5月30日，《碟中諜8：最終清算》（以下簡稱《碟中諜8》）上映。作為端午檔內唯一的好萊塢動作大片，觀眾對其期待較高。

不僅如此，身為好萊塢超大特工題材IP的《碟中諜》系列，從1995年首部問世至今已接近30年，上映前有消息稱，《碟中諜8》將是系列作品的最終一部。

系列作品男演員湯姆·克魯斯幾乎和劇中主角伊森·亨特融為一體，成為“不可能任務”的代名詞。影片中的部分細節，甚至成為每作必備的橋段，而湯姆·克魯斯堅持大量實拍的動作戲，也讓其成為影迷口中的“勞模”。

事實上，屬于特工題材的時代早已過去，曾經特殊時代背景下的氛圍消失殆盡，冷戰視角下的兩極對立不再是日常觀眾的核心。更重要的是由于超級英雄作品的大量出現，觀眾愈發對“拯救全人類”的命題失去興趣。

《碟中諜8》近3小時的影片時長，劇情無條件讓位給了湯姆·克魯斯堅持的動作戲份。

像極了為了那一碟醋，特意包了一盤餃子。

《碟中諜8》官方海報 圖/系列電影《碟中諜》官方微博

只要不思考，就能感到爽

《碟中諜》上一部作品《碟中諜7：致命清算》（下稱《碟中諜7》）2023年7月在中國大陸上映，那個暑期檔票房以206.19億收官，前三名分別是《孤注一擲》《消失的她》《封神第一部：朝歌風云》。

阿湯哥的《碟中諜7》甚至沒有進入前十名，甚至比《巨齒鯊2：深淵》《變形金剛：超能勇士崛起》票房還要低。

如果在中國大陸票房失利和東西方觀眾文化有關的話，放眼最終全球票房，《碟中諜7》也是一部失敗的作品，甚至成為系列作品中首部虧損的項目，最終虧損約2500萬美元。

這樣看來，和《碟中諜7》互為上下集關系的《碟中諜8》，在主創團隊完全沒變的情況下，很難在創作上有太大突破。

《碟中諜8》的劇情緊密聯系上一部，幾乎沒有進行任何鋪墊，雖然在影片前期閃回了大量系列作品中的經典鏡頭，但對于沒有看過前作的觀眾而言，影片中反派的邏輯和科學依據依然模糊。

在看過電影后，可以負責任地告訴觀眾，即便是看過前作，也無法解答上述兩個疑惑。影片中反派AI的設定，僅僅是因當下科學技術發展、輿論話題度高而進行的簡單迎合。

在設定中它是AI，是人工智能，但其實它可以是外星人、史前恐龍、下水道里的烏龜、洗衣機上的卷紙……是什么都行，沒有太大所謂，絲毫不影響阿湯哥的行動。

對于《碟中諜8》來說，最好的觀影方式是只攜帶眼睛耳朵，不要啟動大腦。只要忽略這些一閃而過的疑惑，就可以獲得最好的觀影體驗。

“開會接任務、小隊集合、面具變臉、任務突變、壓哨完成任務。”這好像才是《碟中諜》系列真實堅持的內容，只要滿足這些條件，所有的劇情無非是填充物。至于填充物是否能讓觀眾信服、讓觀眾共鳴都不重要。

還有“扒飛機”和“跳飛機”，這幾乎是阿湯哥最大的執念了。

自從20世紀80年代末參演兩部電影《壯志凌云》后，飛機就成為湯姆·克魯斯最鐘愛的道具并在《碟中諜》系列電影中大量實踐。

在《碟中諜5》時開始扒飛機，《碟中諜6》時開上了直升機，《碟中諜7》里開著飛機跳火車。

湯姆·克魯斯在《碟中諜6》中扒飛機 圖/系列電影《碟中諜》官方微博

到這一部就厲害了，阿湯哥繼續在電影里扒飛機、開飛機、跳飛機，而且一扒就是兩架，一扒就是十幾分鐘。

紅飛機扒，紅飛機扒，紅飛機扒完黃飛機扒……主打一個我喜歡干的事，給觀眾看個夠。

阿湯哥的耍帥執念

《碟中諜》系列如今還存在，或許有兩個因素：系列IP知名度足夠高、影片質量足夠穩定。

有觀眾認為，系列電影走到今天，成也阿湯哥，敗也阿湯哥。這話說得有一定道理。因為《碟中諜》系列作品從最開始就是阿湯哥自己的“孩子”。

1993年，阿湯哥和經紀人創立了制片公司，隨后推出了《碟中諜》系列、《少數派報告》、《香草的天空》、《最后的武士》等多部作品，這些電影大部分由湯姆·克魯斯自己擔任主演和制片人。

