本文作者是@時光編輯部

對于影迷來說，最可惜的事情可能是世界上第一部動畫電影，如今已經看不到了。

1917年11月9日，第一部動畫長片《宗徒》在阿根廷布宜諾斯艾利斯上映，這部長達70分鐘的諷刺動畫在1926年的一場大火中被銷毀，徹底消亡在歷史長河中。

但現在，我們可以以各種方式回顧、留存和紀念那些記憶中重要的動畫電影。比如，來參加時光網夏日動畫賞推薦你喜歡的動畫電影。

1937年，迪士尼推出彩色動畫長片《白雪公主與七個小矮人》，這標志著動畫技術質的飛躍，也奠定了“敘事+人物+音樂”三位一體的動畫電影范式，并在商業上獲得巨大成功。

也是從這時候開始，動畫電影語言的獨特性開始顯現。

擬人化是動畫最常用的手段。無生命物體、動物、甚至抽象概念被賦予人格，拓寬了真人電影不易抵達的角色設計邊界。

而動作夸張與控制賦予動畫更強的表現力，由于動畫每一幀都可人為設定，其節奏控制更加精準，具備高度的節奏自由度，適合處理情緒濃度極高的情節或氛圍營造。

這些元素共同構成了動畫電影的“電影本體性”。

在這樣的特性下，動畫電影的地域風格分化顯著。在接下來的近百年里，尤其以美國、日本、歐洲三地的作品風格突出，形成了獨立發展路徑：

在美國，圍繞迪士尼—皮克斯系統，建立起了一套商業動畫電影工業體系。它們強調家庭敘事、成長教育與情感體驗，技術層面由2D手繪轉向3D CG動畫成為商業動畫的引領者。

而在日本，隨著漫畫產業在二戰后成為全民的日常消遣，動畫電影以漫改作品和導演中心制發展至今。宮崎駿、今敏、押井守等導演以獨特風格被推崇，《龍珠》《哆啦A夢》《名偵探柯南》等IP推出的劇場版動畫也成為日本電影工業的核心板塊。

在歐洲，法國、捷克等國發展出一批偏向藝術、實驗風格的動畫電影，它們強調審美表現與思想表達，其市場雖小眾，但文化價值極高。

國產動畫起步很早，萬籟鳴的《鐵扇公主》早在1941年就已上映，江湖傳言日本動畫宗師手冢治蟲正是受本片影響，決定從事動畫行業。

隨后的中國動畫，以水墨、剪紙、木偶等不同形式形成獨立的美學風格，尤以“中國學派”藝術成就最高。

近年來，隨著技術升級與電影行業整體的崛起，《哪吒之魔童鬧海》《白蛇：緣起》《長安三萬里》等影片在傳統敘事中注入現代視角，國產動畫電影得以迎來強勢復興。

不同時代，不同文化背景的人們之所以都喜歡動畫，或許因為它是唯一將抽象的情感與概念具象化，觸動并賦予我們想象力，帶領我們從不同的角度觀察世界的電影載體。

因此，時光網向全網影迷發起邀請，希望大家可以在評論中留下你最喜歡的五部動畫電影，希望大家能從觀賞性、藝術性、開創性、影響力等不同角度擇優推選。

你的推薦，不只是選擇作品，而是一份關乎中國影迷的情感與記憶的動畫榜單，希望大家都來參與推薦。

注： 本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，若有侵權請主動聯系我們。

【點擊往期回看】