序言

藝術，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術家們始終肩負著探索與創新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術革命。

“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術家們在藝術創作道路上的不懈追求。他們打破傳統與現代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術的內涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰了既有的藝術規則，更引發了觀眾對于藝術本質、社會現實以及人類精神世界的深度思考。

然而，這場藝術革命并非一蹴而就，它是一個持續演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態，賦予了藝術永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術革命之中。

此次“破界——中國藝術家未完成的藝術革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領略到中國藝術家們的創新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術家們的作品，它們或以傳統技法為基礎，融入現代元素；或以數字技術為手段，展現傳統意蘊；或以跨學科的方式，探索藝術與科技、哲學、社會學等領域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術的夜空，也為我們指引著前行的方向。

我們希望通過這個展覽，能夠激發觀眾對于藝術的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術家能夠加入到這場未完成的藝術革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術的發展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術華章。

讓我們一同走進這場“破界”的藝術之旅，在未完成的藝術革命中，尋找屬于自己的精神家園。

北京墨真書畫院編輯

岳海波題《破界》

岳海波 山東藝術學院教授，研究生導師。中國美術家協會會員，中國美術家協會綜合材料繪畫委員會委員。山東美協綜合材料繪畫藝委會主任，山東省書畫學會副會長。中國美協十二，十三屆全國美展評委，中國美協紀念辛亥革命百年全國美展評委，中國美協綜合材料繪畫特展評委，中國美協首屆、二屆、三屆綜合材料繪畫雙年展評委。曾獲“山東省教學名師”，“省級優秀教學團隊山東藝術學院繪畫專業（國畫方向）帶頭人”稱號。11件作品入7.8.9.10.11.12屆全國美展。與李兆虬合作的《齊桓公稱霸》入選“中華文明重大歷史題材創作工程”，被國家博物館收藏。與李兆虬合作的《立德樹人教育強國》入選“紀念建黨百年大型美術創作工程”，被建黨百年黨史館收藏。

《說一畫》

什么是中國畫？一是從材料工具上說，二是從意向觀念上說。從技術層面上說什么是中國畫，如果提出關鍵詞的話，兩個字——一畫，三個字——一筆畫，四個字——一以貫之，也有說——以一貫道。我覺得這有點大，“道”太復雜了，有點脫離技法，進入形而上了。

《寫生作品》

石濤說，法于何立，立于一畫。一畫者眾有之本，萬象之根。他還說，一畫之法，乃自我立。“朕”要說：“乃自我立，‘我’可以理解為天下國家。”石濤的這個“我”，是否還有一層為“我自己”的意思，要是這個“意思”，就有點抄襲之嫌了。（這個在最近美術圈可是個敏感話題）。

《暮色》

因為有人說過，張僧繇有“一筆畫”之說。張僧繇？什么朝代的記不太清了，元明清之前的吧？但他于廟宇壁上畫龍，點睛后，龍騰云駕霧而去的故事還是知道的。說明他是一位有權威性的畫家。

《天地之間》

當然也不能斷定石濤是抄襲，他畢竟去掉了一個“筆”字。去掉了一個筆字，就從技術層面上升到“道”的層面了。所以可以說是“乃自我立”。當然“乃自我立”也可以理解為“我們立”。

《思歸》

說的有點糾結了，想把“一畫”的來歷交待明白，還是回到中國畫技術層面上說。“一畫”對于畫家確實是眾有之本，萬象之根。“一畫明，則障不在目而畫可從心”（石濤語）。怎么“畫可從心”姑且不論，“一畫明”要整明白，我理解“一畫”就是“一筆畫”，就像書法中的“一”有起筆——逆鋒輕起，有行筆——中鋒緩行，有收筆——折下回鋒。

《大刀腰上挎 有事你說話》

有始有終，有開有合，所謂起承轉合，一氣呵成。“起承轉合”，原是古人寫文章的基本技法，“起”，是開頭，“轉”是中心，你不能從開頭直接到中心，連接它們的“橋”叫“承“，啥事都要有頭有尾，就是虎頭蛇尾，也要有個尾，這個尾就是“合”。

《童年記憶》

畫畫也是這個道理，起承轉合。而這個過程是一氣呵成的，“一氣呵成”，就有了氣韻生動，“一氣呵成“，就必須是自然、流暢，最好還是揮灑自如的。

《青澀年華》

所有煩雜，呆滯，繁蕪，過于雕鑿的用筆和細節、局部，都不能與“一氣呵成”和“一畫”相融合。你可以千筆萬筆，但給人的感覺，或者在氣息上要是“一筆畫”。以一分萬，萬以治一。“一筆畫”還有一個特征，就是只能有一個中心，這與寫文章同理，中心多了，就是兩筆畫，三筆畫了。

《花季》

好的作品用筆用墨揮灑自如，“得一畫一法者，即可運墨自如，得一畫之法者，筆隨人意”（石濤）。“筆隨人意”，這事又大了。“人意”乃天分、性情、修養也，非技術之功了。“風格即人”，人本人真，都在畫中體現。繪畫風格的渾然天成，是作者生命狀態的體現。真實自然。

《花開花落》

“一畫”太深奧了，我可能理解的不對，“一筆畫”，似乎是明白一些。但很難在藝術實踐中做到。一是技法技巧上達不到。更重要的是性情修養上有差距。多年來形成的一些習慣毛病，難以克服。但我現在看那些“千畫”、“萬畫”的“制作”的作品，就會從心里很不舒服。千筆萬筆歸一畫，是筆墨的標準。不一定是繪畫的標準，也不一定是藝術的標準。各過各的橋，各走各的路吧。

——文／岳海波 2022年

《心隨飛鳥向遠方》

《清涼圖》

《新春來了》

《守望圖》

《高飛圖》

《人生得意》

《自在圖》

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。