2025年5月20日，中央美術學院本科生畢業(yè)展第一階段開幕，集中展出了中國畫學院、書法學院、版畫系、雕塑系、設計學院、建筑學院、人文學院的畢業(yè)作品。其中，雕塑系本科畢業(yè)生王健燁的作品《銳角》引起了人們的廣泛關注和情感共鳴。

王健燁 《銳角》玻璃鋼、泡沫 260x280x230 cm 2025

這件作品通過雕塑主體部分人物形象的手臂和身體相互重疊，形成了一種包圍的效果，前方放置了現(xiàn)場品：一把藍色的小椅子，觀眾可以坐在上面進行互動體驗，整個作品給人一種強烈的視覺沖擊和壓迫感。作品中的人物形象代表了家長，他們以一種幾乎要將中心人物（代表孩子）包圍的姿態(tài)出現(xiàn)，象征著家長對孩子的期望和關愛。然而，這種關愛的強度和方式卻讓孩子感受到了巨大的壓力，正如雕塑中人物形象的壓迫感所表達的那樣。雕塑中的藍色小椅子則為觀眾提供了一個觀察和體驗作品的視角，它不僅是一個物理上的觀看點，也象征著孩子在家庭關系中的立場。當觀眾坐在椅子上時，他們可以更直觀地感受到被包圍和壓迫的感覺，從而更深刻地理解作品所探討的家長與孩子之間的復雜情感。

《銳角》這件作品以獨特的視角，探討了家庭關系中的愛與壓力這一深刻的社會命題。王健燁從自身家庭背景出發(fā)，通過對比自己與雙胞胎姐姐的性格差異，以及對父母關愛方式的不同感受，引發(fā)了對家庭關系的深入思考。這種從個人經(jīng)驗出發(fā)的創(chuàng)作思路，使作品具有了強烈的現(xiàn)實意義和情感共鳴。

王健燁 《銳角》玻璃鋼、泡沫 260x280x230 cm 2025

在創(chuàng)作過程中，王健燁還巧妙地借鑒了傳統(tǒng)文化元素。他從麥積山石窟藝術中汲取靈感，將摩崖造像的壓迫感融入作品的形式設計中。這種對傳統(tǒng)文化的借鑒并非簡單的復制，而是經(jīng)過了創(chuàng)作者的重新解讀和轉(zhuǎn)化。他將石窟藝術的觀感體驗與現(xiàn)代雕塑的創(chuàng)作手法相結合，創(chuàng)造出一種既具有傳統(tǒng)韻味又符合當代審美需求的藝術形式。這種對傳統(tǒng)文化的當代轉(zhuǎn)化，不僅豐富了作品的文化內(nèi)涵，也賦予了作品更深層次的意義。

同時，王健燁在創(chuàng)作中注重與觀眾的互動。他通過設置特殊的觀看角度和體驗方式，讓觀眾能夠更深入地參與到作品中，感受到作品所傳達的情感和思想。這種互動性設計打破了傳統(tǒng)雕塑與觀眾之間的距離感，使觀眾成為作品的一部分，進一步增強了作品的感染力。

《銳角》：愛與被愛的悖論

王健燁的畢業(yè)作品《銳角》靈感來源于他的家庭生活。

“我成長于河北的一個教師家庭，從小父母就嚴格教育我們。我性格外向，與內(nèi)向的雙胞胎姐姐形成鮮明對比。她在中央美術學院學習設計，但社交圈很小，這讓我思考為何我們有如此不同的性格和經(jīng)歷。并且同樣是父母的愛，在我這里感受的是關愛，在姐姐那里可能就是無形的壓力，我創(chuàng)作這件作品，希望反思自己對愛的理解。”

王健燁與同胞胎姐姐（現(xiàn)就讀于中央美術學院）

在當代社會生活中，家長普遍對子女都有很高的期望。這種期望在古代社會被稱為“望子成龍”而當下在被稱作“雞娃”。看似是父母對孩子的愛，孩子是被愛的一方，但實際中，這種愛卻可能給孩子帶來無形的壓力，甚至造成心理傷害。孩子如果無法達到家長的要求，可能會感到沮喪和自我懷疑，而家長也可能因此感到失望和自責。在這種情況下，原本美好的愛卻成為了一種相互傷害的工具。

