一次驚艷的創意迸發，足以點亮一座城市的高光時刻。然而，如何將這份閃耀從“偶然”沉淀為產業發展的“必然”基石，則是一道更為深刻的城市命題。

5月22日，以“文創天府·蓉耀未來”為主題的成都市文化旅游產業鏈創新場景供需發布會順利舉行。

大會聚焦“創新場景”，通過場景賦能，為具有首創性、變革性的新技術、新產品提供“試驗場”與“首秀臺”，讓數字文創驅動下的創新場景的“能力供給”與“機會需求”實現雙向奔赴。

時間線拉長來看——今年以來，成都文創的熱度持續不減。當外界目光再度聚焦于備受期待的《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）時，人們所討論的，早已不再是一部電影本身，而是一個現象級文化事件。

如此矚目的作品背后，成都的產業底色與持續噴薄的創意能量，愈發引人深思。

單一“爆款”的成功，更像是一次對城市產業成熟度的深度“壓力測試”：如何將這種突破性的影響力，有效沉淀為產業生態的長期優勢，并借此提升城市數字文創的真實“段位”？這絕非輕而易舉，它考驗著城市的戰略眼光、資源整合能力及其穿越周期的定力。

觀察所見，成都并未耽于過往的慶功，而是以滿格的干勁，主動點燃爆款IP時代的創意引擎，在人才引育、產業升級與文化創新的賽道上加速奔跑。

其核心邏輯，并非是對《哪吒2》的被動響應，更像是對城市既有優勢的系統性鞏固與前瞻性拓展。

從激活人才磁場的“吸引力”，到深化產業協作的“化學反應”，再到厚植創新土壤的“創意孕育”，這三大支柱共同指向一個清晰的目標——努力將偶然的“爆款”升級為產業發展的“必然”。

《哪吒2》的“出圈”，遠非單純的票房數字可以衡量，它猶如一塊巨大的磁石，將外界的目光牢牢吸附，其影響力已超越了單一作品本身。

漣漪效應下，因“吒兒”而涌向成都的人才，正形成一股清晰可見的潮流。

“請問，《哪吒2》的公司也在園區里嗎？”這句簡單卻直白的問題，出自天府長島數字文創園某場招聘會現場的一位求職者。

一個爆款IP，竟成了年輕人擇業的新路標。

這座因《哪吒2》而走紅的文創園區，此刻正上演著一場不同尋常的招聘盛會。園區內人頭攢動，大部分是充滿活力的“00后”，現場氛圍更像一場沉浸式文創嘉年華。

求職者這邊，平面設計專業的姚丹發現自己的專業與現場發布的崗位高度匹配，工作內容新穎，“正對年輕人的胃口。”

看見熱鬧的氛圍“即興”加入的廣播電視編導專業學生李艷也感嘆：“這里不像傳統招聘會，更像一場文創派對。”

招聘方這邊，一家電競企業的招聘負責人忙著整理簡歷，坦言：“電競不只是打游戲，我們需要策劃、數據分析師等崗位，而成都的產業土壤讓我們選擇扎根。”

AIGC技術的風潮同樣也在現場，一家動畫公司的招聘負責人頻頻向求職者發問：“你會用哪些AI工具？”他們渴求能駕馭AIGC工具的創新人才，以應對動畫行業的變革。

數據是這種吸引力最直觀的注腳。根據智聯招聘發布的《中國城市人才吸引力排名：2024》，成都在全國城市中排名第六，僅次于北京、上海、深圳、廣州、杭州。

同樣值得關注的，還有產業的“蓄水池”：影視動畫從業者超10萬，在校生高達22萬，這為產業的持續迭代提供了充足的后備力量。

而這種人才吸引力，并不僅僅依賴于單一爆款的輻射效應，更源于成都為產業持續創新所搭建的制度化平臺。

例如，城市層面對于場景驅動的持續關注與系統投入，使得各類前沿技術在不同產業場景中的應用潛力得以充分挖掘和展現。

這無疑為數字文創等相關領域的專才提供了具象化的發展藍圖與實踐機會，讓他們看到在這里不僅有創作的土壤，更有將創新轉化為市場價值的清晰路徑。

人才用腳投票，選擇的往往是城市的綜合生態。成都連續六年獲評“中國最佳引才城市”，這并非浪得虛名。而這種基于產業活力的強大“磁場效應”，正日益超越地理界限，在全球創意版圖上產生越來越大的回響，并早已跨越國界。

通過舉辦面向全球的創意賽事和交流活動，成都正積極構建鏈接世界的舞臺，以此發掘、吸引并匯聚國際頂尖人才。

一個典型的例子就是“熊貓家園·大熊貓文化創意大賽”。

大賽吸引了來自美國、日本、德國、法國、意大利、韓國、澳大利亞、瑞士、荷蘭等國家創意力量參與，凸顯了高度的國際參與性。

大賽的國際化視野還體現在評審團的構成和獲獎者的多元化上：評委中有意大利拉古納國際藝術獎創始人勞拉·加侖，亦有美國科幻動畫導演道爾頓·格蘭特等國際專家；而在獲獎者中，同樣不乏海外創意閃光，如James Cann Boynton的《謝謝Bear》和Yasmine Mandil的《賽博萌寶熊貓》入選最佳科幻創意作品。

在眾多高水平的國內外參與者中，不乏曾參與制作堪稱今年最火的動畫電影《哪吒2》的團隊、吉尼斯世界紀錄3D手繪第一人、好萊塢動畫視效創作團隊等知名藝術家或團隊的身影……

