2025年的演藝圈有一個怪現象，不管是不是專業歌手，都流行起了開演唱會。

在這些演唱會當中，有鳳凰傳奇和刀郎這樣的現象級演唱會，也有鄧紫棋、周深這樣的專業級演唱會，當然還有一些相聲演員、小品演員和網紅們鼓搗的跨界演唱會。

演唱會多了，自然就會出現大浪淘沙泥沙俱下的情況，各種演唱會亂象層出不窮，引起了網友熱議。

消費質量報作為一家關注消費者權益的專業報社，6月6日發表熱點評論文章《演唱會豈容淪為“圈錢工具”》，怒批演唱會亂象。

在文章中，消費質量報點名批評了網紅何秋亊（同“事”）、那藝娜和藝人小沈陽，指出了這些演唱會存在的問題。

何秋亊在成都舉辦的演唱會從舞臺服裝到文案互動都出現模仿和拼湊現象，小沈陽在沈陽舉辦的演唱會則出現了大屏音響失靈、老婆孩子當嘉賓等現象。

對于這種演唱會亂象，網友們肯定會有疑問，這些非專業歌手為什么如此熱衷于辦演唱會？真的只是為了完成個人夢想嗎？

其實這件事很容易理解，演唱會是要賣票的，觀眾是要買票的，而且票價還普遍不低，甚至比很多專業歌手的演唱會都高，賺錢就是根本目的。

可問題又來了，廣大觀眾買票看專業歌手演唱會可以理解，什么人非要花更高的價錢去聽一場水平不高的跨界歌手演唱會？

答案也很簡單，粉絲唄，或者干脆說飯圈。

這些粉絲和普通觀眾存在很大不同，普通觀眾去演唱會是為了聽歌唱歌，粉絲去演唱會是為了看愛豆，也就是所謂的“捧角”，既然是自己的愛豆，粉絲的心態就會特別寬容。

唱歌跑調不是問題，他敢唱就很厲害。

票價太高不是問題，誰讓我們角兒紅呢。

沒有原創歌曲同樣不是問題，我們角兒唱他們的歌，是給他們臉，沒有我們角，誰知道那些老掉牙的歌。

飯圈終極大招就是，反正不管你們怎么黑我們角，我們就是支持，你都不知道他有多不容易，他有多努力，我們就是要用高票價氣死小黑子。

就是在這種飯圈經濟模式下，為了收割粉絲將流量變現，于是相聲演員、小品演員和大小網紅都盯上了演唱會這個“圈錢利器”。

可問題又來了，一場演唱會怎么著都需要幾個小時，這些跨界歌手的實力參差不齊，像小沈陽這樣有唱功的并不多，還有些跨界歌手估計連樂譜都不認識，他們靠什么支撐一場演唱會？

方法自然有，而且早已經不是秘密。

一是多請演出嘉賓，不僅可以顯示自己人緣好人脈廣，關鍵是這些嘉賓還能幫忙分擔演出時長，到最后所謂的個人演唱會，看起來其實更像拼盤演唱會。

二是多選老歌，越老越好，一方面版權比較便宜可以降低成本，另一方面老歌的受眾多，歌手可以和臺下觀眾合唱，不僅可以給粉絲提供情緒價值還能讓跨界歌手少露怯。

舉個例子，相聲演員岳云鵬已經官宣要舉辦《非要唱》演唱會，德云社發布了他的排練視頻，他正在訓練的三首歌分別是1991年電視劇《轆轤·女人和井》的片尾曲《不能這樣活》、1992年吳奇隆演唱的《祝你一路順風》以及廣泛流傳于我國各地的民歌《送情郎》。

三是多聊天，比如在舞臺上說自己當年如何如何悲慘，再夸師父師娘如何如何提攜，自己如何如何努力如何如何感恩，開演唱會只是為了完成夢想，根本不是為了掙造孽錢......等等吧

這種互動主打就是一個“寵粉”，粉絲花這么多錢買票不能光聽歌，聽一聽愛豆的“心里話”，最好再和愛豆一起流幾滴淚，那票價就超值了。

四是多用高科技，用高科技的音響系統協助唱歌，用高科技的大屏讓歌手連歌詞都不用背，現場看著大屏唱就行，甚至連互動的臺詞都會顯示在大屏上。

小沈陽演唱會的大屏上就出現了讓人感到非常滑稽的歌詞：衣嘿往夢啟倉gin，桑雷波瀾引，拋嗨塞西dyun掃云，桑bun都聽冰

看蒙了吧？腦瓜子嗡嗡的吧？

看完以上四個方案，估計很多網友都會有一種感覺，原來辦一場演唱會這么簡單，怪不得各種演唱會層出不窮，原來不會唱歌的外行也能玩，那要這么整的話，估計誰都行。

其實這種草臺班子方案只是跨界演唱會的皮毛，能舉辦這種演唱會的根源就是飯圈經濟，只要你有飯圈有流量，別說演唱會了，外行唱京劇、外行演話劇一樣都能賣票。

飯圈花高價買了票，聽了一場外行演唱會、看了一場外行話劇、追了一場外行京劇，回過頭還得鼓吹，我們角兒拯救了話劇、拯救了京劇、捎帶手還拯救了音樂，沒有我們角，你們早餓死了。

這幫跨界演員變了現賺了錢割了韭菜，不僅不會有什么心理負擔，轉過頭還得沾沾自喜“別看那些粉絲買了高價票，回頭他們還得謝謝咱呢”

歸根結底，這種什么外行都能辦的演唱會之所以亂象頻出，主要原因還是出在流量變現這個根本目的上。

消費質量報的文章結尾是這么說的，演唱會不是流水線產品，更不是圈錢工具，需要重塑舞臺尊嚴，讓藝術回歸藝術，才能真正實現健康有序的繁榮。