記得幾年前，翻閱手機，查閱“田氏楷書”時，偶爾看到幾幅楷書作品，還以為就是“田氏楷書”，看落款才發現“何有旺”這個名字，著實讓人大吃一驚。自此“何有旺”這個名字在筆者心目中留下了難以消弭的印記。

前些日子，經幾次三番邀約，終于把何有旺的作品在新媒體發表出來，沒想到一位偏居一隅的書法家比很多名家還火，點擊量噌地一下，躥了上來，評論、點贊，熱火朝天，直到現在，朋友圈還能接到垂詢。

何有旺，廣西南寧市人，精書法，擅繪畫。其書法，真、草、篆、隸、行，皆有涉獵，各有所長，各臻其妙；其繪畫，山水、人物、花鳥，皆有所成，各具風神，各呈妙韻。何有旺又實屬“當打之年”，也是“人與藝俱老”的開始。

何有旺1961年出生于一個彌漫著傳統文化氣息的家庭，父親尊禮孔孟、崇尚老莊，家風很正。也許受家庭環境的影響，也許血脈之中天生流淌著藝術的基因，何有旺的哥哥何有學很早就寫得一手好字，遠近聞名，何有旺在哥哥的帶動下，自幼就喜歡書法、繪畫，也喜歡詩詞等傳統文化，并因喜歡，而不知疲倦，下過很大功夫。然而，青少年時期，由于種種原因，何有旺并沒有考取專業的藝術院校，而是經濟類專業院校，所幸的是學校注重全方面培養學生，開設了書法課程，何有旺便如魚得水，很快就在校園里嶄露頭角，并引起該校授課老師書法名家陳政的關注，欣然為何有旺“開小灶”，也要求很嚴。在老師耳提面命的指導下，何有旺筆耕不輟，廢寢忘食，打下了堅實的書法基礎。學校畢業之后，正趕上經濟大潮席卷各個行業，何有旺憑借著所學經濟類專業，帶著火一樣的青春投入其中，以掙錢為使命，歷經過迷茫、困惑、掙扎的苦楚，也享受過弄潮兒的成功。同時，心路歷程與賺錢生活的交織常常激發內心的本能，尤其觥籌交錯之后，獨自憑欄之際，金錢至上的生活讓何有旺有些疲倦，當喧囂浮躁之后，夜深人靜之時，推杯換盞的交際，熱熱鬧鬧的場景讓何有旺內心倍感寂寞，強烈的人生歸屬感不斷催生出內心對文化藝術的渴望，于是，書法、繪畫讓何有旺重新梳理自己的情感，當人生跌宕伴與心性情感不期而遇之時，他一邊兢兢業業工作賺錢，一邊沉下心來，拿起筆墨紙硯，面對內心，放飛情感。

當何有旺把目光集中于藝術，他則開始仔細品讀人生，當何有旺把心性集中于書法、繪畫，他則以藝載道，溫潤著自己，啟迪著朋友，也影響著家人。

何有旺書法作品《天道酬勤》《龍馬精神》

尤其，當何有旺把生活中所思、所感、所想，融入書法，他書法更有了內涵，當他把生活中所遇到的酸甜苦辣、愛恨情仇表現于繪畫，他的繪畫也更有了張力，也更容易引起共鳴。

縱覽何有旺的書法，其篆書，圓轉通達，姿貌爛漫；楷書，疏放研妙，骨力勁健；草書，險絕激蕩，奔放流暢；隸書，氣象渾穆、意態奇逸；行書，遒勁俊美，飄逸灑脫。

有些觀眾說何有旺的行草書寫的灑脫，有些觀眾說何有旺的篆書寫的大氣，而最讓筆者難忘的則是他的楷書。

何有旺的楷書體現于守正。

何有旺能寫出大創作的楷書，也能寫出整紙品堂的楷書，更能寫出蠅頭小楷，無論哪一種形式，無不質地潔美，華美卓絕，而且筆筆有法，字字精到。

何有旺寫楷書均以中鋒為主，偶而，也作側鋒。中鋒，遒逸樸茂，清穆寬博，又多用圓筆為之，筆隨意動，因勢利導，卻古厚沉著，勁健瑰奇，而側鋒，則輕重、虛實，交相輝映，氣定神凝，自然真率，絕無僵硬、呆板之氣，更無粗俗、荒率之風。

再看字體結構，或雋美、或豐腴、或厚重、或寬博，平中寓奇，古而能肆; 線條意入縑素，鉛華滌盡，點畫深入紙張，不入流俗。從中可以看到“歐楷”之神韻、“顏楷”之氣質、“趙楷”之品質，絕對可以與“田氏楷書”比權量力，而且尚有無盡之意、無言之美。

