5月24日晚，上海滬劇院攜經典劇目《羅漢錢》亮相武漢第四屆全國戲曲（南方片）會演，在湖北省戲曲藝術中心為觀眾獻上一場海派藝術盛宴。

作為文旅部“重點傳統劇目復排計劃”入選作品，這部誕生于1952年的滬劇瑰寶，以全新的舞臺表達叩擊當代觀眾心扉。

《羅漢錢》由滬劇泰斗丁是娥、解洪元等藝術家首演，曾獲首屆全國戲曲觀摩演出大獎，被譽為“滬劇現代戲里程碑”。

該劇以新中國成立初期《婚姻法》頒布為背景，通過母親小飛娥與女兒張艾艾兩代人的愛情命運，展現封建桎梏與自由戀愛的激烈碰撞。

舞臺上，一枚流轉于母女手中的羅漢錢，既是封建婚姻的苦澀見證，亦成為新生代沖破枷鎖的勇氣象征。 武漢演出現場，演員以細膩入微的表演和醇厚婉轉的唱腔，將滬劇藝術的魅力展現得淋漓盡致。

當“燕燕做媒”“回憶”等經典唱段響起，觀眾席中輕聲跟唱者不絕。席間既有本地的戲迷前來捧場，還有不少定居武漢的上海觀眾。

前來觀演的不乏年輕一代的武漢本地滬劇戲迷。

演出結束時，演員數次返場謝幕仍難抑觀眾熱情。武漢大學藝術學院教授易棟在演后興奮地表示：“復排版《羅漢錢》舞臺呈現圓整可觀，有承有變，歷久彌新，通過這場演出，我感受到了主創團隊的嚴謹基調與新穎細致，稱得上是當代戲曲守正創新的生動案例?！?/p>

演出結束后，武漢大學教授易棟作為資深滬劇戲迷，上臺近距離“追星”，表達了對來自上海的藝術家們精彩表演的欽服。

為紀念著名滬劇表演藝術家丁是娥誕辰百年，上海滬劇院2023年啟動《羅漢錢》復排工程，在守護經典基因的同時大膽創新。

導演沈剛以“以創帶教”理念重構敘事——舞臺上三組同心圓轉臺徐徐流轉，既暗合“羅漢錢”的輪回意象，又以空間流轉消解時空壁壘。多媒體投影將江南水鄉的黛瓦白墻暈染為寫意畫卷，傳統戲曲的“一桌二椅”與當代極簡美學碰撞出驚艷火花。

音樂設計更顯匠心獨運：歌隊以無伴奏形式吟唱滬劇早期山歌調，空靈人聲與鏗鏘鑼鼓編織出戲劇張力。

小飛娥的“反陰陽”唱腔如泣如訴，封建壓迫下的隱痛穿透時空；張艾艾的“寄生草”高亢激越，新時代女性覺醒的力量直擊人心；媒婆五嬸的“汪汪調”俏皮潑辣，市井人物的鮮活躍然臺上。新增的“區長勸婚”唱段，通過生活化的俚語與詼諧身段，讓基層干部形象既有泥土氣息又不失時代溫度。

從1952年首演時石破天驚的“婚姻自由”吶喊，到2023年復排版與新版《婚姻登記條例》的跨時空對話，《羅漢錢》始終與時代同頻共振。

上海滬劇院攜作品訪問江城期間，《解放日報》記者記錄下藝術家們將這部經典搬上舞臺的臺前幕后及精彩瞬間：

23日下午開始，滬劇院舞美組率先進場，開始緊張的裝臺工作。

與傳統戲曲表演不同，《羅漢錢》復排版運用大量現代舞美視效元素，三大轉盤，激光投影，各種道具裝置，豐富了舞臺呈現，同時為快速裝臺帶來了更高的要求。

滬劇院樂隊在樂池中最先開始演前的合練。滬劇音樂的特殊性在于樂隊不僅運用傳統民族樂器，還融合了西洋管弦樂，使得作品的曲調頗為融合豐富，容易被當代觀眾接受。

下午4點，舞臺各技術部門全部就位，演員們開始了演前的走臺試音。

等待上臺試音，在劇中飾演村長的洪立勇（左）和飾演張木匠的吳爭光在臺下眉飛色舞地聊著戲。這兩位國家一級演員是滬劇院的大前輩。

后臺，劇中參演的小演員在試穿戲服配的紅鞋。

后臺服裝間，戲服把屋子塞得滿滿當當。

演前一個半小時，后臺開始忙碌了起來，演員們輪流坐到鏡前開始化妝。

《羅漢錢》戲中的人物眾多，作為一部以江南農村為背景的作品，造型設計也頗為豐富。

開演前一小時，許多戲迷早早聚在劇場門口，熱烈地討論著此次來到武漢展演的各家精彩作品。

劇場大廳里，專為本場演出制作的《羅漢錢》節目冊設計精美，吸引了戲迷們駐足。

晚上七點半，大幕即將拉開，演員們聚集到后臺候場，準備登臺。

歌隊的設計是《羅漢錢》的一大創新。除了在臺上起到推進劇情的作用，有時演員們還需要在幕后演唱，烘托臺上的表演。

藝術家們精彩的演出獲得觀眾熱情的掌聲與喝彩。演員們依次登臺謝幕，最后謝幕的是飾演小飛蛾的國家一級演員程臻。作為該劇的靈魂人物，她的精彩表演獲得了觀眾的充分認可。

熱情的觀眾們涌到臺前，向演員們鼓掌歡呼。

原標題：《演界｜傳統與現代交融煥新戲曲舞臺，滬劇經典《羅漢錢》武漢上演贏得好口碑》

欄目主編：張春海 文字編輯：蔣迪雯

來源：作者：解放日報 董天曄