談及戲曲，人們往往會不經(jīng)意地將傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)、傳承與創(chuàng)新對歭起來。近日觀看了國家京劇院裘派新銳王越主演的《鍘判官》，感嘆這是一次逾越現(xiàn)實(shí)的傳統(tǒng)演繹，是一場高水準(zhǔn)的京劇藝術(shù)呈現(xiàn)。

之所以這么想，大凡是《鍘判官》的文本敘事，折射了中國戲曲文學(xué)的獨(dú)特面貌，那種凝視現(xiàn)實(shí)的批判精神。與此關(guān)聯(lián)的是，包公扮演者王越在駕馭人物情感體驗(yàn)與表現(xiàn)程式藝術(shù)之間的微妙平衡，以及充盈其間的藝術(shù)進(jìn)取精神。

《鍘判官》的戲劇故事脫胎于晚清小說《三俠五義》，其中對包公形象的神奇描繪，讓各種戲曲癡迷搬演。京劇《鍘判官》則是歷經(jīng)歲月沉淀后，流傳下來的舞臺經(jīng)典。這出戲，講述著遙遠(yuǎn)的宋代刑案，探訪的是陰間地府。包拯穿越陰陽兩界，探尋冤案真相的舞臺敘事，貌似神話鬼魅故事。然而，它卻是一出假托陰間鬼魂，直面現(xiàn)實(shí)的社會問題劇，蘊(yùn)含、承載、寄托了人們對于公平正義的訴求和向往；反映了傳統(tǒng)戲曲關(guān)注社會人生和人情溫暖，寓教于樂的價(jià)值取向。由此，也奠定了包公這一人物的基調(diào)，他對無辜屈死的柳金蟬、顏查散寄予同情，對陰陽兩界的草菅人命、操弄權(quán)力者予以撻伐。

王越塑造的包公形象，正是秉持著中國觀眾普遍持有的心理認(rèn)同，在人物心理“勁頭”上尋找包公性格中的柔軟溫情與剛毅果決，讓觀眾欣然地接受包公的形象，甚而為之動(dòng)容與共情。諳熟京戲的觀眾，總是在恰到好處的契口上，爆起激情的掌聲。霎那間，臺上臺下嚴(yán)絲合縫地聚成熾熱的共鳴。尤其是那些經(jīng)典唱段，如[西皮]“食王祿理朝綱忠心可表”和[二黃]“扶大宋錦華夷赤心肝膽”等，唱得酣暢淋漓，掀開了觀眾積蓄久已的心理迸發(fā)。

顯然，王越的表演依托于京劇的舞臺語匯和程式藝術(shù)。尤其在聲腔上，以其聲情并茂的演唱，精湛地詮釋了裘派藝術(shù)的韻味，令觀眾時(shí)而陶醉于裘味的深沉激越的情感，時(shí)而領(lǐng)略裘味的雄渾豪壯的氣勢。他的演唱，牽動(dòng)了觀眾的聽覺感受，觀眾似乎沉溺于他虎嘯龍吟般的演唱。的確，王越是近年來在京劇界舞臺上迅速崛起的裘派花臉，得到廣大觀眾的認(rèn)同，可謂實(shí)至名歸。

其實(shí)，他之所以能夠達(dá)到今天的藝術(shù)高度，是有蹤跡可循的。

京劇界素有“千生萬旦，一凈難求”的老話。這話并沒鄙薄其它行當(dāng)?shù)囊馑迹钦f業(yè)界對凈行演員在身體條件、聲樂天賦、表演技能上有著甚為嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)和要求。即便是條件具備了，還受著藝術(shù)觀念的引導(dǎo)或羈絆，要達(dá)到超乎一般的藝術(shù)境界，也非易事。

王越的成長，其實(shí)是經(jīng)受過很長一個(gè)階段的藝術(shù)蟄伏期的。他畢業(yè)于河北省藝術(shù)學(xué)校，長期在省級劇院服務(wù)，直至十年前才調(diào)入國家京劇院。深以為，正是他在這段蟄伏期里，鑄就了對裘派藝術(shù)的真切理解和認(rèn)識，奠定了后續(xù)發(fā)展的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