“無論作品數量還是質量，均比肩國際水準。”有業內人士如是說。

隨著《哪吒2》的爆紅，在形容成都數字文創產業生態時，“‘一杯咖啡的距離’，串聯起動畫產業的上下游”的說法也不脛而走。

微觀場景是最好的說明：在天府長島數字文創園，出品制作公司可可豆動畫、視效制作公司墨境天合、動畫制作公司千鳥動畫等《哪吒2》核心團隊在物理上近在咫尺。60余家企業、6000多從業者在此高密度共生。

這種近乎“物理外掛”的協作模式，本質上是用空間上的近，換取了時間上的快和溝通上的準。

它極大提升了效率，加速了創意碰撞，讓電影制作這種極端復雜的系統工程變得相對順暢。

“揣個硬盤就能傳數據”，這種樸素場景背后，是產業協作成本的極大降低和效率的極大提升。

這種用“物理”打敗“魔法”的場景背后，更是產業的高度聚合，使得從創意構思到特效打磨，再到后期配音等環節，都可以在極小的地理半徑內高效完成，形成了一個緊密協作、快速響應的產業微生態。

從更大的視角來看，這種近距離產生的聚合效應，其價值遠不止于提升協作效率。它如同一個強大的“漩渦”，吸引著更多相關企業、資本和服務機構向此聚集，產業鏈條的各個環節如藤蔓般衍生成長，不斷壯大。

數據清晰地勾勒出這條上揚的曲線：2017年，成都市文化創意產業增加值為793億元，占全市GDP的5.7%；而到了2024年，這一數字升至2876億元，GDP占比也提升至約12.2%。這不僅是數字的跳動，更是產業能級躍升的標志。

產業聚合的活力，更體現在其“再生產”能力上，即快速孵化新項目并實現價值轉化的能力。

在此過程中，各類創新主體與潛在的應用場景得以高效匹配，共同探索新技術落地和商業模式創新的廣闊空間。

例如，昨天舉行的這場場景供需發布會，不僅僅只是為成都文化旅游產業鏈相關企業搭建一個展示舞臺，更為重要的是——通過深度權威的政策發布與解讀，面對面為企業提供針對性的惠企服務，賦能企業拓展市場合作空間。

“此次發布會非常務實、接地氣，我們看到不少機會。”在參會的眾多企業家看來，現場發布的首批76條場景清單，搭建了市場供需高效匹配和對接的平臺，為數字文創企業、研發機構等相關單位加速技術產品迭代創造了很好的條件。

從全息投影、裸眼3D、虛擬仿真等數字技術，到與數字文創、旅游、音樂、體育、會展等重點領域的產業融合，這種多元化的文化+科技應用領域，生動詮釋了成都如何將文化IP的勢能，“鏈式反應”般轉化為多元經濟動能。

對于成都文創產業而言，能夠帶領其邁向全國乃至全球的密鑰，恰恰就藏在這種產業高度聚合、深度協作的“內功心法”之中。

火鍋的麻辣、川普的腔調、三星堆的奇幻……社交網絡上對上述《哪吒2》元素中的熱議，無意中觸及了一個更本質的問題：一部作品的“靈魂”來自何處？除了技藝，更深層的答案往往指向其根植的文化土壤。

導演餃子曾坦言，他創作的角色靈感多來源于對自身和周遭人物的觀察與感悟。這并非客套話，而是點出了創作的普遍規律：生活是靈感的富礦。

成都恰恰提供了這樣一片豐饒的礦藏。

其獨特的包容性與深厚的文化底蘊，為創作者的“在地性”表達提供了無盡的素材和寬廣的舞臺。

這種對城市文化的深度認同，并非僅限于少數創作者。一個有趣的現象是，許多人最初或許因機遇而來，但最終選擇留在成都，往往是因為在這座城市找到了某種“恰到好處的安放感”——既能安放奮斗的雄心，也能安放疲憊的身心。

須知，城市不僅是一種物理空間，更是一種情感歸屬。

在成都市區內，煥新歷史街區與“流動的博物館”交相輝映，激活了沉睡的城市記憶；建設總里程已超9000公里的天府綠道、1500多座公園的點綴，則為城市生活提供了詩意與休閑的完美平衡。

這種閑適松弛的氛圍，對于創意工作而言，并非“摸魚”的溫床，而是必要的“留白”。它提供了緊張創作之余的緩沖與沉淀，讓靈感在“快思考”與“慢沉淀”的交替中得以發酵、升華。

這恰恰契合了創意生產非線性、周期性的內在需求。

更深層看，這源于一種個體生命節奏與城市獨特韻律的微妙和諧。成都的包容，體現為它允許“快”的極致沖刺，也提供了“慢”的從容選擇。這種深層次的心理契合，超越了單純的物質條件，構成了成都難以復制的文化“護城河”。

這種獨特的人文氛圍，也外化于具體的文化實踐中。典型如“熊貓家園·大熊貓文化創意大賽”，在推動產業轉化的同時，也規劃了三大公益項目方向。

例如，計劃與聯合國機構合作，將部分文創銷售收入用于援助弱勢群體；與體育彩票機構聯手，發行熊貓主題彩票以籌集公益金；并探索利用熊貓IP賦能鄉村振興的路徑。

這些舉措展現了成都文創產業在追求經濟效益的同時，也注重文化輸出的社會責任與人文關懷。

不難看見，成都正以其深厚的文化底蘊為基石，以一種近乎“生態營造”的方式，系統性地將“爆款”帶來的瞬時流量，轉化為產業可持續發展的“優質留量”與“內生能量”。

可以說，后爆款時代，成都的數字文創故事，正堅定地從一個關于“偶然”的驚嘆號，進化為一個關于“必然”、邏輯自洽且充滿想象空間的篇章。而這一切，或許也只是新篇章的序言。（文/楊文）