臺媒一則指控，讓劉若英自編自導的 Netflix 新劇《忘了我記得》陷入輿論風波。“情節與《了不起的麥瑟爾夫人》高度相似，人設如出一轍，連分鏡都像 Ctrl + C/V！” 面對質疑，Netflix 緊急打出 “原創” 旗號，以主演謝盈萱參與創作、主創融入親身經歷等說辭回應，卻仿佛越描越黑，揭開了華語影視創作力與資本傲慢的潰爛傷口。

從 “鏡像式雷同” 到 “尷尬的段子”，抄襲指控三重鐵證

1. 情節復制：舞臺吐槽丈夫的靈魂撞梗

劇中第三集，女主登臺吐槽丈夫反被撞見、婚姻崩塌的場景，被網友逐幀對比指出與《麥瑟爾夫人》經典橋段高度重合，“連丈夫離場時甩門的動作都一模一樣”。

女主穿著婚紗講脫口秀的開場，也被調侃為 “麥瑟爾夫人臺灣分人”。

2. 人設與框架：單親媽媽逆襲的標準化流水線

臺灣作家唐墨犀利點破，兩部劇共享同一條 “女性覺醒流水線”——完美主婦突遭丈夫背叛，借脫口秀才華逆襲成獨立女性，丈夫出軌對象等角色設定亦如復刻，被觀眾譏諷 “人設搬運工”。

3. 喜劇段子：連抄都抄不到精髓的笑點荒漠

劇中單口喜劇被批為最大敗筆：婆媳矛盾、夫妻冷戰等老套梗堆砌，美式夸張風格嫁接本土語境后水土不服。

觀眾直言：“段子尷尬到腳趾摳地，連抄都抄不到美劇的幽默內核！”

Netflix 的 “原創” 辯詞，自證清白還是自曝其短？

演員參與創作” 的障眼法

宣稱主演謝盈萱 “親自試寫段子、修改四十余稿”，卻未解釋為何專業喜劇編劇的成果仍被批 “毫無笑點”。演員跨界創作若淪為轉移抄襲質疑的工具，反而暴露團隊專業性的缺失。

“本土化細節” 的蒼白包裝

拋出劉若英教霍建華用閩南語吵架的花絮，強調 “美劇無法復制的在地性”。

然而，方言噱頭無法掩蓋核心情節的雷同，正如給抄襲小說換上繁體字封面，骨子里仍是盜版。

“真實經歷” 的模糊盾牌

搬出 “角色原型是劉若英親戚”“融入主創親友故事” 等說辭，卻對關鍵情節相似性避而不談。

若按此邏輯，《麥瑟爾夫人》是否也能宣稱 “靈感源于劉若英親戚”？

諷刺的是，Netflix 一邊高舉原創大旗，一邊因爭議收割流量——《忘了我記得》穩居中國臺灣地區熱播榜前三，印證了 “黑紅也是紅” 的畸形生存法則。

輿論戰背后，粉絲情懷、舊賬清算與行業的集體困境

“碰瓷派” VS “抄襲黨”：非黑即白的罵戰

粉絲疾呼 “華語劇出精品就被黑”，質疑派則翻出劉若英 2024 年電影海報抄襲日本動畫的舊賬；

中立網友無奈調侃：“像不像都挨罵，網飛躺贏！”

這背后，是觀眾對原創性日益敏感的警惕，與資本對 “爭議即流量” 的熟練操控。

劉若英的轉型之痛：才女人設遭遇信任危機

從《后來》的文藝女神到導演身份，劉若英的才女光環曾是觀眾濾鏡。

但此次爭議疊加過往抄襲疑云，暴露其創作力的尷尬：

當 “細膩敘事” 招牌撞上 “結構雷同” 實錘，情懷再難抵消質疑。

華語創作的死循環：抄無可抄，創無可創

從金庸翻拍到港片 IP 翻炒，再到此次 “跨國撞梗”，折射出行業痼疾：

創新乏力下，創作者既困于 “借鑒經典” 的安全區，又無力消化舶來品精髓，最終產出 “四不像” 產品。

影評人一針見血：

“當觀眾閱片量碾壓編劇時，縫合怪無所遁形。”

爭議終會退潮，但留給創作者的叩問永在：

是繼續在 “抄襲 — 洗白 — 賺錢” 的流水線上茍且，還是咬牙趟出一條真正屬于東方的敘事之路？

答案不在通稿里，在下一部作品的骨血中。