一個哈薩克族的小男孩，但我覺得他身上有我自己的影子，也會帶給我一些我意想不到的驚喜。這種尋找本身其實也構成了影片的一部分。片中所呈現的不僅是一個孩子的視角，更是漢族與哈薩克族之間、兩個文化之間的交集與差異，而這種文化層面的交叉也會在他們的表演和生活細節中自然地顯現出來。

作為我的第一部長片作品，特別是在涉及非職業演員的情況下，我體會到一個特別重要的經驗就是：無論職業還是非職業演員，導演都需要更多的時間去和演員相處、去了解他們的性格、去建立互相的信任。我希望在未來的創作中，不管選擇什么樣的演員，都能有更多的準備時間和溝通空間，去讓演員真正成為角色，也讓我作為導演能更有把握地去引導他們完成表演。當然也希望在下一步的創作中，在預算和時間上能有更好的支持，讓這種相處和磨合更充分、更從容。

祝新：我這部片子中大部分的演員都是我的家人和朋友。一方面當然是因為預算有限，但更重要的原因是我對他們非常了解，我能夠在他們身上找到那些情不自禁的瞬間，那種超越他們日常狀態的部分，讓他們變成角色本身。

在這個過程中，我花了很多時間跟他們聊天，從心理學的角度、對情緒的敏感度出發來幫助我進入角色塑造的層面。我并不是按照傳統的方式去指導表演，而是通過理解他們的方式，去激發他們在特定情境下真實自然的反應。

今天于適也在現場，我其實很想借這個機會說，對于我們青年創作者來說，很多選題都非常需要職業演員的加入來幫助我們把想法更準確地實現。與此同時，我也希望不只是把職業演員當成工作中的合作對象，我希望我們可以成為朋友，甚至像家人一樣的關系。

比如說我理解自己的母親，其實也是經歷了很長時間的過程。并不會因為我是她兒子就意味著我能完全理解她的情感和經歷。同樣的道理，對職業演員的理解也不能停留在表面。我覺得我們青年導演有一個共同的課題，就是去愛護、理解我們合作的每一位表演者，因為他們的內心世界往往會為作品帶來很重要的滋養。

我現在也在嘗試跟更多職業演員接觸，這個過程對我來說既是挑戰也是成長。但我也希望我們之間的關系可以不止于片場，而是在創作之外的空間有更多的交流。就像今天跟景一導演聊，他也是來自新疆，而于適也拍過《我的阿勒泰》，我們之間有很多緣分，這些都是很自然的連接。

我也曾跟黃綺玲導演聊過，她說她在跟演員建立朋友關系的過程中找到了很多靈感。我覺得這恰恰是我們這一代電影人可以努力去構建的一種合作方式。通過理解、信任與交流，去創造出新的聲音，也激發出新的創作能量。

主持人：于適，作為一位優秀的中國青年演員，你認為在“講好中國故事”以及推動中國青年電影被更多人看見的這個過程中，演員可以發揮什么樣的作用？

于適：剛剛祝新導演說的特別好，對我來說也很觸動。其實我一直覺得，不光是導演和演員之間，我經歷的每一個劇組，每一次工作，都覺得劇組里每一個工種的工作人員，大家其實都應該像朋友一樣去相處。

拍電影其實很有意思，它不像普通的工作，不是說你把自己分內的事兒做好作品就一定能有生命力、能動人，我反而覺得拍電影更像是一種大家真的融為一體的過程。比如我們組里的爆破師，我們每天都聊天聊得特別開心。有人可能會調侃說是“你得跟他搞好關系，不然他給你放炸彈”，但其實根本不是這樣（笑）。我覺得他在整個作品中有著屬于他的靈魂，每個部門都是一樣的，大家是需要彼此了解的。

導演和演員之間的關系就更不用說了，我覺得如果中間哪怕隔著一層紙的距離，那這個合作可能就打不到最好的狀態。我一直認為好的創作狀態是互通有無的，是要互相激發、互相理解的。就像剛才我跟祝新導演我們兩個還在下面小聲探討，其實很多時候一個人身體里是有很多能量的，甚至連自己都不知道。但如果你和導演之間的關系像朋友，在某場戲的創作過程中，你可能突然想起小時候的一段經歷、一個細節，然后你們一聊，角色就通了。這種由內而外的力量，只有在朋友一樣的關系中才能被激發出來。

其實我拍的作品不算很多，但到目前為止讓我印象最深，也是在路演過程中觀眾反饋最好的那些作品幾乎都是在一個特別良性的創作氛圍中誕生的。比如說拍《我的阿勒泰》的時候，有時候我跟導演只是簡單地坐下來聊一聊我今天覺得我想這么演，然后我們像朋友一樣去交流，一場戲就這樣臨時現掛出來了，但呈現在銀幕上的效果卻特別好、特別真實。這也回應到我們今天這個交流會的主題，青年創作者如何用自己的視角講好中國故事。

