「在文字中證道。——唐淚」

已許久沒有港式商業大片開工。

寰宇的《掃毒3：人在天涯》和《危機航線》，美亞的《風再起時》，英皇的《爆裂點》、《金手指》和《海關戰線》，安樂的《焚城》及寰亞的《九龍城寨之圍城》，都已經是歷史。

香港影壇，還有拍畢待映的“大片”嗎？

英皇電影手里，尚有五大巨頭之二坐鎮的《怒火漫延》和《內幕》。

可謂之，大小王。

大小王怎么分？

劉德華與郭富城，二人從上世紀九十年代，一路從樂壇拼殺到影壇，前者是常青樹，后者則以步步精彩，抹平了履歷的差距。

當下而論，王不見王。

所謂大小王，指向的不是演員，而是兩部電影。

投資兩億成本的《怒火漫延》，想要借《怒火·重案》余威，仍走的是“場面、正邪、火拼、街頭怒火”路線，采取的是“劉德華+謝霆鋒”這樣一個“雙偶像”陣容架構。

而《內幕》則郭富城單核帶隊。

該片系此前，英皇野心勃勃規劃的“煙幕·黑幕·內幕”三部曲之一。

但隨著《廉政風云·煙幕》的一敗涂地，臺前幕后都隨之沒了方向和信心，輾轉來去，選中郭富城重挑大梁，卻連“廉政風云”幾個字都不敢再掛上。

也是頗為凄惶。

顯而易見，《怒火漫延》是大王，《內幕》是小王。

這牌該怎么打？

先不談品質。

以題材論，都不新鮮，這其實就是片方一直逡巡、難以定檔的核心原因，畢竟，“題材陳舊”這口鍋，實在不容易扛住。

此起彼伏的“撲街”存貨，已經反復證明了這件事。

又再論，前作加成或者“拖后腿”問題。

《怒火·重案》的賣點，在于勇闖匪巢的甄子丹與邪狠人設的謝霆鋒，但“陳木勝遺作”、“最后的動作巨星”與“缺少對手的超長放映期”，才是電影十億級票房的主因。

而落到《怒火漫延》上面，主打年輕一代的謝霆鋒、此沙等人之余，雖有巨頭劉德華的加盟，但離開了陳木勝和甄子丹，前作的余澤，究竟還尚有幾分？

這當真難說。

《內幕》呢？

前作《廉政風云》，百分百是“拖后腿”的存在。

而導演麥兆輝有這么一個典型“特征”，無論與劉偉強還是莊文強聯手，出來的作品，絕大多數都頗有質感，一旦單飛，就“名不見經傳”。

筆者以前講過，麥莊二人，都有“中小成本”電影思維。

比如麥兆輝單飛作品，延請的演員，大多是諸如張達明、謝君豪、吳鎮宇、陳曉東、李燦森、尹子維、林峯、陳小春、方中信乃及劉青云、張家輝等等，莊文強第一部單飛作品，就找來陳小春、鄭伊健和方中信聯手。

說刻薄一點，演員陣容“二線”頂天。

好處是片酬確實不高，但壞處顯而易見，數度單飛，沒有一部電影“爆”過。

等到《廉政風云》和《檢察風云》雙撲，麥兆輝心大概涼了半截有多。

或才開始汲取教訓。

直接的啟發來自莊文強。

莊文強有個關于“偽鈔”題材的本子，壓了好幾年，又重新翻出來籌拍，他直接找上了郭富城，邏輯和理由非常簡單，“李問”這個角色，難度很大。

說起來很好笑。

有那么一部分影迷，根本不知演技為何物，在他們眼里，《無雙》中的李問，只有“小人物”這么一面，所以他們敢嚷嚷，誰誰上去，一樣能演。

很可惜，他們當真不懂，表演不是“抄作業”，而是創造。

所以這些人，看不到“落魄李問”的沮喪，看不到“贗品畫師李問”的狂熱，也看不到“燒畫李問”的孤高與決絕，更看不到合奸狡、暴虐、腹黑、狂妄、冷酷、自私與冷漠于一體的那個李問，以及表演之萬化。

《無雙》的魅力，一部分來自劇本本身，一部分來自周潤發和郭富城雙雄之決，而更深層的部分，就來自郭富城的創造與想象。

而當電影品質與商業票房形成“共振”，就尤其鼓舞人心。

這就是范例《無雙》。

然而，《內幕》能不能復制《無雙》？

這當然不可能。

就連炮制出《無雙》的莊文強，在隨后的《金手指》一片中，以相似的技術手段，輔之以懸疑敘事手法，也沒能夠再創“神跡”。

不過，麥兆輝的優勢，在于敘事能力的穩定。

換句話說，在港產片的語境里，不太能夠指望，他能拍出類似《風云雄霸天下》、《暗花》、《黑社會》和《無雙》等神乎其技的作品，但總歸泰半言之有物，也絕不容易崩塌難看。

在港影西沉的當下歲月，這其實已經頗為難能可貴了。

故《內幕》或有一戰之力。

說回《怒火漫延》。

在兩億投資規模及以上的《爆裂點》、《金手指》和《海關戰線》相繼崩塌之后，英皇電影無疑感受到了來自電影市場的縷縷寒意。

他們迅速叫停了《新警察故事2》和《無限任務》等計劃中的大制作。

而很有趣，這部《怒火漫延》，因為開拍時間較早，被保留了下來，并進而成為了，當下英皇電影手中，最大的一張牌。

不用懷疑，它將得到重金宣發。

然而，什么樣的檔期與對手，才將適合本片發力？

這事會很頭疼。

最后到“出牌”競猜環節。

理論上說，大投資《怒火漫延》，應有重宣發配備，故或可進熱檔一搏，而中等投資成本的《內幕》，則要視宣發預算情況，來選擇檔期。

久等無益。