精微之境

具象繪畫研究展

前言

“精微之境：具象繪畫研究展”以“盡精微，致廣大”為核心理念，探索具象繪畫在藝術表達上的深度與廣度，同時，探尋具象繪畫和社會、生活、文化之間的關系。

“盡精微”，在這里，不僅是指向對細節的精細描繪，更是一種對繪畫語言的深刻理解和運用，要求藝術家在描繪外在形象的同時，更要捕捉到形象背后的精神和情感；“致廣大”則是指通過這種精微的表達，追求繪畫語言的極致和諧，達到一種超越具體形象的藝術境界，將觀者引入一個更為廣闊更為深邃的精神世界。

展覽分為五個板塊：溯源、傳承、入微、味象、當代探索，這五個板塊呈現藝術史的發展脈絡和繪畫語言的嬗化規律，并共同構成本次展覽的學術指向：通過對傳統的溯源與梳理，展現繪畫語言隨著時代更迭產生的變化，以及語言表達的品質與深度，最重要的主旨是為未來藝術語言的發展提供營養、探尋方向。

我們希望通過本次展覽，能夠以當代文化與藝術史的角度推動對當代具象繪畫的研究，促進藝術創作的深入發展，同時也為公眾提供一次具有學術品位的藝術體驗，去感受具象繪畫中蘊藏的精神內涵與無限可能。

當代油畫 | 展覽開幕現場直播

6月7日下午15點（周六）

◎ 關注“當代油畫”視頻號或公眾號，點擊直播預約進入直播間；

◎ 請大家鎖定 6 月 7 日下午 15 點，讓我們一同跟隨“當代油畫”的鏡頭，走進中國藝術研究院油畫院院內云上美術館，一同參觀“精微之境：具象繪畫研究展”，感受展覽開幕的現場氣氛。

精微之境 | 作品劇透

展覽分為五個板塊：溯源、傳承、入微、味象、當代探索，這五個板塊呈現藝術史的發展脈絡并共同構成本次展覽的學術內涵 。

第一板塊 | 溯源

選取從十七世紀到二十世紀古典、印象派、象征主義、現實主義等各個歷史時期的作品，包含吳作人先生留學比利時的導師作品等，通過這些作品呈現具象油畫語言的發展脈絡，以及中國油畫與西方油畫之間的歷史淵源。參展作品皆為原作，極具學術研究價值，有利于觀眾理解繪畫語言的演變路徑，同時，對西方繪畫語言的梳理，也有利于中國藝術家找尋自身繪畫語言的發展方向。

亨德里克·維舒林（Hendrik Verschuring）

17世紀荷蘭畫派畫家

海 | 布面油彩

29×44cm

耶諾·巴薩（Jen ? Basa 1879-1909）

奧匈帝國時期畫家

肖像 | 布面油彩

40×37cm

蘇菲（ Sophie de Bourtzoff）

比利時畫家

靜物 | 布面油彩

65×81cm

1896

阿爾弗雷德·巴斯蒂安（Alfred Bastien 1873-1955）

（曾擔任比利時皇家美術學院院長，

吳作人與沙耆在比利時留學時的導師）

牡蠣和龍蝦 | 布面油彩

62×72cm

恩德雷·山多爾（Endrey Sándor 1867-1 940）

奧匈帝國時期畫家

午后 | 板上油彩

34.5×41cm

1910

烏伊瓦里·伊格納茨

1 9世紀風景油畫家

靜靜的多瑙河 | 布面油彩

50×69.5cm

維特茲·馬特瓦斯（ Vitéz Mátyás 1891-1978）

（與 徐悲鴻同期在法國學習的現實主義畫家）

初夏 | 布面油彩

90×110cm

亞諾什·維斯基（ János Viski）

奔馬 | 布面油彩

60×80cm

路易斯·皮卡德（Louis Picard 1861-1940）

20世紀法國象征主義畫家

林間 | 布面油彩

70×58cm

1920

帕普·多莫科斯（Pap Domokos 1894-1972）

匈牙利畫家

湖 | 布面油彩

43×60cm

1923

第二板塊 | 傳承

該板塊選取中國油畫在消化吸收西方油畫的發展過程中，具有代表性的老先生的作品，展現具象油畫語言在不同代際之間、不同地域之間的傳承關系。透過這些作品，讓觀眾看到老一輩藝術家的時代精神與品格。

馮法祀（與學生唐華偉合作）

風骨——1935年徐悲鴻帶學生在黃山寫生 | 布面油彩

186×248cm

2007

汪誠一

大清谷｜布面油彩

40×50cm

2021

路璋

桃子與干花｜布面油彩

60×50cm

1998

文國璋

梨花開了｜布面油彩

180×150cm

2014

景玉書

盛夏 | 布面油彩

160×150cm

2012

楊松林

大夏國都城遺址 · 統萬城 | 布面 油彩

100×150cm

2014

第三板塊 | 入微

選取在具象寫實的油畫語言中取得豐碩成果的藝術家。該板塊的作品使我們看到，這些正處于創作盛年的藝術家，逐漸熟練掌握具象寫實的油畫語言，并融入他們的個體特征與對時代的思考，已然構成了豐厚的視覺表達內涵。

楊飛云

長者 | 布面油彩

50 ×70cm

2025

龐茂琨

畬族姑娘 | 布面油彩

80×60cm

2025

忻東旺

融冬 | 布面 油彩

160×130cm

2006

第四板塊 | 味象

該板塊選取的作品，呈現濃厚的東方意蘊，使我們看到中國油畫家在繪畫語言中自覺融入自身的文化傳統，從而產生富有中國意象精神的表達，耐人尋味。中國藝術家在繪畫語言上的意象式探索，或為中國油畫的未來發展開辟一條重要路徑。

徐福厚

高原之二 | 布面油彩

80×120cm

2006

張京生

美的否定之否定第一套之1 | 布面油彩

100 ×100cm

2017

趙開坤

長白晚秋 | 布面油彩

120×80cm×2

2001

王克舉

海南四季無冬眠 | 布面油彩

140×120cm

2020

閆平

夏季的早上 | 布面油彩

100×80cm

2021

石建軍

十方世界之2408 | 布面油彩

100×160cm

2024

第五板塊 | 當代探索

該板塊重點關注在全球化的語境下，積極探索繪畫語言以及拓展表達方式邊界的藝術家，所選作品包含觀念圖像、表現，以及帶有實驗性的具象繪畫作品等等。這些作品，使我們從另一個角度觀察中國繪畫未來發展的可能性。

鄧箭今

燈下的培根 | 布面油 彩
80×60cm

2023

趙能智

身體 | 布面油彩

230×180cm

2009

陳明華

湖面| 布面丙烯

125×150cm

2025

唐華偉

涅槃 | 布面油彩

150×120cm

2024

盧云

世界的第三極——和平自然 | 布面丙烯

190×200cm

2024

沈敬東

合作愉快 | 布面丙烯

50×50cm

2025

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地址：北京市宋莊國際藝術區龍吟雅風美術館