今天我們現場有三位導演，我看他們的作品，其實都在用不同的方式講述人與人之間的親情和關系，我能感覺到這些作品背后都帶著一種發自當下的表達。就像祝新導演剛才說的，你真的親身經歷過某些東西之后再去表達它，才能準確地打動人。

因為一個人20歲時寫的東西，和他30歲、40歲時寫的一定是完全不同的。我也經常自嘲說我20歲時特別想寫一個故事，但等我到了30歲可能就完全寫不出來了。這種沖動是階段性的，是時間賦予的。所以我覺得青年創作者真正要做的就是不用去和任何人比較，不用模仿大師，重要的是你要找到那個此時此刻你最想說的東西。

你不需要去迎合，不需要去猜觀眾想看什么。你就用你自己的方式去講你想講的故事，用你真正的經歷和視角去理解和表達中國的當下，那這個故事就是動人的。每個人都有屬于自己的方式，重要的是要找到那個真正屬于你的語言。所以我覺得，青年電影人只要真的在做當下想做的事，就是講好中國故事了，這就是最對的。

主持人：于適在之前的采訪里提到未來有想做導演的打算，想請你分享一下如果你未來做導演，你會更看重一個故事，還是你創作的哪些方面？

于適：我確實是有這個想法，尤其是在正式接觸電影行業之后。我覺得這就像我平時唱歌一樣，我可以去翻唱別人的作品，但我一直有創作的習慣，不管是寫文字也好，還是寫歌這種用旋律來表達情緒的方式。

但自從我開始做演員之后，我發現這種想要自我創作表達的欲望變得更加強烈了。如果說真要談我特別想表達的方向，或者說我未來可能會去做的事情，我還是想回到一個我剛剛說過的點，我特別害怕那種當下的沖動被消耗掉。

不是說急功近利，而是我特別希望當我在某個時間段被一種情緒、一種想法打動的時候，我能迅速地去做，因為那種熱情是極其寶貴的。比如說我在25歲想出來的一個感覺，它可能只屬于那個年紀、那個瞬間，如果我拖到30歲再去寫，可能就沒有那個狀態了。所以我非常想去抓住這種當下的真實沖動。

我想表達的內容也一定是偏向人最本真的狀態，是那些在世俗眼中可能被認為是“錯誤”的東西。因為在我看來，所謂對錯根本就是一個被建構出來的框架。我們這個世界不知道從什么時候開始，對和錯有了統一的定義。什么是對的，什么是錯的，這些規則在潛移默化中被我們接受了。但我希望我能用一種方式告訴大家，我們活著最重要的是開心、自由、無愧于心。

因為對與錯其實完全取決于你站在什么立場上去看它。你做了一件事，如果它讓你痛苦，那也許對你來說它就是錯的；但如果它讓你自由、快樂，那又何嘗不是一種對的選擇？我們很多人都被這種對錯的二元對立困住了。

我以前有分享過一個故事的雛形，它可能會和醫院這個環境有關，故事里有很多非常極端的人，他們的一念之間會被這個世界定義為“瘋子”，但也可能是人群中最獨特的那種存在，也許是天才。故事就發生在這樣一個邊界地帶。

我想通過這個故事告訴大家，我們真的不需要太被世俗定義的對與錯所限制。很多時候，人停下腳步，就是因為他太執著于對錯，而忘記了自己內心真正想要的是什么。當然我們每個人都要有一顆善良的心，要知道自己是在做正確的事情。哪怕別人誤解你、給你貼標簽，那都不重要。最重要的是，你是不是積極地活著，是不是和自己和諧地相處著。

故事的設定其實很簡單。主角是一個舞蹈演員，他因為一些不被世人理解的原因被送進了這個特殊的地方。這個地方有很多“規訓”，比如每天早上大家要像學校里一樣做廣播體操。

而這個舞蹈演員的抗爭就從這里開始：他不愿意跟所有人一樣做廣播體操，他覺得自己是個舞者，跳舞是自由的表達，他不能用統一的、被安排的動作去替代自己的身體語言。

但這個故事的結尾是經過一系列事件之后，這個舞蹈演員出現在操場上，和所有人一起跳廣播體操。可他跳完之后，轉過身來對自己說：“我不在乎你們怎么定義這場廣播體操，我知道我永遠是那個舞蹈家。”我想表達的就是這種心態，我們在生活里要去面對各種規范、規矩、誤解，甚至是“規訓”，但我們心里要知道我們是誰，我們在做什么，我們有沒有忠于自己的感受。我希望能用這樣的方式，去講一個關于人的故事。

結語

以自我經歷構建表達，用獨特視角展現動人故事，用自己的方式講自己的故事，便是當下屬于青年電影人最好的“中國故事”。中國青年電影人正在用更具在地性、本土化的表達接軌國際，創造充滿希望的中國電影未來。

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