看見春天｜This spring，falling in love

經歷春天，留下的是對綻放的熱愛

策展人：郭佳鑫(三金)

主辦單位：WEART

承辦單位：曬·文化力創想中心

展覽時間：2025.04.30-05.30

展覽地址：OCTsee文化力創想中心B1層

上海靜安區山西北路108弄11號

孟昕月

來自藝術世家，繪畫30余年，在國畫父親的影響下致力于新水墨新工筆當代水墨和當代工筆的研究。在國內外參展和舉辦過多次個展和群展并獲獎。

專訪與報道

中央電視臺CCTV4

上海電視臺新聞頻道/看看新聞網Knews

上海時尚頻道/澎湃新聞/保時捷藝術平臺

上海外灘畫報

一條藝術

雅昌藝術

可見藝術等眾多媒體采訪

學習經歷

6歲起千人選拔以天才兒童入少年宮繪畫班至高中上海華山美校后畢業于上海東華大學，之后在法國巴黎ECOLE SUPERIEUR DE LA MODE畢業獲得雙學位證書

身份

朵云軒認證藝術家

徐匯區書畫協會會員

曾任意大利PROVERSE ITALIA畫廊藝術顧問

展覽與獲獎經歷

上海全民藝術季

外灘藝術季

建黨100周年藝術展

喜迎二十大藝術大展

嘉善美術館紀念姚綬誕辰600周年藝術展(作品被嘉善美術館收藏)

嘉善美術館周年紀念展

上海K11美術館-云上之巔藝術展/渣打銀行上海內部藝術展

希華館《跨越時空》中希友好藝術展

《平行宇宙》M50藝術展

《觀潮》M50藝術展

《中法文化周-玫瑰之路》西摩公館藝術展

《雙生對望》個人藝術展

《雙生對望》個人作品展

三菱集團2025《種子計劃》特聘藝術美育大師K11上海美術館-云上之巔慈善藝術展總策劃與參展藝術家渣打銀行上海總部-為愛前行慈善展總策劃，策展人一尺花園集團-星星的孩子慈善攝影展策展人學術顧問ASFEA2025法國凡爾賽藝術沙龍展法國巴黎/ISOLART GALLERY 2025 Museo Bellini春季特展貝利尼意大利/中法雙年藝術展銀獎銅獎/尤利西斯紀念馬可波羅700周年展優秀獎意大利羅馬

本視頻由藝術家提供——出自“ 可見藝術平臺”

《金色年代-春》孟昕月

設色紙本

礦物顏彩，墨，金箔，銀箔，蟬翼宣紙

2023-2024

80*120cm

《金色年代-生命之歌》孟昕月

設色紙本

礦物顏彩，墨，金箔，銀箔，蟬翼宣紙

2024

80*120cm

《渾然天成-海棠》孟昕月

設色紙本

礦物顏彩，墨，蟬翼宣紙

2022

50*50cm

《內觀-新紀元》孟昕月

礦物顏彩，蟬翼宣紙

2022

50*50cm

《如是觀》孟昕月

設色紙本

礦物顏彩，墨，蟬翼宣紙

2022

53*65cm

《如是觀-迸發》孟昕月

油畫布，丙烯，綜合材料

2022

80*80cm

此作品是根據《如是觀》進行二創衍生

獲中法雙年展 銅獎

《如是觀-破界》孟昕月

油畫布，丙烯，綜合材料

2022

80*80cm

此作品是根據《如是觀》進行二創衍生

獲中法雙年展 銀獎

《內觀-初生》孟昕月

礦物顏彩，墨，宣紙卡紙

2022

50*50cm

《內觀印象3》孟昕月

油畫布，綜合材料

2022

80*80cm

《內觀印象1》孟昕月

油畫布，綜合材料

2022

80*80cm

《內觀印象2》孟昕月

油畫布，綜合材料

2022

80*80cm

《云端元宇宙》孟昕月

藝術家通過自己的水墨作品進行衍生的此系列

油畫布，丙烯，收藏級微噴

2024

120*360cm

WEART：您的繪畫從早期到現在經歷了一系列變化，請問在形式轉型的背后，也是代表著您藝術觀念的轉變嗎？

孟昕月：最早我就像大多數藝術院校畢業的人一樣，很大部分學習的是素描色彩這樣類似俄式的基本功。但因為我從小便接觸國畫，加上父親也畫國畫，加上從巴黎回來后，在看了一圈西方藝術之后，我選擇了現在的新工筆水墨為主體。和寫意花鳥不同，我選擇了一種偏古老的繪畫方法-宋代工筆，結合多年西方繪畫的功底，創作一種新的工筆風格。同時，為了記錄這個特殊時代-AI人工智能數字時代，我會很多作品都做了數字再創，比如這次展出的作品：是通過我的水墨作品再進行運算衍生的，同時帶有動態效果。我想用傳統結合數字來記錄這個時代-人類歷史上一個特殊-即尊重推崇文化又生活中時時刻刻離不開AI的時代。

WEART：?請問可以談談是什么樣的個人經歷讓您走上了這一條藝術創作的道路？

孟昕月：：我想我是個幸運的人，因為我還不會說話的時候，只有給到筆就會安靜，并把床單畫滿了畫。然后從6歲開始就被少年宮選出來學畫畫一直到現在，我并沒有停止過繪畫和藝術創作。然后我的父親也是畫家，所以從各方面都給到我一些幫助。打好繪畫基礎也源自學校和老師的培養。包括現在各位藝術圈前輩的支持，說實話，我很感恩。而且在這條藝術道路上，我選擇了一種“很慢”速度的創作方式，我認為靜下來創作是對待碎片化快速世界的一種非常養心養性的方法。所以創作對我來說很治愈。

WEART：???您覺得您的觀眾如何通過您作品中的符號來和作品進行關聯？

孟昕月：我的繪畫方法是很“慢”的，我堅持使用暈染一層只是最終色彩濃度的10%甚至5%，耐心等待干透，再上第二層同樣濃度的色彩，周而復始直至達到我心目中的色彩濃度。并且堅持作品里蘊含著是正面的能量。所以我覺得同時我也希望觀眾能在作品前停下腳步，慢慢的去看，就像我慢慢的創作一樣。這是一種很好的能量傳遞，去面對和對抗這個快速又碎片化的時代。

WEART：????在藝術創作的道路上給你啟發最大的是？

孟昕月：藝術創作道路上最大的啟發就是：不用太過在意。因為我創作的選擇就像兩個極端-極度古老和人類前沿的數字科技。其實我一直覺得，在未來，無論哪個都只是人類歷史上的一粒沙子，不用計較，不用討論古典藝術還是現代藝術，到未來都是古典藝術。所以，放平心態就好。一切都是很好的安排。

WEART：??人工智能生成藝術會威脅畫家的獨特性嗎？

孟昕月：我曾經辦過一個藝術講座，便是討論人工智能與藝術的關系。我認為人工智能并不會威脅到藝術家。甚至最后可能只有這個精神領域才是人類最后不可替代的一塊。就像我的作品中，我會把傳統藝術結合人工智能，我覺得它是藝術家很好的助手，就像曾經的相機，電腦，這些并不會替代藝術家，而是給了藝術家更大的發揮空間，和更有趣的嘗試。就像當代藝術，早就不再拘泥于一種形式：影像，裝置，架上，還有其余各種形式，他們都很好的成為了藝術家發揮的媒介。

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撰稿 | 高璽婷

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