將日歷翻回到2018年，彼時的錢正昊在選秀節目的初舞臺中以一首《City of Stars》給觀眾們留下了驚艷的初印象；7年時間過去，錢正昊在成為一個「創作音樂的人」的道路上一直不斷探索。如今他帶著第二張個人專輯《請與失落迷因對話》，以獨特的Z世代視角，帶領聽眾一起去尋回那些也許曾經紅極一時、也許曾經深深影響過我們的失落迷因。

唱作歌手錢正昊
《請與失落迷因對話》透明水晶膠
現 已 正 式 上 市！
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《請與失落迷因對話》大部分的歌是在2023年錢正昊從伯克利音樂學院畢業后創作的歌，那段時間的他帶著創作出一些“厲害”的音樂的野心回到國內，但是這種野心卻讓他陷入了浮躁與焦慮的漩渦。

在經歷了精神的陣痛與重組之后，他回憶著過去這段時間的經歷，寫下了這些新的音樂和歌詞，把這些音樂當作是傳遞自己情緒的媒介，同時也希望藉由這些音樂，引起聽眾對于他所表達的事物的共鳴與思考。

也因此專輯一推出除了得到歌迷的喜愛，也得到了樂評人的大加贊許，著名樂評人愛地人更大贊錢正昊敢于擺脫追求舒適性的勇氣。

十曲全收錄x實體限定彩蛋曲

在進入數字時代以后，音樂已經變得觸手可及，實體唱片卻依然保留著某種不可替代的儀式感——比如在最后一首歌后，還藏著一首未公開的驚喜曲目。這種偶然發現的隱秘彩蛋，正是音樂人與聽眾之間心照不宣的暗號，也是錢正昊在這張專輯里精心埋藏的“失落迷因”。

數字上線時專輯分為兩部分先后發布，這場歷時四個月的尋回失落迷因之旅至此才終于完整呈現在聽眾面前。而此次實體黑膠將收錄完整的十首歌曲，并驚喜收錄一首「實體限定彩蛋」，給這段奇妙的旅途找回一抹神秘的儀式感。

當黑膠機的唱針劃過唱片的最后一個音符，這段未在數字平臺上架的隱藏曲「？？？」，只為擁有了實體唱片的聽眾準備的驚喜旋律便會響起。

用電子音效 為數字世代建造一座「失落迷因檔案館」

“回憶、碎玻璃、幻想、灰綠、隨機”這五個關鍵詞，是錢正昊在接受采訪時對于自己現在正在做的音樂的形容。而我們仿佛也可以在他的音樂中窺見這些十分跳脫的意象。《請與失落迷因對話》這張專輯以流行電子作為主導的風格，融合以氛圍音樂、搖滾等多元的音樂元素，用零碎的電子音效與失真的人聲來表達自己的碎片思想。

“迷因”又被稱為“meme”，是一個承載文化思想、符號或實踐的廣義詞語。這張專輯選用了「迷因」這一個近年在互聯網興起的流行文化作為核心意象，探討這一個文化符號在互聯網中的快速擴展與消失，與其帶給年輕一代文化生活的影響。

（僅供參考，具體以實物為準）

而這個主題與同樣是近年在網絡上興起的“失傳媒體”有著異曲同工之妙。你是否曾經有過這樣的經歷？腦海中一直浮現著一段似曾相識的旋律，但就是一直都想不起來是哪首歌；或是也曾經在某個論壇看到過幾個很經典的帖子，但是無論怎么在互聯網中搜索都搜索不到——這，就是我們進入數字時代之后的“失落迷因”。

錢正昊的音樂就像是為所有尋找失落迷因的人創建了一個充滿幻想與隨機的場域，一邊給聽眾們分享那些曾影響他成長的失落迷因，一邊也引導著聽眾去尋找那些在他們成長過程中曾深刻影響他們的失落迷因。

《Waiting4Me》作為專輯的開場曲目，以“You make me never feel to be alone”統領了整首歌，錢正昊的人聲與電子人聲雙軌并行，既像是創作者與自己思緒中的小精靈的對話，也像是創作者與小精靈共同對聽眾發起了一場探索的邀請。

《過去的一年》則是在吸收了不同音樂人對于氛圍、質感以及在聲音設計上的獨特養分后，錢正昊在氛圍音樂這一領域的嘗試。一反常規以人聲作為歌曲主體的形式，僅以演唱作為點綴，大片的電子樂器演奏喚起了在與失落迷因對話時的朦朧的氛圍。

作為Disc 2中的代表曲目，融合了搖滾元素的《瑪爾斯 (Mars)》以具有轟鳴感的電吉他導入，融合auto-tune修飾人聲，在旋律不斷進行的時候電子音效與電吉他的演奏不斷碰撞，表達了獨屬于Z世代這一特殊群體對于自我認同身份的虛幻與迷惑。

以奇思妙想 繪制一本「外星生物的發現報告」

《請與失落迷因對話》的實體唱片設計以夢核作為主要風格。這是一種近年于互聯網興起的一種亞文化視覺風格，夢核在視覺上模仿千禧年前后的互聯網圖像視覺風格，同時還會加入一些怪誕、本不應存在在這張照片中的元素，表現出一種似曾相識卻又不真實的感覺，而這種藝術表現形式也與專輯想表達的概念不謀而合。

設計構思以「一本外星生物的發現報告」作為發想起點，從拿到實體唱片的那一刻開始便可以看到小精靈融于二維碼圖像中，掃描這個位置的二維碼以閱讀這本報告。

一路瀏覽從目擊者拍攝到外星生物，到它入侵屬于我們夢境中、回憶中帶有迷霧般濾鏡，或熟悉或陌生的場景，仿佛小精靈作為向導一路帶著我們穿梭在過往的回憶中，引領我們尋回那些曾遺失在路上的迷因。

*微信編輯：江月痕

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