在那段時間，由于阿湯哥超強的票房號召力，他可以在分成比例上擁有極大的話語權，以至于和他合作的派拉蒙甚至一部影片完成后，賺到的錢還沒有阿湯哥一個人多。

《碟中諜3》票房極不理想，派拉蒙提出降低分成比例，最后雙方分道揚鑣。隨后阿湯哥和經紀人分手，在《碟中諜4》之前和派拉蒙達成和解，又拉來了天舞影業合作，最終《碟中諜》系列才得以延續。

事實上，阿湯哥始終對于自己的動作戲份、熒幕號召力和身材外貌高度自信，反而對講好故事沒有太大的把握，這才會出現系列作品的前5部一直在更換導演，嘗試不同的風格，其中就包括拍攝系列作品第二部的香港導演吳宇森。

雖然部分觀眾認為吳宇森的風格非常獨特，但是仍有大批《碟中諜》擁躉認為，吳宇森執導的第二部是系列作品中最糟糕的那一個。

在那部作品中，湯姆·克魯斯曾要求吳宇森一定要把自己“最帥的樣子”呈現出來，導致增加了大量面部特寫，最終看上去像極了洗發水的宣傳片。

多年以后，影迷們回想起《碟中諜》系列電影，除了第一部的部分劇情和細節由于過于出色令人印象深刻外，剩下的記憶都是阿湯哥的“極限運動”。扒飛機、跳火車、潛水、爬大樓，印象深刻的都是他“花式作死”的鏡頭。

湯姆·克魯斯在《碟中諜5》中扒飛機 圖/系列電影《碟中諜》官方微博

劇情相對薄弱的問題，并不是《碟中諜》在本作暴露出現來的新問題，而是在第一部大受好評后，一直困擾阿湯哥的問題。

不知道是不是看中了導演克里斯托夫·邁考利講故事的能力，從系列作品第五部開始，湯姆·克魯斯和《碟中諜》系列就鎖定了克里斯托夫·邁考利。

事實證明，這個老哥的編劇能力著實不高，不然執導過《出租車司機》《憤怒的公牛》的導演保羅·施拉德看完也不會公開跳出來批評他。

“《碟中諜》太無聊了，如果給出正確的指示，AI也能寫出這樣的劇本。”

拯救世界的戲碼過時了

不得不說，雖然60多歲了，湯姆·克魯斯保養得確實很好，絲毫不惜力的動作戲份，也確實敬業。

《碟中諜》系列能拍到如今，穿越了多個電影工業發展周期，也足以證明阿湯哥的堅持。從商業和類型的角度上來看，《碟中諜》系列無疑是眾多IP中的杰出作品。

真正制約《碟中諜》系列的還是特工題材。這個始于冷戰期間終于超英電影的題材，在如今按部就班已經很難讓觀眾提起興趣了。

當年無論是《007》還是《碟中諜》都是在冷戰時代背景下誕生的，其真正的核心是它部分滿足了觀眾在當時復雜的國際形勢中無法追問真相的好奇心和遐想。

特工與團隊、特工與系統的關系是特工電影的重點，特工題材作品時常呈現角色在個體、群體甚至全體人類面前進行取舍。這也符合特工題材作品在當時順應人們思維變化的特點。

但曾經的這些時代背景，在今天都沒了。

《碟中諜8》官方扒飛機海報 圖/系列電影《碟中諜》官方微博

甚至一部分被科技感更重的超級英雄題材作品取代，在漫威的很多作品中，都能看到非常濃厚的特工題材電影的影子。

超級英雄題材和特工題材近似，他們不代表某個體制卻在努力重建秩序，維護道德，且具備超強的行動力和倫理使命。

與肉身凡胎的特工相比，超級英雄顯然更適應電影工業發展的進程，能為觀眾帶來更極致的視聽感受。

很長一段時間中，特工題材影片需要另辟蹊徑才能受到青睞，其中就比如《王牌特工》系列，它通過解構和再創作的反套路模式，在相對沉重的特工底色上加入了大量詼諧幽默的內容，接近于漫畫似的呈現方式，也讓它顯得和其他對手與眾不同。

但即便如此，《王牌特工》在系列作品的后期也出現乏力，當它把故事拉回一戰背景后，明顯可以感受到對于時代的把握，情節處理上的能力較差，最終系列高開低走，再無建樹。

在這樣的情況下，《碟中諜》能拍到第8部已經是個奇跡，不少觀眾還是選擇了購票支持了阿湯哥。

在《碟中諜8》最后，小隊成員在街頭紛紛與伊森·亨特告別，消失在人群中，也像是在與觀眾告別。直至影院燈光亮起，也沒有再出現返場的彩蛋。

看上去，《碟中諜》系列或許是真的完結了。

作者：丁文元