齊魯網·閃電新聞5月24日訊（山東臺綜合廣播 李興苗）日前，第十屆中國戲劇獎·梅花表演獎（第32屆中國戲劇梅花獎）在上海舉行頒獎典禮。山東省柳子戲藝術保護傳承中心（山東省柳子劇團）的青年演員尹春媛憑借折子戲專場的精彩表現，成功摘得本屆梅花獎。今天，記者對話尹春媛，了解這位90后青年演員的戲曲故事。

記 者：當得知自己獲得戲劇梅花獎時，是什么樣的心情？

尹春媛：說實話那一瞬間我的眼淚就不自覺流下來了。這一路走來的艱辛，每一位戲劇人都能夠感同身受。在我們每一位戲劇人心中，梅花獎是非常神圣的獎項，我們也是一直奔著這個目標不斷努力，不斷攀登。等獎真正放到我手里的那一刻 ，我的心情真的是感動，感恩，感謝，感概。當然更多的還是提醒自己，以后應該怎么去做，才能對得起這朵鮮艷而高貴的“梅花”。

記 者：這次頒獎其實也是能與其他劇種很好交流的機會，有哪些收獲？

尹春媛：最大的收獲就是讓上海市民乃至全國的觀眾了解了柳子戲，而且他們的反饋出乎我的意料，觀眾的共鳴和反響非常好，他們非常喜歡。在演出完之后，我們在臺上待了半個多小時，有很多觀眾上來說，第一次聽到柳子戲，沒想到這么好聽。我說，我們這個劇種兼容性比較廣，既有北方的粗獷，又有南方的典雅，因為它的歷史和文化底蘊是深遠厚重的。所以我覺得在全國的專業舞臺上展示，可以讓大家更深入地去接觸我們這個劇種。

記 者：你最早接觸戲曲是什么時候？如何與柳子戲結緣？

尹春媛：我就是生長在“戲窩子”里面的，我的家鄉是山東鄆城，是我們柳子戲的發源地之一 ，在我很小的時候，幾乎每家都有會唱柳子戲唱段的人。我的老爺爺是男旦 ，我的二爺爺吹笙 ，我的爺爺是演丑角 ，他們不是專業的演員，但很喜歡，都是莊戶劇團里面的業余愛好者。在沒有學習戲曲之前，我就跟著我的老爺爺學習柳子戲的唱段，那時候就覺得挺好聽，沒事兒學一段。機緣巧合，在2000年，學校到我們村招生，就正式開始柳子戲的學習道路。

記 者：進入專業院團之后，你是如何提高業務能力的？

尹春媛：我們基本上每年至少一到兩出大戲，尤其再到后來這幾年我們成熟以后。我覺得感觸特別深，就是我們院團的老師們，他們真的非常幫助我們青年人。私下里也好，舞臺上也好，都是全心全意在幫助我們，所以這也促成了我們青年這一代在近幾年成長非常快，也促成了這次能夠有實力，有能力去參加梅花獎的終評。

記 者：為了這次梅花獎的評選做了哪些準備？

尹春媛：這次選劇目我們是經過很深入的考量。相較于一出完整大戲，折子戲的難度是更高的。因為三出戲就一個人，從頭到尾站在臺上去表演。怎樣才能讓觀眾不審美疲勞？我想首先要跨行當，展現自己的文武雙全。第一出戲就是我們的傳統劇目《玩會跳船》，也是我們柳子戲旦角最具有代表性的一出劇目。我們精益求精，每一個眼神，每一個動作，人物的一顰一笑都做到了極致。第二出戲是跨行當的一出戲《老青天》。這出戲我們創排了三到四年的時間，最近演了 100多場。一開始我非常沒有信心，因為它是花旦、花衫里面還夾雜了一絲彩旦的成分。我現在演的越多越慢慢琢磨人物的內心，應該演的是最舒服，觀眾的反饋也是，沒想到這樣的小人物演的這么精彩。第三出戲《巾幗雄風》。這是 2013年為我們青年人創辦的一出劇目，這一折就是屬于正宗的的刀馬旦戲，有大刀下場花，踢出手，翻身等很多高難度的動作。

記 者：能夠帶著柳子戲站上戲劇最高獎臺，對你來說意味著什么？

尹春媛：其實我現在都不敢相信獲獎了。我師父是第22屆梅花獎，至今已經 20年整的時間。我師父那時候拿梅花獎就很不容易，她跟我講，一個演員能走到這一步，不是一個人的成功，而是我們整個劇團，整個劇種的成功。我覺得師父、老師們對我也是傾注了非常大心血。能有這個機會讓我們這個劇種再次站上梅花獎的舞臺，我覺得是非常非常難，對于我們這個劇種來說也是。

記 者：作為一名青年戲曲演員，如何看待傳統戲曲的傳承與創新？

尹春媛：我認為，近幾年大家關注更傳統的，更有文化底蘊的，或者年代更久遠的劇種。現在大家都叫“國粹”，尤其是年輕人特別關注，喜歡扮相 ，喜歡戲曲表演，因為它有很深的底蘊在里面。作為青年戲曲演員，我們首先要注重傳承，我們每一個劇種的每一出戲、每一個劇目都是老一代藝術家一輩一輩流傳下來的，都是經典，這是我們的責任。創新和發展的話，我們可以利用現代媒體的一些優勢去傳播我們的戲曲。我也有自己的短視頻賬號，以大家喜歡的表演形式，以年輕人的視角去宣傳我們的劇種。

記 者：可以給年輕的戲曲人一些建議嗎？

尹春媛：一路走來，經歷了很多挫折，也有瓶頸期。我覺得，尤其是作為戲曲演員特別不容易 ，大家常說“臺上一分鐘、臺下十年功”，這是真實存在的。所以我覺得這個行業要耐得住要寂寞，堅持住自己的初心，不斷努力、不斷奔跑、不斷攀登，總會走到自己理想的那一步。