“八大告訴我的東西，簡直可以說超過了蘇格拉底。”在北大博雅教授朱良志看來，八大山人這位明末清初的遺民畫家剝落浮華，直指生命的本真。

他從中讀到一種中國式的生命哲學，一種在苦難中堅持自我的精神高度，而這正是中國美學獨有的“生命超越”的智慧。

黃安平《個山小像》（局部）

江西南昌八大山人紀念館藏

朱良志老師甚至斷言，八大山人的魅力“至今還沒有很好發掘”！在《生命清供：國畫背后的世界》中，他為我們揭示了八大山人空前絕后的心靈世界。

說到八大山人，很多人都會對他作品中的“白眼”印象深刻，將白眼視為他憤怒情緒的表達。不過，朱老師則認為，“白眼多、黑眼少”的怪異眼神，不應理解為情緒外泄的憤怒目光，而是“無喜怒之眼”，是一種抽離情境、超然物外的態度。

八大山人筆下的魚和鳥，留意它們冰冷的眼神。圖片來自壹圖網。

歷史上的八大山人，常在扇面上寫一個“啞”字，遇到不想交談的人，就舉扇以示。他不是不能說，而是選擇不說。在他的晚年畫作中，常出現“個相如吃”的題款，自比口吃的司馬相如。這種主動張揚的“口吃”，并非簡單的自嘲，而是一種對于語言、知識、分別的警惕。

清　八大山人“口如扁擔”印

禪宗講“不立文字”，認為語言一出，即落于對立、落于概念，落于不得已的分別之中。他閉口不言，用畫說話，用沉默應答。他的“不語禪”，不是回避，而是透徹——用不說的方式，說盡了語言所不能言說的部分。

八大山人畫山，不是山的輪廓，而是無斧鑿痕跡的渾然之勢；他畫瓜，不是瓜的形狀，而是整體未分的圓足之境。在他那里，須彌山可以“擊碎其腰”，楞伽山可以“折卻其尾”，但它們依舊“不是驚神鬼”，而是“渾無斧鑿痕”。那是一種天然無為的狀態，是一種拒絕人為雕琢的精神指向。

清　八大山人《瓜鳥圖》，他在題跋中說，這鳥是“護法”者，他所護的就是這整體的真實的世界。

八大山人落款常常有“某年某日涉事”字樣 ，這在中國繪畫史上僅此一人。他曾解釋說，他是劣于斗的人，他不是以好斗——勇于戰勝挑戰的心理去作畫，而是隨意而往，所以他將此稱為“涉事”——只是隨便來做這件事而已。

清　八大山人《涉事冊之一》　弗利爾美術館藏

他還自稱山驢、驢、驢屋、驢屋驢、驢漢，印章中有“驢屋人屋”“人屋驢屋”等，這些并非自謙，而是對“平等一禪心”的生動注解?！督饎偨洝分v：“是法平等，無有高下?！苯鹱优c草一如，佛屋與驢屋本無分別，稱謂本身已成了他對世界的禪意諷諭。

八大山人有“天心鷗茲”之印。海邊人與鷗鳥的典故中，因海邊人起了抓鳥之心，鷗鳥不再親近。他就是那只鷗，寧可裝啞，也不說違心之語；寧可呆若木雞，也不在眾聲喧嘩中爭鳴一嘴。他的畫上有鳥、有瓜、有石、有魚，萬物各安其所，世界無需評說，自有自在。

他曾在胡亦堂家“忽痛哭，忽大笑竟日 ”，旁人以為瘋癲，這卻正是禪宗語境中的“悟”。哭與笑之間，是對俗世分別的超越，是“口如扁擔”的另一種表達。他將畫與詩化作這種通達的姿態，用哭笑不定回應萬象。

清　八大山人《山水畫》

“往口中橫下一根扁擔”，以“老僧只管看”的心態“涉事”，以“哭之笑之”的態度對待世界，去除了“人心”，而修得一顆“天心”，像一只忘機的海鷗在天地間自由自在飛翔。八大山人從世界的觀照者，回到世界之中，從世界的對岸回到生命的海洋。在這樣的境界中，山是山，水是水，長空不礙白云飛。

他題詩云：“空林一葉飛，秋色橫天地”；又有“從來石上云，乍謂壺中起 ”。世界的花開花落、云卷云舒，都由他心靈的“壺”中涌起。他的老師釋弘敏說：“往事不須重按劍，乾坤請向樹頭看?！?/p>

清　八大山人《魚鳥圖》　上海博物館藏

八大山人確實關上了知識的口，卻為我們開啟了生命的門。他的世界不是一幅畫，不是一句詩，而是一整座不可言說、不可命名的精神山水。山仍是山，水仍是水，但其中多了一層透明的光，一種無需言說的澄明。

正如朱良志教授所指出的，人的生命尊嚴，是人生命存在的唯一理由。人來到這個世界，就有我存在的價值，有我的意義，有我存在的因緣?；覊m可以遮蔽八大山人晚年的小屋，卻不能遮蔽八大澄明的心。

清　八大山人《天光云景圖冊》

你之前了解和閱讀過八大么

朱老師的生命超越美學給了你什么啟發

歡迎在評論區分享你的觀點

2位優秀留言讀者將獲贈此書

朱老師最傾注心血的一部作品

揣摩國畫大家幽獨心靈

體味中國傳統文化精髓

公號粉絲限量專享

掃碼領券后折合5折優惠

中國美學追求的是身心的安頓

別再把自己困在雞毛蒜皮的生活里

掃碼進群，更多福利

-End-

圖｜壹圖網

觀點資料來源：《生命清供》

轉載及合作請發郵件：scb01@pup.cn

▼點擊名片 ?標關注我們▼

天生一人自有一人之用