何有旺書法作品《老驥伏櫪》《山河毓秀》

而何有旺的楷書章法，則堂堂正正，落落大方，觀之悅目，如秋水視底，品之賞心，如春風含馨，筆道中，絕無金剛怒目之感，行間里，更無劍拔弩張之勢。比如何有旺寫的《一帶一路題/自作詩》《疫情/自作詩》等等楷書，若以典雅、厚重、清逸、俊美等詞語去形容，皆沒錯，但不能盡其妙；若以靈動、古秀、勁健、舒朗等詞語去描述，也沒有錯，但也不夠全面。何有旺的楷書還應該有“所養所崇”的“筆中趣”，境界升華的“意中妙”，那是積學厚養、功力深厚的結晶，那也是心性影響筆意、人品影響書意的美韻。

當然，說何有旺的書法，不能不提及他的繪畫，因為他的繪畫與書法有同工之妙。他的繪畫，有山水、人物、松柏、仙鶴等題材。

也許常年寫雋永楷書的原因，俊秀則在漸變、漸進、漸悟中孕育體內，當內蘊之俊秀溢于外，行于筆，何有旺的繪畫也如同書法一樣，以雋永、清雅、秀逸為主。看他的作品不自由自在地想到文徵明等吳門畫派的風格，很難想象，土生土長在廣西的畫家能遙接明代姑蘇畫派的神韻。想必，一定是廣西山清水秀的風光滋養了何有旺的才情，一定是物華天寶的廣西水土孕育了何有旺的藝術，才得以成就非凡，也一定是何有旺的血脈中流淌著的才情與人杰地靈的吳門畫派有著某種暗合，當寫心的繪畫藝術充盈于筆端，筆端也就丹青抒懷、筆墨寫意，形成蔚為大觀的精彩。同時，何有旺借助對生活、對自然山水的所觀、所覽、所想，以此融入所寵、所養之中，從而升華了所觀、所覽、所想，也升華了所寵、所養，進而通過一幅幅繪畫作品去質沿古意，去藝繪今情，為自己代言，也為時代代言。

而細品何有旺的作品，可以看到，他的人物、山水、仙鶴、松柏，無論是筆墨、還是敷彩，皆從傳統之中走來，技法卻不程式、不套路，更不像很多流俗畫家那樣，故作姿態，故弄玄虛，而是常以接近工筆的手法表現具象之物，使具象之物在形、光、色、線的交融中，廣大而精微，秀潤而雅致。比如他的山水《四季如春》《乾坤聚寶》，何有旺立足于傳統繪畫的表現方式，于文徵明的《空山新雨圖》一樣“搜妙創真”，并以自己對藝術獨特的理解而創作出“外師造化，中得心源”的樣式。這兩幅作品，有可能畫的就是廣西的自然風光，卻帶著美好的愿景，還帶著祈禱福祿的寓意。這兩幅山水，遠山，重巖疊嶂，群峰峻秀，近景，瀑布流泉，飛溯其間，近景，清榮峻茂，回清倒影，而山石的質感、華滋的樹木、流動的水氣、連綿的山脈，皆在工筆的精致與寫意的自如之中融成精妙。那深巖巨壑，疊嶂而露華，那飛瀑流泉，云蒸而霞蔚，仿佛籠了天地之精華，聚了日月之靈氣。面對何有旺這兩幅山水，仿佛身臨其境，又富有詩意，詩意與真實之間，目之所及，心神澄澈，猶如置身其間，似若在妙境之中養心，又仿佛在意境之中神游，實屬可觀、可游、可賞之景。

何有旺繪畫作品《國色天香》《芳盈大地》

何有旺的《松鶴圖》，兩只仙鶴，神形兼備，呼之欲出，一只意欲展翅起舞，似若蒼然出塵，一只昂首回望，似若磊落如人，而柏樹映襯于若隱若現的遠山中，骨力蒼勁，壯碩參天。畫面中，變幻的光影、扎實的造型、微妙的色彩，給人一種清幽絕勝、深邃靜穆的意境。同時，松柏寓意著永恒、剛毅、勁韌、長壽，仙鶴象征著福祿、隱逸、吉祥、純潔，松柏與仙鶴交相輝映，畫面在不經意之間風神外溢。顯然，這是畫家內美的呈現，如其人、如其修為、如其品格。

正基于此，何有旺的《松鶴圖》既有內涵，又很有裝飾性。如果廳堂樓閣懸掛何有旺的《松鶴圖》，則含蓄中，孕育著醇厚，雋永中，洋溢著優雅，仿佛那是一扇“鶴舞翩然起、松骨姿貌生”的視覺窗口，讓人澄懷昧象，含道映物；如果居家辦公裝飾何有旺的《松鶴圖》，其品格、情調、意趣，則有品頭，有味道，既增添了意蘊無窮的藝術情趣，又增添了文人雅致的藝術氛圍。

人活在世，莫過于體驗，莫過于表達。有些人體驗于麻將桌上、廣場舞上，有些人表達于推杯換盞、世俗功事之中，而何有旺則體驗于書法藝術里，表達于筆墨丹青之中，在繪畫、書法、藝術之間，盡情體驗，盡興表達，寄托著情感，而神游遐想，幾十年如一日，他很享受，也很滿足。

（文/桑干）

作品欣賞

文章轉自人民日報全媒體平臺