這個問題是當今社會比較熱議的話題，很多人認為當今書家將字寫的很丑是對傳統文化的褻瀆，文字作為中華文明的重要組成部分，就應該得到絕對的尊重，就應該被寫的美觀大方，讓人看起來很舒服，不應該被隨意改造變形，顛覆人們對文字書法美的傳統審美。

看到這樣的言論，是否在腦海中呈現出封建家族長老訓斥族人的場景，長老吸著煙袋，惡狠狠的盯著對方，厲聲道：老祖宗的規矩你也敢改，你要反天??！你再有能耐還能高過老祖宗！

這種場景在影視劇中無數次的呈現，往往伴隨著壓制和悲劇。類似場景出現在當今社會，其實并不突兀，他反映出國人傳統的祖先崇拜思想。

與外國人鬼神崇拜和宗教崇拜不同的是，國人是祖先崇拜，老祖先在國人心目當中是無敵的存在，因此才會對傳統格外敬畏，對拋棄傳統深惡痛絕。

文字只是一種表意的抽象符號，一種文化傳承的工具而已，盡管漢文字博大精深，展現了中華民族的智慧，但是他也只是一種工具，不是一個圖騰，更不是一件不可再生的文物，文字是需要伴隨文化的發展而不斷發展的。

漢字自產生開始就并非一成不變，而是經過了多次演變，從大篆到小篆再到隸書楷書，以及行草書的出現，這些演變都促進了文明的進步和藝術的發展，順應了時代的要求。

古人都包容、接納并積極推進了書體的演變，為什么今人就只能依循古人的規范亦步亦趨呢？任何時代書法都不能停滯不前，必需要跟隨時代進行創新發展，否則必然陷入低谷。

如今書法在面臨著向純藝術方向轉變的歷史性時刻，對文字的藝術化加工更是當今時代的必需，書法家通過對文字的解構重組和變形，增強作品的藝術感染力，這是對文字合理的藝術加工，有何不可呢！

漢文字雖然是中華文明的結晶，但是在當前開放的世界格局下，已經屬于世界文化的一部分，任何人都有權利使用，包括外國人，當漢字被當做主題元素印在國際頂級品牌時裝上的時候，沒有人有權利去反對和制止。

外國人都可以隨意使用漢字，為什么書法家不能？外國人可以穿著印有漢字的時裝走秀讓國人感到驕傲，王冬齡先生在模特衣服上即興創作書法卻遭謾罵，如此雙標是真的在維護漢字的尊嚴還是在刻意仇視國人書法家？

所謂將字寫丑陋是審美的結果，而審美具有很強的主觀性，即便是很多人都認為丑，也不具備權威性，所以認為書法家刻意將字寫丑陋本身就很片面。

生活的美丑具有一種群體認同性，但是藝術的美丑更多的強調內涵，需要深層次的品味，藝術往往并不直觀的去展現美。

畢加索的畫一定看起來很美嗎？恐怕不是，有時反而令人感到緊張和恐懼，這就是藝術應該呈現出來的效果，藝術家就是要帶給人們獨特的思考，而非去取悅民眾，這種獨特的思考就是藝術美的展現。

書法家亦是如此，丑書莫過于《麻姑山仙壇記》，顏真卿在寫這篇作品的時候，肯定知道這種風格不會被世人廣泛接受，但是這種風格卻能夠清晰的表達出他當時的心境，這就是書法家的獨特表達，不會因為世俗的眼光而放棄追尋自我。

這種風格在很長一段歷史時期都沒有被認同，即便是今人在第一眼看到《麻姑山仙壇記》的時候恐怕也很難喜歡，但是隨著審美水平的提高，我們能夠從丑陋、粗鄙的外表下看到莊嚴、肅穆、雄渾、正大的氣相，進而體會到其中的美。

所以當你認為今人書法家將字寫丑的時候，往往是你還沒有發現其中的美。

當今書法創作強調個性化，書法家要有獨立的創作權，這種獨立的創作權是藝術表達的保障，不容干預更不容詆毀。

書法家對漢字的使用是依據個人藝術構思的需要，有充分的權利保障他們對漢字進行必要的藝術加工，旁人可以不喜歡，但是無權去干涉。

所以并不是書法家是否有權將字寫丑陋，而是沒有人有權去干涉書法家如何寫字。紅花綠葉是美景，枯枝干葉也是自然，藝術崇尚鮮花，也不排斥萎葉，鮮花代表著生機，萎葉預示著死亡，存在必有其道理，尊重自然就要接受美丑共存。

藝術就是要展現自然的方方面面，而非枯燥的強調美，書法表達心境，可以愉悅也可以哀傷，更可以憤恨，不是每種心情都能用規范秀美的字體體現。

書法家要弘揚藝術美而非形式美，藝術美是對作品反復思考品味后的回味享受，是一道無味調和的美食，而非一杯直白的糖水。