王健燁的創(chuàng)作正是對這種社會現(xiàn)象的討論和表達。他希望通過《銳角》回應這一時代問題，并引發(fā)人們的思考。

在創(chuàng)作《銳角》的過程中，王健燁最初想用一些隱喻性的物品，如領帶、西裝等，來營造一種壓迫感，但后來在與導師們的交流中，他決定直接以家庭為概念，用人物形象來表達。

王健燁和姐姐與作品對視

王健燁姐姐與作品互動

“最初，作品并非具體的人物形象，我想要隱晦地表達。我曾想過用一些代表成人的物品，如領帶、西裝等往下壓，營造壓迫感，但后來在與導師們的交流中，尤其是我的導師張偉老師指出，如果在石窟藝術中這種形式可能成立，但在一個沒有背面支撐的場域里則不成立。于是，我決定直接以家庭的概念，用幾個人物來表達。”

在作品的呈現(xiàn)形式上，王健燁借鑒了麥積山石窟中摩崖造像的壓迫感。那些向前傾倒的造像，讓他感受到了一種強烈的視覺沖擊。他將這種壓迫感融入到《銳角》中，通過人物的造型和空間的布局，營造出一種愛與壓力并存的氛圍。觀眾在觀看作品時，可以感受到這種壓迫感，同時也能體會到作品所傳達的“愛”的力量。

石窟：傳統(tǒng)造型的當代轉(zhuǎn)化

麥積山石窟位于甘肅省天水市，是中國四大石窟之一，以其精美的泥塑造像和壁畫聞名于世。這些造像不僅具有極高的藝術價值，更蘊含著深厚的文化內(nèi)涵。麥積山石窟的藝術特色在于其獨特的造型語言和空間處理方式。石窟中的雕塑多采用浮雕或半立體的形式，通過壓縮空間來營造出一種強烈的視覺張力。這種造型語言不僅增強了作品的立體感，也賦予了作品一種獨特的藝術魅力。

畢業(yè)展現(xiàn)場觀眾與作品互動

麥積山石窟的藝術形式對王健燁的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。他在《銳角》中采用了這種形式，將人物造型進行壓縮，使其在空間中產(chǎn)生一種壓迫感。同時，他借鑒了石窟中雕塑的通透性，通過局部的鏤空和薄片處理，增強了作品的視覺層次感和藝術表現(xiàn)力。

除了石窟造像的藝術形式之外，在內(nèi)容上對王健燁也有影響。王健燁表示，他曾被石窟中的一尊雕像所感動，那是一尊釋迦摩尼像，佛手輕撫孩子，但尚未觸碰，眼睛看向外面的河流，眼神中含著淚水，這種慈悲與憐憫，讓他對家庭、社會和人性有了更深刻的理解。

在創(chuàng)作過程中，王健燁意識到傳統(tǒng)藝術與當代藝術并非完全割裂，而是可以相互轉(zhuǎn)化和融合的。麥積山石窟的雕塑藝術雖然誕生于古代，但其藝術語言和表現(xiàn)形式仍然具有當代價值。通過對傳統(tǒng)造型的重新解讀和轉(zhuǎn)化，王健燁試圖在作品中賦予傳統(tǒng)文化新的生命力，使其在當代社會中煥發(fā)出新的光彩。

中央美術學院學習：沉淀與成長

在中央美術學院雕塑系的學習經(jīng)歷，是王健燁人生中最寶貴的財富。在這里，他不僅學習到了雕塑的專業(yè)知識和技能，更學會了如何做人。

在進入中央美術學院學習前，王健燁便對雕塑抱有濃厚的興趣，但在基礎部學習時，他面臨了一個選擇：是繼續(xù)深入油畫，還是轉(zhuǎn)向雕塑。在嘗試了油畫之后，他發(fā)現(xiàn)自己的心仍然傾向于雕塑。這個決定，讓他走進了雕塑系的大門，開啟了雕塑藝術之路。

畢業(yè)展現(xiàn)場觀眾與作品互動

幸運的是，王健燁來到央美，恰逢原央美雕塑系主任呂品昌在央美美術館的大型個展“埴象”開幕，他的當代陶瓷藝術和中國寫意系列作品，對王健燁影響深遠，讓他決定深入研究中國傳統(tǒng)雕塑，并最終選擇了第六工作室。