在他的藝術(shù)履歷中，有幾位名聲默然的老師，諸如竇國啟、何坦等。他們居廟堂之遠(yuǎn)，聲譽(yù)不顯，但他們是京劇的忠實(shí)信徒，全身心地浸潤于京劇藝術(shù)，幾乎心無旁騖。他們不僅功底瓷實(shí)，見多識廣，目光犀利，更有對京劇演繹的精到的認(rèn)知。尤其是對戲情戲理的闡發(fā)，對懵懂成長中的王越有醍醐灌頂似的引領(lǐng)。他們不是名師，卻是京劇藝術(shù)的“明白之師”。這樣的老師，是我們戲曲業(yè)界的中堅(jiān)磐石，是優(yōu)秀人才成長的重要臺階。王越，就是在與這些老師的長期廝磨交往中，積累了大量經(jīng)典的花臉劇目，使得他從銅錘到架子，皆有深度的學(xué)習(xí)和揣摩。關(guān)鍵是，這些“明白之師”讓王越追尋裘派藝術(shù)的道路走得中正大方，不偏不倚。

從嗓音條件論，王越是偏于高亢的。但王越在舞臺上從來“不貪高，不賣弄，不趨從”，堅(jiān)持在“共鳴”“音韻”“氣聲”方面下功夫，始終在高亢激越與雄渾深沉之間尋覓裘派聲腔的味道。在他看來，裘派“扔”“粘”“揚(yáng)”“彈”等一系列潤腔的勁頭和唱法，是用來塑造人物感情和情緒的，而非舞臺賣弄的噱頭。他一直銘記著竇國啟老師早年間給他的提醒：“學(xué)裘貴在理解，貴在拿捏分寸。”他覺得這話，終身享用。

大約在王越35歲的時(shí)候，正式拜著名裘派藝術(shù)傳人李長春先生為師。李先生的天賦嗓音，一直被業(yè)界認(rèn)為酷似裘盛戎大師，是深得裘派真學(xué)的。確乎，從那個(gè)時(shí)期開始，王越對裘派藝術(shù)的認(rèn)識和呈現(xiàn)步入了一個(gè)新的階段。印象至深的是，前些年他在上海京劇院的京劇電影《捉放曹》里與王珮瑜合作，將壯年曹操的奸雄之相演得入木三分。白臉的曹操，向來被視為花臉表演的畏途，對演員的白口、身架、唱功，乃至性格刻畫有著全方位的苛求。從放映看，他與王珮瑜的表現(xiàn)，相得益彰。

近十多年來，王越在頻繁演出傳統(tǒng)劇目的同時(shí)，也在眾多新創(chuàng)劇目中擔(dān)綱重要角色。近期影響甚廣的是新戲《弄潮》，他與張建峰、王艷一起構(gòu)成三角鼎立之勢，托起了一出以唱功見長的現(xiàn)代戲，讓觀眾大飽耳福。不斷地涉略新戲創(chuàng)作，其實(shí)也在反哺和深化王越對傳統(tǒng)老戲的理解。

京劇傳統(tǒng)劇目，從形成到流傳，既不是一蹴而就的，也不是一成不變的。我們看此番出演的《鍘判官》，基本沿襲裘盛戎先生奠定的版本，且由李長春指導(dǎo)親授。20多年前，李先生就根據(jù)裘盛戎1958年的錄音，在《鍘判官》“京劇音配像項(xiàng)目”中替裘盛戎“出鏡”。但此次重排《鍘判官》，還是做了不少修改整理。

譬如，李先生欽服方榮翔先生當(dāng)年的藝術(shù)創(chuàng)造，認(rèn)為將包公與柳金蟬的對唱改為[反二黃原板]，效果勝于原版的[二黃散板]，當(dāng)積極吸納。的確，這幾句方榮翔版的[反二黃]，讓王越唱得細(xì)膩深情，唱出包公對弱者的真切同情，成為全劇聲腔系統(tǒng)里又一亮點(diǎn)。再如，從劇本層面對一些瑣碎場面進(jìn)行了不露痕跡的系統(tǒng)性梳理，甚至直接刪節(jié)了“翁婿齟齬”的戲，讓人物的舞臺行動(dòng)更為明了流暢。更值得關(guān)注的是，全劇在表演節(jié)奏上是有明顯追求的。尤其是劇中頻繁出現(xiàn)的邊緣小人物，無論衙役，還是鬼卒，不僅身手規(guī)范，人物關(guān)系大都演得明白而準(zhǔn)確。這，顯然是經(jīng)過精心排練，細(xì)摳人物的結(jié)果。

《鍘判官》既是王越在攀登新的藝術(shù)臺階，深耕京劇演劇的傳統(tǒng)土壤，亦是國家京劇院在整理傳統(tǒng)經(jīng)典領(lǐng)域里，恪守守正創(chuàng)新，闡釋辯證藝術(shù)觀念的鮮活實(shí)踐。這樣的演劇精神和意識，推而廣之，何愁戲曲傳統(tǒng)劇目沒有劇場魅力。