“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”

“妃子笑”我們都知道，唐玄宗博楊貴妃歡心一笑，但“荔枝來”背后又有怎樣兇險萬分的故事？

李善德在同僚欺瞞之下變身荔枝使，但長安距嶺南五千余里，而荔枝若離本枝，一日色變，二日香變，三日味變，四五日外，色香味盡去矣，這是一個幾乎不可能完成的任務。

可任命已板上釘釘，如果不能在貴妃生辰當日送來新鮮荔枝，李善德命不久矣，家人也會因此被賣身為奴，去與不去皆難，但去了可能還有一線生機，為搏一個結果，李善德動身前往嶺南。

這是《長安的荔枝》的引子，有馬伯庸小說打底并深度參與編劇以及曹盾團隊保駕護航，故事呈現不成問題。

在此基礎上，劇中有長安，有嶺南，有沿途的風貌，有李善德的冒險和不同地域的眾生相，如何錦上添花？兩個字，技法。

看過《長安的荔枝》之后，技法具像化了。

真是感慨萬分，終于有一部大劇的質感路線不是靠烏漆嘛黑完成了。

其中擬自然直射光，讓光影更接近太陽、天空等自然光源產生的光線，塑造出真實的場景，強烈的現實感仿佛就是在記錄生活本身。

劇中涉及長安、嶺南兩地，導演借助光影做出了南北差異、文化差異。

當李善德到了嶺南，在攝影的曝光上，直射光用的很多，光線打在人物臉上的色溫變化，影子投在地上的長短明暗變化皆有不同。

觀眾一看就仿佛空氣熱浪透過屏幕撲面而來，直觀的感受到夏日炎炎，太陽炙烤的嶺南，視覺上身臨其境的感染力很強。

在長安時，減少硬光直射，采用軟光漫射，陰影邊界不像嶺南那么棱角分明。

沒有特別明顯的受光面和背光面，反差柔和，光線均勻，景物的亮度比較接近，畫面影調的層次比較豐富。

但在視覺表現上不是黑不溜秋，而是有花團錦簇的斑斕，四季分明的宜人，落英繽紛的明亮，冷暖干濕的多彩，是熟悉的長安。

一南一北的光影差異能營造出緊張而壓抑的氛圍，也能展現角色心理。

從北到南，遙遙千里，是一場朝堂上下爭分奪秒的激烈博弈，有多少民生疾苦，窮奢極欲，官場百態，一明一暗，其間盡顯。

同時也是李善德內心的焦灼、矛盾與掙扎的體現。

他是班味很重的牛馬，上面一句話，底下跑斷腿，總被踢皮球，勾心又斗角，工作全你做，敗了你背鍋，成了沒你份。

一冷一熱，辛酸苦辣，克服重重困難，小人物的生存之道，事在人為的熱血奮斗，與當代打工人共鳴。

在鏡頭上，沒有去追求長鏡頭，較為碎片化，畫面語言與人物氣質相符。

如李善德絮絮叨叨，鄭平安幽默風趣，鄭平安是小說里沒有的角色，卻是馬伯庸在寫小說時未曾實現的遺憾，加到劇版當中，與李善德一唱一和，激發出不少火花。

在視覺表現上也能看出二者的差異，李善德是個很苦的人，視覺上偏沉悶，鄭平安是個歡快的人，視覺上偏喜劇，冷暖色光的轉換，可以刻畫人物性格，突出光影的表意作用。

既能勾勒出人物的輪廓和線條，使得畫面更具立體感，也能表現出柔和的質感，使畫面更加溫馨、輕松，通過鏡頭語言，觀眾能夠第一時間感知角色的精氣神，有助于深入觀劇。

這些光影的巧妙運用不是簡單的展現運送荔枝的客觀世界。

而是讓觀眾欣賞到別致的鏡像世界和多彩畫面，帶給觀眾最真實的視覺感受，看到角色的喜怒哀樂與世間的冷暖人情。

并對故事的發展、矛盾沖突的營造和解決，環境的生成轉換，人物的命運與情感起伏起到敘述性的作用，在國產劇中能看見如此高級的光影玩法，是好事。