羅 松

梅花獎獎盤。 資料圖片

國家級戲劇評獎正以刀刃向內的勇氣厲行改革，重申戲劇的人民性和藝術性，努力推動戲劇藝術煥發時代光彩

第十屆中國戲劇獎·梅花表演獎(第三十二屆中國戲劇梅花獎)日前在上海圓滿收官。這場匯聚17位演員、13個戲劇門類的終評活動，強調尊重戲劇藝術本體，重視深受觀眾喜愛的保留劇目，張開懷抱迎納民營劇團，拒絕“評獎即封箱”的功利之作，向行業傳遞出強烈信號：國家級戲劇評獎正以刀刃向內的勇氣厲行改革，重申戲劇的人民性和藝術性，努力推動戲劇藝術煥發時代光彩。

戲曲藝術的獨特魅力，源自其歷經千年沉淀的內核特征——以唱念做打為核心、以聲腔韻律為靈魂、以寫意美學為根基。然而，一段時間以來，行業內出現盲目追求舞美大制作、堆砌聲光電、泛劇種化、唱腔歌劇化等問題，導致審美迷失，脫離觀眾。本屆梅花獎有鑒于此，在劇目評審中明確將“堅守戲劇本體”作為一條準繩。因此，最能展現演員藝術功底和舞臺造詣的整理改編傳統劇目，在本屆梅花獎終評中占比最大。

這些劇目堅持“守正不守舊、尊古不復古”，顯示了戲曲藝術的迷人魅力。比如，秦腔《焚香記》賦予傳統戲曲空靈詩化的當代表達，營造出兼具古典韻味與現代審美的唯美意境；昆劇《爛柯山》、河北梆子《打神告廟》《竇娥冤·法場》、秦腔《趙五娘》等作品，加入了契合人物情境的表演技巧，并從當代視角解讀人物心理；臺州亂彈折子戲專場，以傳統戲曲的“一桌二椅”為基底進行創造，不僅有開創性的“桌上踹凳”的絕活表演，還通過桌椅的空間挪移、不同組合和放置，或化作人物的心理鏡像，或成為多種表演支點，將傳統戲曲的虛擬性與當代極簡藝術理念相融合，生動詮釋了傳統美學的時代新生。這些作品以不同的藝術路徑證明，戲曲的創新不必以顛覆傳統為代價，而應在尊重藝術規律的基礎上，實現傳統美學精神與當代價值理念的創造性轉化、創新性發展，讓古老藝術在回應時代命題中煥發新的生命力。

戲劇起源于民間，其興衰與人民群眾的審美選擇緊密相連。為扭轉“為評獎而創作”的功利化傾向，避免作品評獎后束之高閣、無人問津，本屆梅花獎將“人民性”貫穿評審全過程，明確獲獎劇目須兼具藝術價值與市場生命力，真正能“叫得響、傳得開、留得下”。這一規則變化，鼓勵演員們踴躍報送深受觀眾喜愛、常演常新的保留劇目。入選的演員作品中，舞劇《朱鹮》11年演出400余場，足跡遍布世界多個國家；話劇《四世同堂》15年演出400多場，巡演70余座城市，依然一票難求；還有京劇《林沖夜奔》《智取威虎山》、婺劇《白蛇傳·水斗、斷橋》等，都是觀眾百看不厭的作品。獲獎演員作品與大眾選擇深度契合，詮釋了“藝術來源于人民、服務于人民”的樸素道理。

本屆梅花獎對行業生態的重構意義同樣深遠。長期以來，民營劇團在國家級評獎中難覓身影，機制壁壘與資源傾斜導致戲曲生態呈現不均衡態勢。此次評獎另一突破性舉措是首次為民營劇團打開申報通道，讓浙江臺州亂彈劇團脫穎而出。臺州亂彈曾因經營困難停演近30年，新成立的劇團在“民辦公助”模式下扎根市場、銳意創新，持續用優秀作品和優秀人才證明，只要堅守藝術本體、尊重觀眾審美，民營藝術力量同樣能在國家級評獎的舞臺上綻放光芒。浙江臺州亂彈劇團的入選是對基層院團堅守藝術、扎根人民的認可，彰顯了梅花獎改革對戲曲生態多樣性的激活，力推民營藝術機構與稀有劇種從行業邊緣走進大眾視野，為傳統戲曲的傳承創新注入鮮活蓬勃的社會力量。

文藝評獎通過篩選藝術精品、優秀人才，發揮著樹立導向、引領風氣的風向標作用。第三十二屆中國戲劇梅花獎評獎改革又一次鮮明重申：戲劇從民間土壤中誕生，其最高價值始終在于服務人民。只有尊重規律正本清源、面向觀眾守正創新，只有堅持“十年磨一戲”的工匠精神，才能讓“梅花”不僅開在評獎舞臺上，更綻放在觀眾的心坎里。

(作者為《中國戲劇》雜志主編)

《 人民日報 》( 2025年05月27日 20 版)