中央美術學院雕塑系第六工作室是一個專注于中國傳統(tǒng)雕塑研究的學術機構，其課程設置從傳統(tǒng)的文化語境入手，全方位地從教學理法上進行深入系統(tǒng)性的展開教學理念的探討和技術核心的錘練。工作室成立于2009年，由張偉和楊靖老師經(jīng)過三年的調(diào)研完成本土雕塑教學體系的課程建設課題的研究。

工作室的教學思路是針對我國現(xiàn)存古典雕塑進行深入考察和整理，總結造型規(guī)律；針對原有的西方造型體系進行比對研究，梳理之間的關系；努力建立傳統(tǒng)造型審美下的教學模式，并對全國本專業(yè)方向起到帶頭推廣作用；積極尋找和保護現(xiàn)存與傳統(tǒng)雕塑工藝技術相關的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，起到歸納、整理和傳承作用。鼓勵學生對傳統(tǒng)造型研究后在個人藝術創(chuàng)作中的實踐運用，培養(yǎng)的學生應該在雕塑系以培養(yǎng)高素質(zhì)藝術家為前提的統(tǒng)一身份定位，又具備有一定專門的傳統(tǒng)工藝技能和對傳統(tǒng)藝術品的造型方面有專業(yè)分析能力的雕塑人才。

第六工作室在張偉、楊靖老師的帶領下，踏遍中國大江南北，梳理了中國傳統(tǒng)造型語言和器物之美，形成了一套卓有成效的教學方式和方法，并且在藝術觀念上與時俱進，激活傳統(tǒng)，再造當代雕塑語言，形成了創(chuàng)新性發(fā)展。

畢業(yè)展現(xiàn)場觀眾與作品互動

王健燁在考察古代文物時，對古代雕塑的每種類型都表現(xiàn)出濃厚的興趣。他特別對木雕和陶瓷感興趣，這可能也受到工作室課程的影響。他意識到，雕塑不僅僅是一種三維的藝術形式，更是一種能夠傳達情感和思想的媒介。

在創(chuàng)作時，王健燁有一個整體的藝術觀念或核心關懷。他的朋友認為他的作品中有一種壓力、壓迫感或擠壓感，他自己也感受到很多壓力，比如考學、家庭期望、找工作等。同時，他也注意到當下年輕人受到網(wǎng)紅文化、潮玩、盲盒等藝術形式的影響，有時過于注重形式而忽略了作品真正想表達的內(nèi)容。

他提到，近兩年老師們意識到這個問題，開始強調(diào)學生應該注重基本功和造型能力的培養(yǎng)。本科階段的學生閱歷有限，作品往往不夠成熟，所以老師們更希望他們能夠沉淀下來，扎實地做好基本功，這也是王健燁接下來想要做的事情。

王健燁與作品對視

在央美的五年，王健燁感覺自己從一個小孩成長為一個能夠獨當一面的成年人。他學會了獨立處理自己的問題，這種成長讓他覺得教育是成功的。他提到，在這里老師就像家人和長輩一樣，給予他很多幫助和指導。

“一次下鄉(xiāng)考察中，我負責拍攝視頻資料，但由于自己的失誤，導致拍攝的內(nèi)容并不理想。當時感到非常沮喪，覺得自己沒有完成好老師交代的任務。然而，楊靖

老師的一番話卻讓我豁然開朗。楊靖老師告訴我：‘健燁，其實這些事你不做永遠都不會有問題，你做了才會有問題，但知道了問題你才能改得更好。’這句話讓我明白，只有通過實踐，才能發(fā)現(xiàn)自己的不足，從而不斷進步。從那以后，我不再害怕犯錯，而是將錯誤視為成長的機會。”

結語：在當下雕塑創(chuàng)作越來越裝置化、網(wǎng)紅化、劇場化、科技化的趨勢中，王健燁的《銳角》為我們提供了一個回歸雕塑本質(zhì)的范例。它提醒我們，雕塑不僅僅是視覺的呈現(xiàn)，更是情感和思想的傳遞。我們不能被形式和潮流所束縛，而應深入挖掘雕塑的內(nèi)在價值，注重造型能力的培養(yǎng)和文化內(nèi)涵的表達。雕塑創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程。我們既要從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，也要關注當代社會的現(xiàn)實問題；既要注重個人表達的獨特性，也要考慮作品與觀眾之間的互動性。只有這樣，我們才能創(chuàng)作出既有深度又有溫度的雕塑作品，為當代雕塑藝術的發(fā)展貢獻自己的力量。